陈洪绶人物画造型研究

陈洪绶是我国明末一位杰出的绘画奇才,与崔子忠齐名,两者有"南陈北崔"之称。陈洪绶的一生是坎坷多舛的,但他的艺术成就是辉煌的。他是一位擅长人物、精工花鸟、兼能山水的革新派画家,尤其是在人物画方面的成就更高,其人物画造型独特、风格别致、气韵古雅,可谓晚明人物画的典范,是我国人物画发展史上不可或缺的瑰宝。     

陈洪绶人物画中的芭蕉意象

陈洪绶绘画以高古奇崛之风著称于世。在其人物画中,芭蕉形象主要在三类题材中出现:1.高士、仕女题材;2.历史人物故事题材;3.佛教及佛教相关题材。本文拟通过对陈洪绶此三类题材的人物画的研究,探析其人物画中的芭蕉意象。     

浅析陈洪绶的人物画艺术

艺术家陈洪绶的作品具有强烈的个人特色和原创精神。陈洪绶一生作品繁多,涵盖了人物、山水、花鸟及书籍插图等各种题材与门类,其中人物画尤为突出,具有丰富的形式特征和复杂的意象内容,同时结合其身处的时代,可以从他的作品中解读出时代与个人的交互关系。因陈洪绶的人物画作品为数众多,所以文章仅择取其早期、中期和晚期的代表作加以分析,以求体现艺术家不同时期人物画作品的表现特点及其通过作品传递出的讯息和内涵。     

从《水浒叶子》看陈洪绶的人物画艺术

明末清初文学家、史学家、陈洪绶的好友张岱在其著作《陶庵梦忆》中对陈洪绶的"水浒牌"进行过一段很到位的描述。本文从《水浒叶子》浅谈了陈洪绶的人物画艺术。     

骨力、骨法与风骨——论陈洪绶人物画艺术

陈洪绶是明末清初画坛鼎鼎有名的磊落不羁的画家。其人物画艺术表现手法简练质朴,人物形象变形夸张,衣纹线条清圆细劲、流畅挺拔,设色古雅沉着,颇具装饰趣味,形成了怪诞迂拙的鲜明个性化风格。文章就陈洪绶人物画艺术所体现的骨力、骨法与风骨方面论述之。     

浅析陈洪绶的版画艺术

陈洪绶是明末清初伟大的画家,他的作品繁多,涵盖了人物、花鸟、书籍插图、纸牌图案等各种题材和门类。其中,书籍插图和纸牌图案由刻工制版,以版画的形式呈现出来,别具特色。文章通过选取陈洪绶各个时期的版画作品,分析他的艺术风格、表现手法的演变和发展。     

论陈洪绶的线条艺术

陈洪绶是明末清初的画家,他生活中的良师益友和对绘画的坚持,为他以后在绘画上的辉煌成就奠定了坚实的基础。陈洪绶的绘画对后人的艺术创作产生了深刻影响。他作品的线条有种灵活性和装饰的美感,富有韵律感和节奏感。他在古法的基础上加入了自己的独到见解,体现出绘画作品中无穷的生命力,与当时的时代特点相融合,对后世绘画创作产生了巨大而深远的影响。     

论现代水墨人物画意境的表现

现代水墨人物画的笔墨不拘泥于传统,形象不被自然物象束缚,形式变化多样,具有较强的写意性,有利于意境的表现。能否表现出完美的意境,是一幅水墨人物画成败的关键。首先,创作前对作品整体意境的构思、酝酿很重要,意在笔先是水墨画创作的显著特点;其次,要清晰、准确地表现出作品预设的意境,需要合适、有效的方法;最后,作品的风格与意境有着紧密的联系。笔墨是现代水墨人物画的载体,熟练地驾驭笔墨塑造生动的人物形象,是准确表现意境的基础;处理好画面中的环境营造和气氛渲染等内容,是表现意境的有效方法。     

以墨养情——解读当代写意人物画家吴山明的绘画风格

吴山明作为"新浙派"人物画的代表人物之一,他的绘画风格既有对传统的继承,又有对传统的大胆革新。但无论是继承还是革新,都渗化着他借由笔墨所表现出的浓郁的人文情怀,这也使他的作品具有不同于前人的强烈的个人绘画风格。     

