设计色彩课程教学改革再思考

设计色彩课程教学侧重于培养学生对色彩的表现力。色彩设计是从人对色彩的心理效果和知觉出发,将复杂的色彩还原成基本的要素,按照一定的规律,利用色彩的可变性进行组合并创造新的色彩效果的过程。设计色彩课程与设计专业的其他课程有着密切的联系,因此该文作者认为对设计色彩课程教学进行改革是极其必要的。     

视觉传达专业中网页设计课程教学改革初探

视觉传达专业是一门利用文字、图案和色彩等视觉符号传达信息的学科。文章针对视觉传达专业中网页设计课程的性质特点,对该课程的教学现状进行了深入分析,旨在加强学生网页设计综合能力的培养,促进学生专业特长的发挥。同时,总结出有效的课程教学改革方案,从而提高课程教学的效率。     

浅谈设计色彩课程实践教学改革

设计色彩作为视觉传达设计专业的基础课程,对视觉传达设计专业的发展发挥着重要的作用。随着时代的变化,以往的设计色彩课程实践教学模式已经难以满足社会对视觉传达设计人才的要求,实践教学改革势在必行。     

高职设计色彩教学的专业化探索

高职教育是为了培养复合型的应用型人才,学生素养突出表现在"能听、能干"方面。设计色彩课程可操作性强,可以有效锻炼学生的动手、动脑能力。高职院校应针对当前设计色彩教学的薄弱之处,确立"能力培养、技能培养"的教学观念,注意设计色彩课程与后续课程的联系,将专业理念渗透在设计色彩教学中。     

从绘画色彩到设计色彩的突破——高校设计色彩课程的创新与实践分析

现代教育事业倡导创新精神和人文素养的培养,时代的发展对高校教育事业提出了新的要求。作为艺术专业的课程组成部分,设计色彩是融合设计者的思维构想、创新理念等的专业性很强的课程,在现代经济发展过程中具有重要意义。现代设计色彩课程教学模式的转变,打破了传统设计色彩课程教学观念,对高校学生的未来发展和满足社会对该专业人才的需求有着至关重要的作用。文章就高校设计色彩课程的创新与实践展开讨论,分析高校设计色彩课程创新的方向以及在社会实践活动中的应用效果,为促进现代设计色彩课程教学的发展献力。     

平面与色彩构成教学方法改进探索

平面与色彩构成作为设计专业的基础课程之一,主要目的是希望学生通过基础知识的学习,能够把不同或相同的形态单元组合成新的单元,并使其产生新的视觉效果。文章基于平面与色彩构成课程的教学经验,探索如何在教学过程中改进教学方式,以解决课程教学中存在的一些具有共性的问题,达到良好的教学效果。     

视觉传达专业软件课程的实践教学方法

视觉传达中,无论是色彩、构图还是编排的设计都离不开软件的数字化技术,尤其是画面中那些特殊效果的制作。所以,设计专业软件的数字化应用是视觉传达专业软件教学的重点。软件课程的教学不能单纯地讲解工具的使用方法,教师应结合实践项目有针对性地讲授工具的使用方法,让学生掌握。     

视觉传达专业色彩构成课程教学方法探讨

视觉传达教学离不开色彩构成的分析,作为其专业基础课,色彩构成是美术专业学生的重要课程之一,并与实践之间存在着必然的联系。这要求视觉传达专业应将色彩构成列入专业课,并加大其宣传力度。教师在教学中要增加理论与实践之间的联系,注重提高学生解决问题的能力,在教学过程中实现视觉互动,以提高视觉传达专业教学效率,为社会培养更多符合时代发展要求的艺术人才。     

艺术类专业设计色彩课程教学改革探析

艺术类专业教学中最为重要的教学内容就是设计色彩,其也是艺术专业最为基础的教学课程。设计色彩教学中包含了绘画色彩教学、色彩构成教学和环境艺术设计教学等内容,高校要设计适应现今课程改革要求的教学模式,对艺术专业设计色彩教学进行有效改革和创新,设计完善的艺术专业设计色彩教学模式,提高学生的艺术专业能力,提升学生的创新意识,提高艺术专业设计色彩教学的整体效率。     

浅析园林中的色彩

色彩是园林景观视觉要素之一,具有很强的视觉冲击力.本文综述了色彩性质与特点,分析了园林中色彩的种类和作用,提出了设计应用中应考虑的色彩问题.     

