浅谈丰子恺的抒情漫画艺术

丰子恺的抒情漫画以毛笔速写的形式塑造形象,画风清新,构图简洁,线条拙稚,题材以古诗新画、日常生活以及众生相为主,在平实中含有深刻寓意。丰子恺的抒情漫画植根于民族文化的土壤,继承了中国古代文人画传统,又受西方艺术熏陶,是绘画、书法与文学的综合艺术,是传统与现代的结合。     

丰子恺漫画《残酷的风雅》的象征喻意

文章试从丰子恺的绘画创作、文学修养等方面挖掘漫画《残酷的风雅》所传达的文学意味,分析丰子恺在创作《残酷的风雅》等漫画背后所蕴含的哲学理念和隐喻性的批判意味。     

丰子恺漫画美学思想在动画中的应用研究

丰子恺开创了中国漫画的先河,他体内保存着东方优秀的文化传统,并且在吸收西方美学思想的基础上进行了本土化,从而形成自己独特的思想体系本文阐述他和他的漫画人生。深入分析他的漫吧画美学思想在动画创作中的具体表现。天真烂漫的童心,悲天悯人的宗教情怀和那艺术般的诗心。     

漫谈丰子恺先生的“艺术趣味”

正我从幼年起就喜爱上了丰子恺先生的漫画,及到上初中后,又对丰老先生的文字颇感兴趣。总觉得他的画作和文字里透着一种与众不同的味道,处处充满了爱心和童趣。他画的漫画多为尺幅之作,笔墨不多却耐人寻味、禁得住咀嚼。我依稀记得漫画界画风学他的传人只有毕克官,文革后此人也从画坛消失了。丰子恺先生(1898—1975)自幼爱好美术,1914年考入浙江省立第一师范学校,师从李叔同(号弘一法师,     

浅析中国画中装饰手法的美学意义

历来中国画(这里具指水墨画)与装饰画是两种不同的绘画形式。传统中国画追求笔情墨趣的内美和气韵生动的艺术法则,装饰画则重在内容形象的制作性与画面形式构成。如今,中国画坛出现了传统中国画与装饰画融合之现象,文章重点论述了这一现象并追溯其历史渊源,分析并总结了中国画发展的美学嬗变与现实意义。     

浅谈中国画独特的艺术意蕴

中国画是我国宝贵的艺术形式,独特的笔墨情趣体现出中国画特有的艺术意蕴。在整体的绘画形式上,中国画深受中国传统哲学思想的影响,体现了中国文化的高深情怀。笔墨的综合运用营造出理想的艺术体验,展现出中国文化精神的精髓。装饰色彩的综合运用衬托出中国画的独特韵味和精神内涵。     

论中国画的写意精神

中国画向来以深邃的意境和艺术表现力而闻名于世,中国画之所以能够拥有深邃的意境,和中国传统文化是分不开的。文章将具体从中国传统的儒家思想、道家思想、佛家思想对中国画中"意"的影响谈起,具体分析并探讨中国画"意"的存在形式和释放形式,探讨中国画的真正魅力。     

水墨构成训练在中国画教学中的必要性

中国画教学是美术教育领域的一个重要内容,中国画形式分析研究在当前中国画教学中成为必要的研究课题。水墨构成正是形式分析研究的一个重要环节,通过水墨构成训练,用现代人的观点重新认识传统,运用形式法则从造型的角度解剖作品,为中国画教学与创作提供更多自由的技术方式,从而获得更多的审美趋向。     

浅谈中国画笔墨

中国是一个历史悠久的文明古国,中华文化源远流长,博大精深。如果将中华文化比作一幅美丽的画卷,那么中国画就是画卷中最浓墨重彩的一笔。中国画是在中国传统文化基础上建立的具有独特艺术魅力的艺术形式,中国画的发展变化反映了中华文化的历史变迁。中国画的核心是笔墨的运用,充分解析笔墨语言,才能理解中国画。     

以数字漫画为载体促进对外传播的研究——以“图说四川”为例

科技发展促使读图时代到来,人们逐渐适应了快节奏地筛选信息进行阅读和记忆。在文化传播领域,传统媒体与新媒体交相呼应,文字已经无法满足大众的需求,以图片结合文字的形式进行阅览成为潮流,其中,数字漫画的艺术表现形式最受读者喜爱。作为促进对外传播的一种有利途径,以数字漫画绘本形式为载体进行文化传播受到人们的重视。这不仅体现了数字漫画自身的价值,同时可以有效地促进海外人士了解中国本土文化、提升中国的国际形象。文章以某高校国际学院留学生为宣传对象,以四川文化为研究对象,探讨以数字漫画为载体促进对外文化传播。     

