临摹与写生的桥梁——模仿写生

在美术专业教学中,教师需要运用一些有效的教学方法,以促进学生的绘画创作水平进一步提高。在美术实践教学中,临摹到写生是一个循序渐进的过程,教师只有让学生在这个过程中顺利过渡,才能够提高其美术创作水平。这个过程的中间环节是模仿写生,模仿写生是临摹的发展阶段,又是写生的准备阶段。笔者主要探讨沟通临摹与写生的模仿写生的桥梁作用,教会学生如何进行模仿写生,为学生进行写生创作奠定良好的基础。     

对中国山水画临摹教学改革的思考

中国的山水绘画教育有着辉煌的发展历程,尤其是宋代成立画院之后,山水画教育一直秉承实用、简单、有效的原则。在古人的教育理念与现代化授课方式相结合的过程中,我国的美术教育工作者创造出了更加科学且适应当今时代的美术教学体系。在如今的山水画教学中,让学生亲自对山水进行临摹是十分重要的环节之一。但在实际授课时,由于课时少且学生的基础各不相同,山水画临摹教学始终难以发挥其应有的作用。文章针对这一问题,对教师如何教授美术史、如何选择范本、如何指导学生临摹传统绘画等几个基础问题进行系统而全面的论述,并提出一些教学改革建议。     

论工笔花鸟课学习中的临摹与写生

工笔画是中国画传统的绘画形式,工笔花鸟画是其中的一个门类。通过工笔花鸟画课程的教学实践,把临摹与写生作为学习工笔花鸟画的必经阶段,使学生真正认识工笔花鸟画,在学习的过程中运用正确的方法,解决实际问题,提高绘画技能。     

工笔画临摹与写生相结合的教学模式探索

处在多元文化的时代,教学者如何面对传统,用什么方式解读和理解历代经典的工笔画作品?运用临摹与写生相结合的教学模式有没有创新和创造力?学习工笔画应如何临摹和写生才能真正理解和汲取传统中的精粹,让学生更好地掌握工笔画的艺术语言?笔者认为,熟练传统技法,在传统绘画中发掘有潜质的表现语言和精神实质,同时与当下时代接轨并将其发扬光大,可让中华民族的优秀文化更有民族性和世界性。     

临摹是中国山水画写生不可缺少的基本环节

文章就临摹的重要性及临摹是学习中国画的主要途径等内容进行论述,进一步强调临摹是中国山水画创作的一个重要组成部分,是中国山水画写生不可缺少的基本环节。这对以后中国山水画学习和教学研究都具有一定的现实意义,同时对中国山水画的创作研究也有一定的借鉴。     

关于山水临摹课教学的意义及临摹方法

山水画是中国画中的重要画科,它的描绘对象主要是山川自然景观。临与摹是依据原作品仿制绘画作品的方法,合称临摹,这是学习中国画的一种重要方法。山水临摹课在山水画教学过程中具有很重要的意义,文章着重论述了开展山水临摹课教学的意义与山水画临摹方法教学。     

浅析中国山水画写生

山水画是中国传统艺术的重要载体,也是中国传统文化的重要体现。文章立足于中国山水画写生,阐述了山水画创作与写生的内在关系,并在此基础上论述了中国山水画写生的创新与传统,强化对中国山水画写生的认识与研究。     

浅谈中国山水画写生与创作

中国山水画写生与创作相互依存,两者是有机联系的整体。绘画者如果要在创作中表达自己的内心情感,就必须借助中国山水画的语言形式。语言形式的确立主要源于绘画者在大自然中寻找美的积累过程,而写生是其中的重要环节。因此,通过写生才能使作品体现出创作意识,将中国山水画变得笔酣墨饱、出神入化。     

关于山水临摹课教学的意义及临摹方法

山水画是中国画中较大的画科,临摹又是中国画学习的重要方法,学习离不开借鉴,临摹是学好山水画的必要途径,目的是在学习传统的基础上进行创新。中国画要求积累,坚持"临摹""师造化"的路线和方法,厚积薄发才有可能获得成功,急功近利是不可能真正成就中国画大家的。     

