浅谈动画造型之动画角色塑造

伴随动画的产业化进程,动画角色的价值逐渐提升,角色塑造完美与否,不仅决定其艺术价值,更关系到市场利润以及持续盈利的后续空间。伴随新动画观念的形成及动画技术的不断更新,动画角色设计已不只注重真实性,而更加关注动画角色的性格特征和角色情感。动画片要打动观众不能仅仅靠情节,更重要的是对角色形象的塑造。     

浅谈动画剧本创作中角色性格的塑造

角色性格的塑造是动画剧本创作的重要组成部分。文章通过角色性格的设定和角色性格的表现来探究动画角色性格的塑造,全文将从角色的类型、角色的动作、剧本题材和故事情节等方面对动画角色性格的塑造进行分析。     

浅谈动画角色设计教学改革

角色设计是一部动画作品的灵魂,其地位相当于电影演员的挑选。目前,多数高等院校开设了动画类专业,但是动画类专业的动画角色设计课程存在较多的问题,如学生对动画角色的认知度比较低、上课积极性不高、作品水平较低等。笔者在对相关行业企业进行调研后认为,目前,动漫企业对于动画前期设计(包括角色设计)人才有较大的需求量。因此,教师应该基于此制订合理的教学方案。教师在教学中应引入实践案例,把企业行业真实项目引入课堂,完善考评制度,可以提高学生的动手能力,从而为行业输送优秀的人才。     

色彩搭配在动画角色设计中的运用

色彩是动画中角色设计的很重要的元素之一,它对于动画角色有着基本的色彩表现等造型作用,并且可以更加贴切的塑造角色的感情和性格,甚至通过其象征作用,从而赋予了动画角色的某种特殊的属性。从而跟随着剧情的发展和导演意图能否实现有着非常重要的密切关系。动画发展到今天,色彩在角色设计上的作用得到了比较充分的发挥和体现。     

试析动画角色设计

动画角色设计是动画创作中不可忽视的重要环节。它不仅是完成整个动画创作的基础,而且在整部动画的风格创造与故事剧情发展中起到重要的推动作用,能够表达动画的中心思想。     

浅谈我国传统艺术元素在动画角色设计中的应用

社会经济的发展,促进文化产业的发展。动画艺术的发展具有较长的历史,动画角色对于动画作品价值与文化寓意的表达具有重要的作用,是影响动画发展的重要元素之一。在动画角色设计过程中,设计者可以充分应用我国传统艺术元素,使动画角色设计更加具有民族文化特色,充分提升动画的商业价值和文化价值。动画角色设计是动画设计中的核心内容,将我国传统文化元素融入动画角色设计,能够有效实现文化与艺术的结合。该文对我国传统艺术元素在动画角色设计中的应用及其效用等进行研究。     

动画角色设计中的色彩运用

一个成功的动画镜头与成功的色彩运用是分不开的。动画的色彩与一般的绘画色彩有所不同,必须遵循自身的运用规律。动画片中绚丽的色彩非常吸引观众,其中生动活泼的动画形象给动画片注入了生命,色彩对角色设计起着画龙点睛的作用。色彩运用得当可以传达情感,推动剧情的发展,体现角色的身份、地位、性格特征和人格魅力。文章从单个角色、角色与角色、角色与场景三个方面阐述色彩在动画角色设计中的运用。     

浅谈动画角色设计中民族元素的运用

动画角色设计是否符合故事情节与风格,直接影响着一部动画影片的成败,也影响到衍生品的开发和销售。动画角色设计在动画片的创作中举足轻重。将民族元素贯穿于动画角色设计,是设计出造型独特、符合特定动画剧本角色的关键。     

定格动画角色造型与研究

定格动画是一种传统的动画创作形式,具有技术要求较低、材料要求不高、创作周期短以及方便创作时的多次尝试等特点。由于动画片的情节发展是根据角色的活动延伸而来,因此,故事情节的精彩程度与动画角色有着密不可分的关系,而角色的造型艺术又是角色塑造的重要方面。因此,动画角色的造型塑造成功与否直接影响到一部动画片的质量。     

浅谈经典影视动画中的音乐及其作用

音乐最早是以电影作为媒介进入影视作品的。而动画片恰恰是影视类作品里极适合运用音乐渲染和烘托主题的艺术形式之一。我们常常发现动画片的音乐的听觉表现力与画面的视觉表现力相互融合,再加上其特有的音效、音响等元素,从而使其成为一部优秀的视听结合的作品。文章试以欧美、日本经典的动画片为例,阐述这一基本观点。     

