梅花绘画题材中审美品质的体现

中国绘画是中国古代文化的重要组成部分,它反映了中国人的精神世界和思想内涵,体现了中国人的审美观念和修身养性的儒雅气质。不同的自然环境、宗教信仰和风俗习惯形成了千差万别的艺术表现形态,因此从每个时代画家作品的画面中都可以了解其独特的个人艺术情操。笔者借梅花题材的绘画旨在说明工笔画造型、线条和色彩上呈现的独特艺术审美特征和画者本身所体现的艺术情操。画者借物抒发自身感悟以及个人情感,以表现社会的现实感,反映社会的艺术审美倾向。     

探讨新疆古代绘画艺术特点与现代装饰艺术的制作环节

文章初步探讨新疆绘画艺术的文化特征、产生与发展的历史等地域特色,介绍新疆古代绘画的线条表现、色彩运用、形象绘制与人物姿态的表现等一系列艺术特点,重点探讨现代装饰艺术制作环节的新疆古代绘画。     

藏传佛教唐卡艺术中曼荼罗造型的表现形式

藏传佛教唐卡是藏族特有的艺术形式,其表现题材大多为各类佛像与佛教故事。曼荼罗也是一种较为常见的题材,有佛塔、雕塑、沙坛等多种体现形式。文章以藏传佛教唐卡中曼荼罗的艺术表现性作为研究内容,重点分析探讨了直观性、再现性和空间同构等几个主要表现特征,从绘画表现方式的角度解读曼荼罗造型的艺术特征。     

艺术审美在建筑艺术中的价值

众所周知,艺术“是通过塑造形象,具体地反映社会生活,表现作者思想感情的一种社会意识形态。”绘画艺术是属纯视觉感受的艺术,它能使人内在精神本质与作品发生共鸣,从而精神境界得以升华,满足感官精神上的享受,有一种妙不可言的美妙感觉。而建筑艺术是通过阐明建筑艺术的技艺特征、表象特征、审美特征来揭示其自由本质,是实用与观赏二者融为一体的艺术,既能使人实实在在的利用它又能使人从中感受到美的魅力。 从整个人类艺术发展的历史来看,绘画艺术是人类历史上最早的艺术形态。也是人类社会最普遍的艺术形式,它体现了形式美的各种基本法则,孕育了建筑艺木之本质的那些最基本的方面,对建     

浅谈抽象绘画风格中的审美原则

所谓抽象,即脱离现实,抽取事物共同与本质的特征。如何判断抽象风格在绘画中的审美原则?文章认为抽象绘画的审美原则形式与观念呼吁的是来自人们对作品瞬间的感受而产生的思考。文章从观念性原则、技法表现原则、视觉突破原则出发,强调在绘画艺术中不论表现风格如何改变,抽象风格绘画与其他绘画一样,永远以追寻美好、揭露丑陋的方式丰富着人们的精神世界,以追求非现实的视觉感赢得人们对艺术思想的认可。因此,抽象风格在绘画中的审美方向最终还是作品本身与人内心世界的沟通和交流。     

绘画作品中的材料肌理及几种制作方法

材料肌理的综合运用对绘画创作来说是一种极具艺术魅力的表现方式,体现了视觉艺术在表现形态上的延伸性。文章分析了综合材料绘画中不同材料肌理的艺术特征、材料肌理在绘画作品中呈现的类型和具体功能,简要介绍了几种材料肌理的制作方法,并对绘画中具体材料肌理的使用技法进行了梳理和总结。     

浅析艾里克·费舍尔油画对中国“新生代”艺术的启示

从19世纪末到20世纪50、60年代,西方现代绘画从传统架上绘画转向综合媒介绘画,架上绘画似乎已经死亡,艺术家对冷漠、呆板的具象绘画艺术感到迷茫。直至20世纪70年代,开始出现了"新表现主义""新写实主义""涂鸦艺术""具象表现主义"等艺术形式。在新艺术运动背景下,艾里克·费舍尔以其独特的绘画表现方式为世人所知。他从美国中产阶级生活入手,在创作中以独特的视角反映他们生活中的隐私和禁忌。然而,艾里克·费舍尔使用的是具象的表现手法,画中人与人之间看似和谐,实则冷漠、虚伪,让观者产生疑问。艾里克·费舍尔的艺术为中国当代油画尤其是"新生代"油画创作提供了新的理念和手法,他提供了一定的借鉴意义。     

张大千泼墨泼彩绘画技法中的“泼”对意象水彩画表现的启示

张大千对中国绘画表现技法中"泼"的继承,不是简单的绘画形式的继承与开创,而是一种对中国绘画艺术精神的自信与肯定。其泼墨泼彩体现的是中国式抽象写意绘画方式。水彩画意象表现的诸多技法与"泼"相似,但相对而言,由于水彩语言自身的特性及"泼"的技法特点,以"泼"的方式进行水彩意象表现较为适宜,既符合绘画艺术表现的一般规律,也更接近意象绘画艺术的真实。     

浅谈倪瓒绘画美学中的“冲淡”之意——以《秋亭嘉树图》为例

在中国古代绘画史上,元代的绘画有着重要的地位。这一时期,文人士大夫以卓越的创造精神和独具特色的艺术表现力创立了格调高逸、韵致高雅的艺术体系。而倪瓒以其淡远清逸的画风将文人画特有的艺术品质推向高峰,他独具艺术风貌的绘画风格对山水画创作有着极为重要的借鉴意义和启示作用。本文以倪瓒绘画的艺术风貌及特征为主要研究脉络,通过对《二十四诗品》中"冲淡"这一品的阐述来分析倪瓒山水画形象所表现的"冲淡"意趣。     

