波普艺术与大众文化

波普艺术在20世纪60年代成为当时主要的艺术潮流,其创作内容主要来源于大众的生活,并运用了重复等一系列的艺术处理方式。波普艺术又被称为流行艺术或大众艺术,波普艺术家将生活艺术化,赋予艺术以亲和力,艺术与人的关系在波普艺术中显得尤为重要。波普艺术家力图消除艺术与生活的隔膜,使平凡的生活有了艺术的色彩。波普艺术抛弃了保守的审美意识,不像以往的艺术作品那样追求高雅并服务于上流社会。当代设计中也少不了波普艺术元素,它给设计师带来了无限的灵感。     

波普艺术与波普化的建筑

波普艺术;中破了艺术与生活的界限,把商业大众化的文化引入艺术。后现代社会,各艺术之间相互渗透,建筑领域也是如此,文中从通俗化、商业化、戏谑化三个角度对波普建筑予以细致分析,并引出作者对波普建筑的思考。     

波普艺术和建筑

文章回顾波普艺术在20世纪中期的缘起和兴盛,从大众传媒和通俗文化的角度观察波普化现象,指出随着技术手术的变化,艺术和建筑中的波普是创作者与现实生活的互动。     

略谈波普艺术对中国现代艺术的影响

正波普艺术在20世纪50年代初萌发于英国,50年代中期鼎盛于美国。它曾经大大影响了中国的新潮美术和中国艺术家的创作方向。美国波普艺术大师劳申伯于1985年11月在北京中国美术馆举办个人展览后,曾深深影响了一些艺术家的创作,这也导致他们开始采用波普的方式进行创作。虽然波普艺术的大气候在中国如今已成为过去,但它对中国的波普式的文化态度与思惟方式却延伸到了许多艺术家那里。     

波普艺术对数字艺术平民化的影响探略

数字艺术体现了波普艺术的多种特征,凭借网络信息平台,这种时尚的、大量存在于网络的、以数字影像为代表的数字视觉艺术形式,在表现形式以及创作理念上都深受波普艺术的影响,并全面体现着波普艺术的时代特征。同时,由于数字技术的不断推陈出新,创作群体日渐壮大,数字艺术已成为一股新的视觉力量,使数字艺术的平民化成为一种流行的趋势。     

安迪·沃霍尔的波普艺术

安迪·沃霍尔作为波普艺术的倡导者和领袖,他所呈现的是一种有别于传统艺术的审美方式,同时挑战了大众的视觉体验。安迪·沃霍尔持消灭雅俗的界限、模糊艺术与生活的界限、艺术商业化的超前艺术观念。波普艺术是一场艺术观念上的变革,不同于传统艺术。     

波普艺术与建筑

阐述了波普艺术的起源与特点,探讨了波普建筑的特点,介绍了波普建筑的四种模式,指出波普艺术表现的是通俗、消费性、廉价、诙谐的大众文化,同时波普现象对现代建筑在思想上起到了解放的作用,在形式上提供了可供参考的新途径。     

波普艺术的风格演变和对室内设计的影响

在当今社会,波普艺术对人们的影响也不仅停留在艺术的范畴,甚至在媒体、商业以及工业等范畴也都有一些影子,大众化的明显特征被放大到生活的角落,而且似乎已经开始起作用了。现代一些流行元素好像都离不开波普艺术的广泛传播。融于大众生活的大家都能懂的文化作为波普艺术家创作波普艺术作品的题材,及时的反应了社会的变化,有些有着戏趣性或者反讽性。当下,正如大家在街上看到的各种服饰或者其他物品的包装、更包括音乐、电影,或是涂鸦艺术、广告。都是波普文化衍生的。     

安迪·沃霍尔与波普艺术

波普艺术萌发于20世纪50年代,于20世纪60年代在美国和英国迅速发展起来。波普艺术从诞生发展至今,以其流行、通俗、大众的艺术风格,受到了大众的普遍接受与喜爱。波普艺术的最有影响力的代表人物是安迪·沃霍尔。安迪·沃霍尔拥有天才般的头脑和艺术感知,他将波普艺术发展到无与伦比的程度,创作出许多传世之作。     

浅析波普艺术在室内设计中的应用

波普艺术是20世纪50年代发源于英国的一个重要的艺术流派,它试图"将艺术还原为生活"。而与人们日常生活息息相关的室内空间,必然被波普艺术家广泛用于艺术创作。波普艺术化的室内设计以生活中司空见惯的事物、浓厚的商业元素、通俗易懂的形象为素材进行创作,打破了高雅设计与通俗设计的界限,向人们展示了一种全新的室内设计风格。     

波普艺术的文化内涵及其影响

文章试图从艺术史的角度追溯波普艺术产生的理论基础,从社会学的角度分析波普艺术产生的文化情境,探讨波普艺术的精神实质与价值内涵,并揭示出时尚文化是波谱艺术在当代的余音。     

