浅析宋代山水画中的意蕴之美

中国山水画在宋代取得了很多的成就,出现了诸多的山水画名家、名作、理论观点等,其画作种类之繁也是其他朝代所无法比拟的。意蕴追求的画作情景交融,即作者的精神层面与具体物象之间的和谐共处,这与宋代道教的盛行有着密切的关系。"天人合一""道法自然"的思想都在宋代山水画中有所体现。该文分别从高远壮阔之意蕴、幽深朦胧之意蕴、恬淡平远之意蕴三个方面阐述宋代山水画在创作过程中对精神层面意蕴的塑造。     

梅枝傲然亮风骨——王冕《墨梅图》的审美内涵赏析

王冕(1287—1359),是元代后期著名的画家和诗人。在其众多作品中,《墨梅图》尤为精湛,作品中王冕为所画梅花题咏的梅花诗,以借物抒怀的方式盛赞梅花的高风亮节,也寄托了画者自身的品格与气节。画作与梅花诗交相辉映,也彰显出画者"儒者心怀天下"的精神气概。从审美意境上来讲,《墨梅图》深刻蕴含了我国传统的文化与精神内涵,这对后世有着深远的影响。     

“洞天福地”题材绘画中的仙境景观流变 驱动力与呈现要素

"洞天福地"仙境作为人间现实自然山川与神仙世界紧密联系的诗性地理空间,兼具神圣性、神秘性与诗性,在中国古代绘画中多有体现。以历史为序,通过分析相关题材画作,从与"洞天福地"绘画息息相关的社会信仰观念演变、绘画艺术审美习惯转向,以及民众(画家)生存空间地理环境认知拓展三方面来挖掘绘画中"洞天福地"仙境景观的流变缘由;在对画作景观进行分析的基础上,提取出"洞""山道""林木(特别是古树)""云气"4类主要景观元素,进一步解读各要素在呈现洞天意象和体现道教象征意义、个体理想精神世界方面的深层含义。     

倪瓒山水画中树的形式语言探微

元代画家因处于特殊的社会环境,在整体上体现出了对"逸"的追求。倪瓒作为富有传奇色彩的元代画家,其将自身逸气融入画作,山水画尚逸。文章主要探讨倪瓒山水画中树的形式语言。     

徽派半抽象山水画新图式“有意味的形式”

徽派半抽象山水画新图式传承着中国山水画传统,体现"传统—发展—未来"的历史文脉,在理论、技法、材质上讲求"继古更新""引西入中"的理念,其以"有意味的形式"为创新支点与意趣,开创半抽象山水画新图式。新图式在半抽象形态的直觉、情趣、意趣下挥情创作,感于物而动于中,情自然流露于性,性宏观调控着情,性情创造意象和笔墨,从意象和笔墨中挥洒抒发求得天趣。画作墨色和谐、厚薄适宜、有韵有调、天趣盎然,展示新图式的韵味和意境,其色墨形式感令人耳目一新。     

传承建筑遗产必须践行“工匠精神”

<正>新中国诞生68周年前夕,伴随着"百年巨匠——43位文学艺术大师作品展"的推出,《百年巨匠》也在央视及各大网络上线。将艺术先贤还原为鲜活的形象,由巨匠弟子、后人相关事件的口述内容,不仅为我们留下众多画作背后的"故事",更成为一部20世纪的中国文化史。由此,让人想到,这些巨匠或称大师的成功始于工匠,却绝不止于工匠,是不是还更多体现着时代价值与广义社会意义的"工匠精神",因为他们留下了与国与民有传承与     

浅谈宋代郭熙山水画的艺术特点

郭熙是北宋宫廷画家,早年没有老师教导,纯粹靠天性使然,后来学习李成,笔法大成。他对中国山水画的影响不仅体现在画作上,还体现在绘画理论上。文章通过介绍郭熙的生平、师承、存留下来的画作和画论"三远"来研究其艺术特点。     

中国古代文人“玉兰情结”及在现代首饰设计中的应用

我国古代文人对玉兰的喜爱由来已久,历代文人雅士以玉兰为主题的诗词文赋或丹青画作等艺术创作数不胜数。从审美心理学角度分析,文人这种审美情感源于玉兰某些特质与中国传统文人精神特质有着对应关系,从而产生了情感共鸣。将古代文人的玉兰文化与现代审美相结合,设计出富有现代感的首饰设计作品。     

梅兰竹菊 性淡气清——小议梁邦楚的画品

梅兰竹菊为梁邦楚写意花鸟画题材之一,是文人画精神品格的象征,而这种品格既是表达自我的精神认同,也是隐喻自己的情趣高妙、品格高尚。细观其画作,可谓性淡气清、骨坚神腴。     

“以大观小”——五代两宋山水画的空间构架研究

"以大观小"是中国画家认知客观世界的一种方式和基本观念,是传统文化精神在中国画领域的具体运用。文章通过对五代两宋时期经典画作的解读,梳理"以大观小"在五代两宋山水画中的空间架构。     