中国山水画写生问题思考

中国山水画体现了我国传统绘画的格调与意境,是经过画家不断探索而形成的独具特色的绘画形式,在绘画史上具有重要的意义。文章分析山水画的艺术特征,分析创作与写生间的关系,阐述写生是创作的基础、是了解自然的有效方式、是创作与临摹间的沟通桥梁,并从造型、线条、材料等方面提出对山水画写生的思考。     

高校山水画写生教学思考与实践

高校山水画写生在艺术高校中国画教学当中占有比较重要的位置,是学生掌握中国画传统笔墨技法的有效途径。笔者通过多年山水画教学,思考论证写生的重要性,以及山水画写生教学的基本方法等,为高校学生学习山水画及山水画教学提供理论参考。     

中国山水画的临摹与自我画面建构

清代的董棨在其著作《养素居画学钩沉》中说道:"初学欲知笔墨,须临摹古人。古人笔墨规矩方圆之至也。"这说明一位初学者想要把握笔墨的技巧和规律,必须先从临摹古人的作品开始,因此临摹对于中国山水画的学习有着重要的作用。文章从中国山水画的临摹到自我画面的建构进行简单的讨论。     

高校美术专业山水画临摹教学的困境及对策

该文作者通过分析现代美术教育语境,整理高校美术专业山水画临摹课程存在的问题,认清该课程的内在责任和应该完成的任务,同时以自身的教学实践和山水画临摹相关理论互为佐证,逐步完善山水画临摹课程的教学。     

关于中国画线描临摹教学的探究

中国传统线描历史悠久,具有独立的艺术性。笔者通过对于线描发展以及形式美等理论的探究,获得实践上的必行,指出线描临摹旨在理解传统绘画精神内涵和掌握其相应的形式语言,借此求得教学中更高意义上的所得与创造。     

中国传统山水画技法在域外写生中的应用

写生作为学习山水画的一个重要方法,是画家走向成功的一条捷径,历史上的很多画家都是通过大量写生不断提升自己的绘画实力。随着社会的快速发展,不同文化之间的交流愈加密切,在这样的背景下,很多画家选择出国发展并对国外风景进行写生,这时就涉及中西方绘画的交流与差异的问题。如何将中国传统绘画技法更好地运用在域外风景写生创作中,成为画家进行域外创作的关键,文章就这一问题进行探讨。     

试论写生对山水画创作的重要性

文章从写生乃山水画创作之源、师法自然对于山水画创作的重要性以及写生对山水画创作的意义这几个方面,阐述写生对于山水画创作的重要性。山水画的写生与创作之间是一种相辅相成的关系。画者在大自然中进行观察、研究,目的是为创作寻找生动的素材,形成个性化的创作风格。     

继承与创新——对美术教育专业中国山水画写生教学的探索

当今美术教育专业中国山水画写生教学面临着继承与创新的问题。在这样的前提下,教师更需要继承民族传统绘画的精髓,在此基础上探索山水画写生教学的新方式,努力创造传统风貌和现代审美交替下的审美情趣。     

浅谈写生与创作的关系

文章研究绘画写生与创作两者关系这一课题。绘画写生与创作都强调观察生活、体验生活的重要性,都要求画者有一颗敏锐的艺术之心,二者是一个相互影响、相互融合的有机整体。写生锻炼了画者开展创作所必需的观察与形象性思维等感知能力,而创作则提高了画者的绘画乐趣及效率。     

论山水画教学中写生课程的必要性

写生是学习山水画最重要的方法,是山水画创作中过程中必不可少的前提。而目前一些院校的山水画教学中,写生的意义被误解,有的写生课程甚至因为种种原因而缺失。     

论写生对山水画创作的重要性

生活是艺术创作的源泉,写生又是画者贴近生活、丰富感受、积累创作素材最真实、最直接的手段。就山水画而言,写生的过程亦是艺术创作的过程。画者应该到生活中积累素材,有意识地训练表现有意味的形式的能力。通过写生才能发现值得表现的生活本质,由此,创作才会具有生活气息和生命力。