论宏村古民居建筑装饰中木雕艺术特征

对宏村建筑装饰中木雕的艺术形态进行了分析,指出主观写意性是它的艺术特征之一,表现方式源于绘画图式的再现,以儒家伦理为中心的美学思想已深深渗透于宏村古民居木雕装饰艺术中,形成与民俗文化的融合形态。     

数字绘画艺术与传统美术设计表现方式的融合与冲突

数字绘画艺术是在现代科技的不断发展下产生的一种新兴的艺术表现形式,这在一定程度上是艺术的进步。数字绘画艺术的出现对传统美术的观察方式、设计表现方式等都产生了影响,传统美术的观察方式和设计表现方式也给数字绘画艺术提供了帮助,在数字绘画艺术中随处可见传统美术设计的影子。该文主要从数字绘画艺术与传统美术设计表现方式的关系出发,对数字绘画艺术与传统美术设计表现方式的融合和冲突进行分析。我们必须明白数字绘画艺术主要是为传统的美术设计提供手段和表现形式,传统美术依然占据本体地位。     

中国传统绘画之线条美拾粹

中国绘画对线条的理解和表现是独特而超前的,线条是我国历代绘画尤其是人物画的基本造型手段。中国画家赋予线以情感,在主客观选择上以表达主观对客观的看法和理解为表现内容,因此在造型上不求"形似",更重"神似",更注重主观感受的传达。本文从中国传统绘画线条艺术发展方面着重以唐代绘画艺术为例进行了线条艺术形式和发展特点的分析。从而更好的指导今天的我们更好地继承和发展线条艺术。     

论水彩画语言在建筑绘画中的应用

<正>水彩画在艺术表现中属于独立画种,被认为是绘画中"轻音乐",其亮丽、清透、空灵艺术表达魅力极为明显。本文主要写作内容是水彩画语言的艺术表现形式,以及在建筑绘画中的应用进行应用分析。由于水彩画层层次鲜明、结构表现力生动准确、工具便捷等特点,被广泛应用于建筑绘画中。建筑绘画中使用水彩画,可以突出建筑材料质感与色彩,是一种独特的建筑绘画表现方法。所以,在运用建筑设计基础表现知识的同时,还要求具备水彩画表达能力。水彩画语言艺术性特征水彩画语言的重要因素是水性纸性、色彩性和时间性。水彩画语     

浅析农民画艺术在幼师美术教育中的应用

我国民间传统绘画种类很多,农民画是在新中国成立后兴起的画种。该文从农民画的艺术特征出发,采用文献研究和例证相结合的方法,探讨如何将我国农民画艺术与幼师美术教育活动相结合,让学生认识到民间绘画形式的艺术价值,提高学生的艺术表现能力。     

浅析当代工笔人物画的造型特点

作为当代工笔画的绘画者,在借鉴、吸收传统画艺术精华的同时,应更好地结合时代,创作出些能够反映这个时代的特色,具有当代气息的绘画作品,探索出多种多样的适合表现当代绘画题材的表现形式。     

浅谈中国画的装饰特性

中国画是我国独有的绘画艺术,有着悠久的历史与优良的文化传统,在世界美术绘画领域独树一帜。中国画本身就具有极强的装饰性,文章通过阐述中国画的艺术特征以及中国画各种造型元素的装饰性表现论述中国画的装饰特性。     

浅谈壁画艺术的审美特征

壁画是一种独特的艺术表现方式,作为绘画在墙面上的画,其相比其他的绘画方式有很大的不同,因为它并不只是一幅画,同时也是建筑物的一部分,对建筑物起到很好的装饰和美化作用,形成了独树一帜的壁画艺术。文章主要讨论壁画艺术的审美特征。     

心灵的回归——童趣绘画的探索

童趣绘画是画家以其率直、纯真的表现手法,在充分理性的基础上创作富有儿童趣味的绘画作品。它表现了艺术家对艺术本质的追求和生命最原始的冲动,反映了艺术家心内的童心意识,他们渴望像孩子一样冲破束缚、毫无拘束地自由表达,折射出艺术家对艺术的新思考和新探索。     

当代工笔花鸟画的题材特征初探

绘画作品作为反映某些意境,用特定的题材表现绘画者的内心想法的途径,是人类的艺术瑰宝。伴随着社会的不断发展,当代工笔花鸟画画家在创作时除了需要将自己的内心情感表达出来,还应该更多地关注人类社会的发展以及人类的精神需求、生存环境、生存体验等。在这个背景下,当代工笔花鸟画的表现题材从以往只采用花鸟作为主要题材,逐渐变得更加丰富、多元,更能反映时代特征。该文主要对当代工笔花鸟画的题材特征展开一系列的探讨,首先分析了当代工笔花鸟画的题材特征,然后就当代工笔花鸟画的两种主要题材进行阐述。     

对表现性素描的思考

素描是造型艺术的基础,素描教学的目的在于训练学生的认识能力、观察能力、造型能力和表现能力。随着绘画艺术的发展,素描作为造型艺术基础训练的方式也不断地发生变化,素描艺术表现形式的变异源于现代绘画与传统具象写实绘画之间的冲突。随着绘画艺术由单一的写实性艺术向多元化表现发展,我们更需要重新审视绘画艺术的造型语言表现体系及其发展方向,这也是素描艺术研究面临的问题。