动静相宜 清新空灵——陈林教授画作印象

<正>工笔画自唐代兴起之后,已经历了漫长的时期。时至今日,工笔画依然是中国画当中最重要的画种之一,也是人们喜闻乐见的画种之一。自20世纪末到新世纪的几年间,一批富有探索精神的年轻画家开始针对工笔画尝试新的画法,这些画作被评论界称作"新工笔画"。近些年,我偶尔也会关注国画的变化,能够感受到工笔画的变化节奏。一次偶然的机遇,在我院攻读博士学位的安徽大学的副教授程波涛先生跟我一道聊起新工笔画,便给我介绍了安     

中国画从气韵到实体的思想变革——论中国画“改良之争”

文章研究了20世纪初多位中国画家的画作及其思想认识,阐述了中国画"气"与"实"的"改良之争"。     

从《千里江山图》看山水家园景观的设计

以王希孟的经典画作《千里江山图》为蓝本,立足于山水家园的视角分析了画卷中的人居环境,从"仁者乐山""智者乐水""天工开物""君子之德风"四个角度,解读了《千里江山图》山水文化的本质精神,以探寻山水家园"可观可游可居"的理想人居环境。     

笔墨精神入画,彰显时代气息

笔墨精神在画作中的运用自古以来为历代画家所看重,它所包含的不仅是笔墨生姿,更重要的是画家鲜明的个人气息。该文通过分析名画里的时代精神烙印,以写意画为例研究笔墨气息和个人气息对笔墨精神的影响,说明笔墨精神于当今画作之重要性,研究如何以笔墨精神入画,彰显时代气息。     

飞向叙事的禽鸟们——陈林新工笔花鸟画评说(下)

<正>经过三四年时间的创作实践,一种个性鲜明的新工笔花鸟画图式从陈林的笔底应运而生。在这种图式中,前景的禽鸟具备了灵性和知性,具备了审视与思考、分析与判断、回眸与展望的功能,它们与身处的虚拟场景组成了淡化矛盾、促进沟通、达成和解的叙事结构,从而摆脱了再现自然形态的传统程式,洋溢着浓郁的时代审美气息。此时,陈林对于精心谋划的既定方向愈加自信,不再是低调的"误入",转而执着的"寻觅"、深情的"迷恋"和欣慰的"共鸣"。到了这个阶段,陈林画作的叙事主题也在发生着重大变化,他不再探讨"新工笔"的可能性,转而展示"新工笔"的丰富性。2010年,陈林先后     

执着于热爱之事

正最近参观了在香港举办的亚洲当代艺术展,由于展览场地设置在酒店,所以每位艺术家或每个工作室都有一间独立的客房作为展示空间。展览中让我留下最深印象的是一位来自于澳洲的女艺术家Madeleine Ekeblad,她的房门前放了一张醒目的画作,上面画了一位正在拉小提琴的女生以及一位穿着红色礼裙的女生背影。Madeleine亲切地微笑道:"I panit music"。这是一位"绘画音乐"的艺术家,在她的画作中,总能见到优雅的女性在弹奏乐器,以黑色线条勾勒轮廓,而那一抹抹鲜艳的红色似乎在示意着由内进发而出的激情。除了画作以外,让我印象更深刻的是这位艺术家的状     

未来当代之家

正未来设计将会渐渐不特别强调中西合并为特色,因为生活上我们将自然地不分彼此,Studio In2设计团队与在外地工作的屋主产生共同的想法,而发展出以"未来当代"的共融风格为此住家的设计概念。设计将东西方的画作相叠,产生一幅崭新的画,视其为未来文化平衡共荣样貌的灵感来源。     

绘画与建筑——柯布的纯粹主义与风格派之比较

柯布作为一个伟大的建筑师广为人知,同时也作为一个艺术家而留下了许多画作,他的画作与建筑均表达了他对于空间和事物的理解方式;作为同时期的重要流派,风格派也有其代表性的建筑和画作,而这之间也有着某种联系。文章分别从柯布和风格派的代表画作入手,进而分析二者建筑思想风格的差异。     

布拉格新J&T金融集团总部

正新JT金融集团总部大楼坐落于捷克布拉格,其由内而外的独特建筑及空间设计使之从周围环境中脱颖而出。这个"金融世界"由各种要素构成,并与功能性完美地相结合,而其由玻璃构筑成的连绵不断的外立面也反射出这个世界的模样。建筑的立面设计体现出理智与无序的结合,其灵感源自于著名抽象派画作及雕塑作品。清晰的直角元素在室内空间的整体布局中反复出现,而室内标识的设计也强调了这种正交性。此外,字体及符号设计以及线性灯光也基于立面的独特几何特征,与之相互呼应。     

从郎士宁《羊城夜市图》看清初广东墟市

《羊城夜市图》是记录清初广东墟市的重要历史图像资料。该文通过对画作本身、创作背景及其反映的建筑布局与形式的分析,探讨了其真实性与参考价值。通过对画作反映的墟市建设情况与现存墟市的比较、分析,弥补了清初广东墟市存留缺失的遗憾,清理了其历史发展的演变轨迹。