波普艺术对现代家居设计的影响

波普艺术对当代家居设计的影响极其深远,对当代家居设计进行渗透,使其朝着丰富多彩的方面发展。现代家居设计也在波普设计风格的影响下形成了自己独特的家居波普风格,并且深受现代年轻人的喜欢。波普艺术的兴起与发展波普艺术是一个探讨通俗文化与艺术之间关联的艺术运动。波普艺术这个词是由1956年英国艺术评论家罗伦斯?艾伟所提出的。波普艺术是一场广泛的艺术运动,它试图推翻抽象表现艺术并转向符号、商标等具象的大众文化主题。从设计上来说波普风格并不是一种单纯     

波普景观到后波普景观的发展历程

始于20世纪50年代兴起的波普艺术对景观产生了港移默化的影响,在90年代开始出现了波普景观的设计风格。随着时间的推移,不少人认为波普景观正逐渐淡去,然而事实证明,从21世纪开始,波普景观正在进入更加融合的后波普时代。本文通过回顾和介绍波普艺术的起源和波普景观的思潮和后波普景观的特点,围绕波普景观产生的各种争议及实际案例分析,探讨后波普时代景观发展的方向;并期待能引起景观设计师同行及大众对其的重视和关注,让后波普景观不断给人们带来新意,为景观行业添加了一抹靓丽的色彩。     

波普艺术与室内设计（下）

上期文章概述了波普艺术的创作理念对建筑室内环境设计的影响，分析“现成事物”、“拼贴集成”、“机械复制”等波普艺术的一般手法在室内设计中的运用。文章追朔波普艺术的发展历史，其起源于英国，真正的繁荣在60年代的美国。波普是一个全方位的文化概念，实际包括了“新达达（Neo—DaDa)艺术“、“新写实主义(Neo—Realism)”和“集成艺术”(Jhe Art of Assem-blage）等内容。即由大众传媒所创造出来的“大众艺术”（Pop-ular Art）的简称，也是一种商业消费社会的艺术。波普艺术指出“艺术即是生活”的口号！既混淆了艺术与生活的区别，也拓展了艺术的内涵，它不仅是许多前卫艺术的直接源泉，也对建筑设计和室内设计产生了深远影响。文章论述了建筑的室内室间与人的日常生活有最直接的关系，提出将“艺术还原为生活”这种概念与波普艺术理念正相契合的观点，并列举了“现成事物”、“拼贴集成”、“机械复制”等制作手法的核心内容和在室内设计方法中的体现，并用某些建筑大师作品中的内在设计要素加以印证、是该文涉及的主要创新点。     

浅析服装设计中的波普艺术装饰性元素

20世纪60年代,波普艺术以其商业化、通俗化的形象,迎合了大众的审美情趣,成为时尚并得到了迅速发展和普及。文章分析波普艺术图案和色彩两大装饰性元素在现代服装设计中的应用,并结合实例,旨在总结波普艺术装饰性元素对服装设计的影响。     

物质主义的幻境——波普艺术与大众文化中的主题公园

文化作为一个意义系统不只存在于艺术和知识这类东西当中，而且还存在于各种制度和日常行为当中，以及各种实用艺术当中，本文以迪斯尼乐园为例，试图探寻主题公园这一当代景观类型与大众文化作用下的艺术之间的关系。     

独特的反叛设计——波普

波普产生于一个富裕、乐观的年代,这时的人们没有战争没有饥饿,物质极大丰富,处在欣欣向荣的社会景象中。人们崇尚消费,疯狂的追求刺激和新鲜,着力的表现与众不同……波普就是在这种背景下产生的,是对这种社会的致敬。     

在卫浴间游走的波普艺术

每天面对繁忙的工作，偶尔也会觉得难以招架，很想放松一下？可常常是有钱没时间，而有时间却偏偏没有足够的钱。最现成、最直接、有效的应急办法，就是给自己一个年轻的、简单的、色彩明快的浴室，可以轻松驾照自然驾照童年，平和浮躁的心态，还自己一个阳光心情。     

波普艺术反精英文化思潮解析

波普艺术因其特殊的反精英文化色彩成为现代艺术史上重要的转折点,它所提倡的生活与艺术等同、取消艺术高级与低级界限的主张动摇了西方传统艺术的核心价值。作为西方社会反文化运动浪潮的一部分,波普艺术将当时流行的大众文化从商业领域上升至美学范畴,开创了在艺术创作中将个人情感抽离的客观主义,并继承达达主义的反叛精神而将新现实主义发扬光大,在此基础上建立的美学新秩序是对垄断当时西方现代艺术的抽象表现主义的反叛和对现代主义唯美艺术美学的摈弃。     

浅析波普艺术的象征性

波普艺术是一种国际性的现代美术思潮,是从艺术的二度空间走入三度"组合"空间的一扇大门。通过对波普艺术的研究,我们不难发现,象征性是波普艺术的核心表现手法,影响并推动社会发展,符号化了当代世界。