浅谈新媒体环境对条漫创作的影响研究

条漫是在新媒体环境下衍生出的一种长条形状的新型漫画种类。受新媒体环境的影响,交互式的传播媒介也使得条漫的创作形式与传统漫画有所区别。它一改传统漫画翻阅式的阅读方式,而衍生出上下滑动的阅读模式。这种上下滑动的拖拽式交互方式增强了漫画的视觉效果和视觉冲击力,提高了受众的体验、条漫创作是受大众文化影响较多的漫画形式,它的创作周期短,成本低,创作风格综合了传播学和营销学等创作理论进行实时改良,顺应潮流,能很快的吸引读者的眼球。条漫背后的商业价值使其被打造成一个个成功的热门IP(知识财产,Intellectual Property),给中国漫画的发展灌输了新的活力。     

从文人画题画诗赏中国画写意观

文人画作为中国画艺术形式的主要代表,其常表现出强烈的主观意识和情感,这既是文人画精髓的体现,又是中国画写意观的显现。中国画特别是文人画诗画相联,诗情贯注于画意之中,诗情与画意相辅相成,更加具有文学性、哲学性、抒情性,为人们提供了赏析、了解中国画更为立体、丰富的元素。笔者以几首脍炙人口的文人画题画诗为出发点,领略中国画的主要美学思想,即中国画的写意观。     

初中中国画课堂教学初探

中国画既有如形式构成、形式元素等绘画的共性特征,又有其他画种所没有的个性品质,如工具材料特性、意象造型的独特性等。千百年来,中国画一直备受世人瞩目。值得注意的是,中国画课堂的传承与创新教学极为重要。文章首先分析了在初中美术教学中开设中国画课的重要性,其次分析了初中中国画课堂的传承与创新教学措施,具有一定的参考价值。     

中国画的笔墨内涵及时代特征

笔墨是中国画艺术的精髓,表现出一定的文化特征及艺术形式,在世界艺术文化领域占据重要地位。文章对中国画的笔墨内涵进行分析,介绍了中国画展现的时代特征。     

浅谈抗日战争时期的漫画创作

在抗日战争期间,中国漫画家用漫画的形式表达对抗日文化救亡运动的热情和信念,并在这期间进行广泛宣传。抗战漫画是艺术与时代紧密结合的产物。漫画家用手中的画笔作为武器,充分发挥了艺术在那个年代的战斗力,为抗日战争事业做出了贡献。研究抗战漫画的发展和表现可以了解那个时代的文化,帮助研究者探寻抗日战争的发展脉络,具有很高的研究价值。文章主要从抗战漫画的特点和艺术特征两个角度进行阐述。     

动态漫画声效创作与表现形式研究

动态漫画,即会动的漫画,又称"有声漫画",是一种介于动画和漫画之间的艺术形式。不管是哪种表达,都突出了声效对于动态漫画的重要性。和传统的漫画相比,声效是动态漫画的核心之一,为传统漫画配上对话、旁白、音响和恰当的背景音乐,是制作动态漫画的关键。在新媒体语境下,深入研究动态漫画的声效创作与表现形式,其必要性不言而喻。     

试论当代日本新岩彩画创作研究

岩彩画属于当代日本较为流行的艺术形式之一,其采用的新岩彩画材料具有高科技性质,当代日本新岩彩画的技法与材料和中国画有较大的区别。对当代日本新岩彩画的技法与材料进行研究,有利于吸引目前中国画创作者的注意力,并展开相关方面的思考,探索新技法的应用,把中国画的材料与当代日本新岩彩画的材料结合起来,从而创造出新画风。     

浅谈中国画的诗意

诗情画意是中国画的灵魂,是文人画家表达内心情感的一种形式,也是中国画有别于西画的重要审美特征之一,更是中国民族艺术的发展方向。     

黄宾虹山水画的笔墨表现及其影响

笔墨是中国文化的艺术语言体系。在一幅中国画中,笔墨是否用得精彩是评价这幅画品质高低的重要标准。黄宾虹先生是历代山水画家中把笔墨语言发挥到极致的杰出者,他在继承前辈的基础上继续探索新的意境,创造了浑厚华滋的艺术新境界。他经过不断努力研究与探索,最终将中国画推向了出神入化的地步,使得中国画的艺术语言更加丰富多彩,为后人学习中国画提供了宝贵的资源。     

小学美术教育中的中国画教学指导

中国画教学属于"造型·表现"领域的内容。中国传统绘画所具有的艺术文化价值不言而喻,其中水墨画更以其独特的表现方式给世人带来不同的视觉享受并留下了深刻的印象。小学阶段的中国画教学对学生的成长、优良品格的形成具有一定的促进作用。文章在分析中国画教学与小学美术教育相关理论的基础上,对小学美术教育中中国画教学的形式进行分析,对小学美术教育中中国画的知识和技能的培养进行了探讨,旨在引导学生学习和重视中国传统文化,培养学生对中华传统文化的热爱之情。国画课堂教学指导这一理念在小学美术教育中意义重大。