中国民族动画艺术中的民族性探究

中国民族动画艺术在20世纪曾涌现出一大批优秀的动画片。中国民族动画艺术创作扎根于几千年传统文化土壤之中,汲取着丰富的营养,蕴含着浓郁的民族文化精神。中国民族动画从创作题材、艺术表现形式到声音设计上都彰显出浓厚的民族性。如今,在全球化背景下,中国动画难免受到外国动画产业市场的影响,而中国民族动画的振兴,必须将民族性、世界性和时代性相结合。     

浅析当代中国水墨动画的发展与创新

中国水墨动画是中国特有的艺术形式与其民族传统相融合的产物,是中国民族艺术与新艺术形式相融合的结晶。作为世界动画片重要的组成部分,中国水墨动画创造出了辉煌,但是从20世纪90年代至今,中国水墨动画受到国际动画市场的严峻冲击。如何才能让水墨动画走出困境,重现风采?文章通过对水墨动画的探索,解读当代中国水墨动画巨大的发展潜力,认为民族文化的进一步发展必将引起中国当代水墨动画的进一步突破。     

动画教学中渗透民族传统文化元素的教学研究与实践

随着移动互联时代的到来和CG技术的日新月异,动画已不仅仅是一种艺术表现形式,如今也深深地影响着人们的生活方式,成为全球新兴的重要产业之一。改革开放以后,随着大量外国动画进入中国市场,我国动画产业受到冲击,一些模仿欧美、日韩动漫风格的动画片出现,它们在民族文化元素运用上严重缺失。有的动画片出现缺少创新表现、生活内涵、民族个性和偏重说服教育等问题。面对这种现状,动画教育者应从源头认识和重视民族文化元素,使学生了解中国动画的"病根"。教师应把传统民族元素渗透到现代动画课程设计概念中,积极地引导学生在动画作品中体现鲜明的民族精神、民族价值观念、民族审美习惯、民族道德伦理等,在发扬民族文化的同时,又让学生创作出具有生命力、时代感和民族特性的动画作品。     

动画造型当中传统文化元素的应用

正众所周知,我国曾经是最早开发动画片的国家之一,也曾经是世界上的动画大国之一,其种类之繁多、制作之精良备受世界赞誉,中国动画从发展之初就注重民族传统文化在动画中的应用,创造了一大批具有民族特性的艺术佳品,今天,我们再次强调动画与民族传统文化的结合,本文立足于对传统文化的传承,努力达到民族传统文化与动画造型设     

解析水墨动画的意境及其语言局限性

中国水墨动画诞生于20世纪60年代,其将传统意义上的水墨画转变成动画片的形式,融入了虚虚实实的画面和多样化的情感,对于中国动画事业和水墨画的发展具有重大的意义。一般动画片的人物形象都采取单线条的绘画模式,应用水墨画的方式绘画人物形象具有一定的中国特色。中国水墨动画具有虚实结合的水墨画特点,可以更好地表达人物的情感变化。因此,中国水墨动画使中国的动画片事业实现了民族化和群众化,更开辟了一条新的发展道路。     

印象派油画色彩在我国动画片中的运用研究

随着人类精神文化生活需求的不断提高,动画艺术作为一门综合性很强的艺术形式受到了世人的密切关注。在"中国动画学派"走入低迷状态后,我国动画片出现了作品低幼化和承接大量外包动画业务而缺乏原创等问题。文章主要针对一些我国动画片设计的问题进行分析,阐述印象派油画的色彩运用对于我国动画片的发展具有很大的研究价值,从而提出解决问题的方案。     

民族动画造型研究

动画是一种独特的文化艺术产品,它的民族性主要取决于内容题材所具有的中华民族文化艺术的精神内涵。如何引导动画学习者学习、借鉴和研究中国民族传统造型与观念,并将其应用于中国当代动画创作,从而推动民族动画的发展,是动画教育者的主要责任和努力方向。     

包装插画设计民族风格探微

中国传统艺术博大精深,表达了一种民族文化内涵和独特的东方艺术风格。传统民间美术为现代艺术设计提供了民族化创新的创作素材。民间美术造型观念给包装插画艺术以灵感和创意,丰富了包装插画艺术的表现形式,为包装插画艺术民族化创新拓展了思路。包装插画设计者应站在时代的高度,学习姐妹艺术的先进技术与设计理念,取长补短,既重视民族特征,又追随时尚潮流,并随着时代发展而不断创新。     

试论中国动画艺术的特点——以《喜羊羊与灰太狼》为例

近年来,随着现代动画技术的不断发展,我国动画电影进入了飞速发展的阶段,中国动画艺术行业的发展,使传统的中国动画艺术发生了很大的改变。传统中国动画艺术主要依附于民族文化,其动画形象、色彩和艺术特色都符合传统文化特点。现阶段,随着动画艺术的多元化发展,中国动画艺术特点逐渐呈现多样化,其艺术特点和动画表现形式变得丰富多彩。本文针对《喜羊羊与灰太狼》电影表现出的动画艺术,深入探讨中国动画艺术的特点,展望中国动画艺术发展的方向。     

传统元素在动画设计中的艺术表现

动画艺术发展至今已有百年历史,在许多方面都得到了重大突破和发展。从新兴文化产业的角度上来看中国动画产业,它也取得了拓展与进步。因而,作品的本土化与民族化是至关重要的问题。探讨剪纸、年画、戏曲、水墨画等传统元素在动画设计中的不同程度艺术表现对于动画艺术的传承具有重要意义。     