平面构成课程教学方法改革

平面构成课程是设计专业的基础课程,该课程的传统教学方法存在一些问题。笔者将"平面构成"课程定位为"视觉转换"课程的突破口,从展示设计魅力、导入设计思维、调动学习积极性等方面对平面构成课程的教学方法、教学内容、教学理念进行新的阐释。     

珠宝首饰设计专业色彩基础课程教学的改革与研究

随着国内珠宝首饰行业的发展,越来越多的院校开设了珠宝首饰设计专业。但在色彩基础课程教学方面,一些院校照搬其他艺术类专业的教学模式,这样的课程设置过于单一、片面,没有充分考虑珠宝首饰设计专业的需求,不利于对学生设计思维的培养,甚至对学生以后的专业课程学习形成阻碍。使色彩基础课程立足于实际并且兼顾珠宝首饰设计专业特点,打破"高考式"绘画模式的限制,在实践中综合利用不同材质和绘画工具尝试新的色彩表现,真正实现色彩为艺术设计服务,是文章研究的主要目的。     

独立学院艺术设计专业设计色彩教学探析

独立学院的产生主要是靠教育大众化的推动,其人才培养目标为培养应用型创新人才。艺术设计这一学科是应用性非常强的学科,其教育要求具有创意思维。独立学院与传统高等学校相比,显得比较稚嫩,其自身的教育体系在不断完善之中,目前设计色彩教学与当前新的教育体系不完全匹配。作为艺术设计专业基础课程,设计色彩教学应以创新思维训练和实践能力训练为主,文章具体探讨了设计色彩与基础课程之间的衔接关系、对学生设计思维的培养,以及结合项目实践对学生的色彩设计配色能力的培养。     

高职院校设计专业色彩教学探究

高职院校艺术设计专业是培养设计人才的摇篮。作为人才培养的基地,高职艺术设计专业要与时代潮流同步,敢于开拓创新,培养社会需要的新型人才。色彩是设计专业教学中最重要的课程,固有的色彩教学模式与方法已经不能满足当下的教学需求,不适应现今时代的发展。因此,色彩教学要寻找新的教学模式,突破固有教学观念与模式的束缚,从教学过程与教学策略上进行探索。     

视觉传达设计专业写生课程中创意与设计意识的培养

写生课程是艺术专业的一门重要课程,但目前部分院校视觉传达设计专业的写生课程并未在专业人才培养需求的基础上进行课程设置,体现在教学中就是并未有明确的定位和教学目的,而是将其作为基础教学实践的一个补充。对此,文章从视觉传达设计人才的培养需求、写生课程对于视觉传达设计人才培养的重要性、风景写生的现状与改革等方面,探讨风景写生课程在视觉传达设计专业人才培养中的重要性和实践方法。     

国画教学中色彩课程的教学方法研究

中国画是我国传统文化艺术的瑰宝。在国画教学过程中,学生需要对中国画的相关内容进行学习和探究。色彩课程教学是国画教学的重要组成部分。因此,教师要重视色彩课程教学,帮助学生打下坚实的色彩理论基础,掌握特有的国画色彩表现手法等。这样,学生才能在国画学习过程中掌握国画独特的色彩表现形式,并结合国画的色彩视觉特点,在创作过程中根据色彩的相关特征,注重情感体验,进一步激发创新能力、实践能力,从而提高创作水准,促进中国画的可持续发展。该文主要针对国画教学中色彩课程的教学方法进行探讨,以期为今后学生创作出具有民族特色的中国画打下良好的基础。     

高职艺术设计专业设计色彩课程教学内容创新研究

在文化创意产业蓬勃发展的背景下,艺术设计的作用日益凸显,这也对艺术设计教学提出了更高的要求。该文以艺术设计专业的基础课程——设计色彩作为研究对象,结合时代背景与高职院校的特点,尝试创新高职设计色彩课程教学内容。该文按照分析问题、解决问题的逻辑思维,在分析高职院校设计色彩课程教学存在的忽视中国传统色彩和文化内容、过于强调写实性色彩表现而弱化设计色彩表现等问题的基础上,提出以多元化形态语言为基础,建构"实践+理论"课程结构,完善设计色彩的教材和创新教学模式等建议,以期为当前高职院校设计色彩课程教学改革提供参考。     

建筑院校背景下环境设计专业《设计初步》课程的教学模式初探

设计初步课程是环境设计专业的主干课程之一,是引导环境设计专业学生进入专业思维和创作的入门课程。对于设计初步课程的实践教学,教师应该注重教学方法,结合建筑设计的基础知识并经过艺术化的处理,努力转变学生的思想观念,引导学生理解设计,提高学生的视觉审美能力和表达能力。设计初步课程的教学应尽量科学化,努力建构适用于具有建筑背景的环境设计专业的教学模式。     

餐厅室内色彩与光线设计

在进行餐厅视觉环境设计时,应考虑的美学要素包括线、形、空间、光线、色彩、质感等等,而色彩与光线是其中较为重要的两个要素。通过对餐厅室内色彩与光线的分析研究,把情感与理性相结合,将有助于创造出舒适、优美、独特的视觉环境。一、色彩设计色彩效果是和人的生理、心理紧密相联的。色彩     

书法艺术在视觉设计教学中的应用初探

时代的快速发展,使得现代视觉设计呈现出新的面貌,视觉设计教学自然也面临着新的变化。如何让视觉设计教学满足时代的发展需求,成为亟须解决的问题。基于此种情况,笔者对书法艺术在视觉设计教学中的应用进行分析。