动画角色设计的简化策略

动画角色的设计是动画创作中的重要环节,角色设计的成败直接影响整个故事。目前,动画角色设计教学往往偏重于形象的塑造而忽略造型的文化依据,造成学生在角色设计中缺乏创意。文章通过对动画角色形象设计概念的梳理,并结合设计构成的原理,浅析角色形象设计的简化思想。     

动画角色动作戏剧性设计探讨

动画角色动作戏剧性是指给人们带来强烈视觉刺激或心理反应,引起人们注意和兴趣的动作特性,是内在因素矛盾与冲突或生理需求的再现。动画角色动作戏剧性是基于动画的高度假定性和夸张属性而存在的,具有鲜明的时代特性。动画创作者需要深入研究影响动画角色动作戏剧性设计的因素,充分运用联想、夸张的方法,不断创新,创造出富有个性和戏剧性的动画角色动作。     

探讨动画角色设计差异

在一部动画片中,角色设计是筋骨。成功的角色设计,会让动画变的生动,富有趣味。本文先从造型上分析东西方动画角色设计的差异,再从剧本去看对角色设计的影响。期望中国动画可以保有民族风格,走出自己路。     

动画角色动作的视觉传达设计

动画角色动作设计至关重要。动画创作者不仅要表现动画角色的动作,更要从视觉传达的角度,注重研究动画角色动作这一视觉对象的特性,调动动画角色动作的视觉要素,通过求变、夸张、创新、个性化的动画角色动作,在情感上与受众进行沟通与互动,引发受众的主动关注,实现动画角色动作所要表达信息的有效传播。     

羌族文化视觉元素在动画角色设计中的应用研究

动画是一种独特的艺术形式,也是一种文化形式。在当今科学技术讯速发展的今天,有百年历史的动画艺术,仍然是最好的娱乐方式之一。动画角色造型设计可以说是动画片的灵魂,一个优秀动画角色,不仅是动画成功与否的关键,同时也显示着巨大的文化价值和商业价值。对于当前这样一个视觉文化的时代,图像霸权被称为不争的事实。动画具有独特的艺术魅力,它已经成为与人们的生活密切相关的一种社会文化现象。而当下在美、日动画面前,中国动画因缺乏自身的特色而茫然不知所错。本文提出从羌族文化视觉符号中寻求动画角色造型设计的语言,分析如何利用羌族传统文化的视觉符号元素创造出具有中国特色的动画角色造型,利用动画角色造型的风格分类,结合羌族传统文化视觉元素,设计出具有中国特色的动画角色形象,大力推动中国动画产业的发展。     

浅谈城市规划编制中多重角色的冲突与协调

分析了当前实践中城市规划扮演的三种角色 ,认为角色间的冲突是导致规划失效的主要原因 ,化解冲突达到协调是保证规划实施的关键。在此基础上提出了协调的方法和现实的局限性。     

浅析动画角色设计的造型方法

角色设计是动画拍摄的第一步,选用平面的手法进行角色设计,在角色平面画稿的基础上,挑选出符合的角色,然后通过不同材料进行制作。造型简单几何化、形象夸张有特点是角色设计的基本原则。     

中国传统元素在动画角色设计中的运用与研究

中国传统文化所具有的深刻历史积淀和文化底蕴使其成为艺术创作取之不尽、用之不竭的智慧宝库。中国传统文化中水墨艺术、剪纸艺术、民间神话等从不同的角度启发着广大动画角色设计者。文章从分析中国传统元素艺术特征的来源入手,着重分析了这些传统艺术元素对于当代动画角色设计风格的影响以及在动画角色设计中的运用。     

如何实现动画中角色与场景的自然结合

动画制作是一项系统复杂的工作,其中涉及的环节很多。其中,角色与场景在动画设计中有着不可忽视的地位。角色就是人们在动画中所看到的人物、动物等形象,而场景则是动画中角色所处的情境。角色同场景的自然结合是动画制作水平的主要体现。文章通过对比中外动画制作中场景和角色的结合,为中国的动画制作提供参考。     

动画剧本角色心理活动外化教学探讨

随着人们生活水平的不断提高,动画在生活中扮演的角色越来越重要。要想吸引人们的注意力,动画不仅仅需要精美的画面,更需要内容丰富的剧本。剧本是决定动画效果的关键因素,而动画剧本中的角色又是人赋予的。因此,在教学中,如何将人的心理活动赋予动画剧本的角色,并将其淋漓尽致地表现出来变得非常重要。文章对这一问题进行重点论述。