剪纸动画在数字媒体技术中的运用

剪纸动画是动画艺术和中国传统剪纸艺术结合的产物,是将剪纸艺术的造型特点与动画艺术的科学技术原理相结合的艺术作品。剪纸动画与数字媒体技术的结合,是剪纸动画在新的历史时期、新的科技条件下的发展。本文论述剪纸动画在数字媒体技术中的运用,是在研究剪纸动画的艺术特点和数字媒体中应用剪纸动画的可行性基础上分析剪纸动画在数字媒体技术中的具体应用。民族动画的发展是中国动画振兴的基础,剪纸动画是民间剪纸艺术和动画的结合,是中国民族动画的重要的样式。将剪纸动画运用于数字媒体技术,是中国传统文化的新发展。     

中国动画的民族化与现代化探析

长期以来,中国动画在制作理念、水准和工业化流程上,与美国、日本等漫画产业发达国家有着不小的差距。随着中国漫画产业的不断发展,创造理念和思路也不断明晰,将中华传统文化作为素材和根基的中国动画逐渐崛起,开创了自我发展和生存的空间。随着社会经济的深入发展和"互联网+"时代的来临,民族动画同样面临着新的冲击和挑战,如何在中国动画中有效融入民族化和现代化,并且兼具商业性和艺术性,是中国动画工作者需要亟待解决的问题。本文立足中国动画发展现状,从民族化和现代化两个方面切入,探讨中国动画迎接新挑战,并且走向世界的现实路径。     

国产动画中的民族文化传播探寻

近几年,国产动画的发展速度明显加快,在动画中,不仅实现了中华民族源远文化的传递,也利用民族化符号和故事表达着中国人的民族气节。如何在美漫、日漫中创设出独属于国产动画的艺术形态,是需要国产动画工作者在实际工作者认真思索并积极实践的。本文对国产动画中民族文化传播的意义进行了简要分析,并结合《秦时明月》提出了国产动画中民族文化传播的路径,旨在能为我国动画事业的整体发展和文化传播提供一点建议。     

浅析中国元素在动画角色设计中的应用

动画艺术发展到今天,已有百余年的历史。动画角色作为动画的灵魂,具有巨大的文化价值和商业价值。在动画发展过程中,动画和文化的密切结合已经成为一种社会文化现象。中国动画也以"走民族风格之路"为宗旨,形成了独特的艺术体系。在美、日动画占据动画主导市场的今天,中国动画艺术更要结合、传承独特的文化优势和艺术风格。我国早期的动画角色造型非常注重对传统文化艺术的借鉴和发扬,这些优秀的动画作品具有浓厚的中国特色。由此可见,中国传统民族文化对动画影响深远。在这样的趋势下,了解中国传统民族文化并将其与动画巧妙地结合就显得尤为重要。文章主要以中国元素在动画角色设计中的应用为研究内容,探讨和分析动画角色造型中的视觉元素,并论述中国元素在动画角色设计中的应用价值和意义。     

论中国传统偶类动画的视觉艺术语言

中国的偶类动画在20世纪40年代就已出现,并且积累了一定的制作经验。传统的中国偶类动画不同于国外的定格动画,它吸收了中国许多传统的艺术特征,形成了独具中国特色的传统偶类动画艺术语言。中国传统偶类动画是非常值得研究的一门艺术,不仅具有一般定格动画的艺术语言,还在此基础上汇集了本国各类艺术形式。     

中国传统视觉艺术元素在动画中的表现

<正>动画作品中创意的作用是至关重要的,创意的来源不会是凭空而来,创意归根结底来源于各民族的传统文化。历来中国传统视觉艺术元素就给动漫创作带来独特的视野和无限的素材,本文就以"中国学派"动画为例来分析中国传统视觉艺术元素给动画创作带来的深刻启迪。中国动画史册中不能缺少四个关键人物,万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰。早在1925万氏兄弟就成功制作了中国第一部动画片,他们将美国动画制作经验与中国的皮影戏、走马灯相融合。代表作有     

论动画角色造型的装饰性研究

动画是一门综合性艺术,动画造型是其中一个很重要的因素。造型设计在动画片中起着视觉传达的作用。本文以美、日商业动画片作为主要研究参考对象,用经典动画角色作为案例分析,深入浅出的分析动画角色造型与装饰性造型的关系,以及传统文化背景对角色造型设计的影响。     

浅析中国动画的民族化和个性化

文章结合我国动画实例,从传统动画的表现形式、中国动画的特色方面分析中国动画的特点。文章通过对动画的民族化和个性化特色的分析,过渡到对中国动画的美学基本内涵的阐述,只有具备中国传统文化的特点,才能创作出具有中国特色的动画作品。     

中国传统动画艺术探索

正随着动画产业的发展,我国越来越重视动画的发展,特别是针对我国传统动画艺术的研究正在升温,纵观我国的动画发展,我们不难发现,传统动画有着自己民族的特征,但是当前的很多动画在模仿西方或者日本的动画风格,没有自己的民族特性,这对我国动画产业的发展是非常不利的,本文主要分析了我国传统动画的角色形象、传统动画的审美价值、传统动画的人文价值、传统动画的现代意识。     

浅谈百老汇歌舞剧形式在定格动画片《圣诞夜惊魂》中的应用

动画片《圣诞夜惊魂》突破传统的定格动画表现形式,大胆采用了百老汇歌舞剧形式,让定格动画片更具有强烈的艺术表现力。百老汇歌舞剧是纽约百老汇大道(Broadway)中段集中的音乐剧的总称,是一种常见的舞台艺术表现形式。在定格动画中采用百老汇歌舞剧的形式并不多见。文章以动画片《圣诞夜惊魂》为切入点,在对百老汇歌舞剧的由来以及特色的认识基础上,通过百老汇歌舞、音乐和动画来探讨百老汇歌舞剧在动画片中的应用,探讨动画片《圣诞夜惊魂》采用百老汇歌舞剧形式所产生的重要意义。