论陈洪绶与席勒绘画中的人物形象对比

陈洪绶坎坷的人生经历造就了他孤傲、冷僻的性格,他高古奇骇、狂怪敦厚的绘画风格对后世产生了极大的影响。席勒的绘画中夸张变形的人物形象和震撼人心的视觉冲击力及其短暂的艺术人生也给后人带来了无限的深思与启发。两人同样自幼天资聪颖,同样有曲折的人生经历。文章对中西艺术史上两位同样以绘画人物形象造型扭曲怪诞著称的画家进行对比分析,以期使人们更深入地了解两位画家艺术手法形成的原因与异同之处。     

陈洪绶画中器物之分类研究

陈洪绶(1599—1652)是晚明杰出的画家,其在人物画方面取得了极高的艺术成就。陈洪绶的绘画中,每一件器物背后都隐藏着丰富的寓意和复杂的因素。正因为如此,其绘画中的器物才独具魅力。陈洪绶借器物为其带来的灵感,通过描绘各种器物烘托人物形象,营造意境,创造历史情境,结合服饰、家具、山水树石和建筑营造的环境,将古人的生活真实地呈现出来。陈洪绶由器物表现思想与情感,实现人与物的沟通,这种创作方法为我们带来了启示。     

随心遂愿 妙超自然——浅析中国工笔人物画的装饰性风格

笔者从阐述中国工笔人物画装饰性风格产生的条件和其存在、发展及影响等多方面的问题出发,分析了中国工笔人物画装饰性风格发展的核心动力,即"随心遂愿,妙超自然"的审美观,论证了装饰性风格在中国工笔人物画中的重要性,为今后人们对中国工笔人物画的研究明确了目标。     

国画人物画中意境的传达与表现分析

国画是我国人民对于中国画的简称,是东方一种独特的艺术表现形式。在国画之中,经常采用以线为主的营造手法,将空间与时间有机结合在一起,运用生动的笔墨画法,在画纸上营造出一种"天人合一"的效果。国画强调世间万物的物我合一,小小的画纸之上凝聚着中华几千年的智慧结晶,特别是在国画的人物画之中,对于意境的营造,更是为作品平添了更多的神韵。     

论传统人物画的变革——以陈师曾的人物画为例

陈师曾处在中国画新旧变革之际,他既没有盲目崇外,也没有一味怀古,而是顺应时代潮流,主张采人之长、补己之短,"中学为体,西学为用",实现中国画的发展和创新。其人物画代表作《北京风俗图册》,无论是题材还是技法都突破了以往人物画陈陈相因的模式,在近现代美术史上产生了重大影响。     

用笔个性,造型夸张——论陈洪绶《水浒叶子》的艺术特色

明代著名画家陈洪绶。他所作水浒人物图十分精美,影响深远,经过仔细研究,他在水浒人物画创作的某些方面受到了前者一定前人的影响。作品以洗练传神的线条,生动地再现了原书中的人物风貌和故事情节,有着较高的艺术欣赏和收藏价值。本文选择明代重要画家作为研究对象,通过对他技法风格的演变、作品的整理等相关方面来做分析,阐述自己的一些观点和想法。     

高师工笔人物画教学的有效改革策略分析

高等师范院学校是培养综合型人才的学校,在高等师范院校开设工笔人物画课程能够帮助学生树立造型意识,激发学生的学习热情,引导他们主动学习。文章主要阐述了高等师范院校开设工笔人物画课程的意义以及课程改革策略。     

从中国古代工笔人物画谈人物画的时代传承

人物画是中国传统绘画中的一种绘画形式,以人物为主要表现对象,其中工笔人物画以其特有的工整细致的表现方法,生动地展现出了不同时代人物的生活风貌。     

浅谈写意在工笔人物画中的体现

在这个高速发展的时代,任何领域或行业都在随着时代的脚步不断进步,中国工笔画中的人物画也在原有的基础上不断发展完善。在绘画过程中注入个人的思想情感是至关重要的,工笔人物画不是只把人物画得栩栩如生就算完成了,没有写意,人物画就会变得空洞。创作者要汲取传统工笔人物画中优秀的理念,将新的内容与传统理念进行融合,使工笔人物画发展得更好。     

晋唐宋元人物画的时代精神

人物画时代特征鲜明,折射出时代文化背景。魏晋动荡,人物秀骨清像;唐代辉煌,人物雍容华贵;宋代雅致,人物现实写生;元代尚武,人物贵有古意。     

陈洪绶雕版插图临摹和变体画教学的思考与实践

文章通过对晚明画家陈洪绶雕版插图作品临摹和变体画的教学实践,阐述了对古代经典插图在相关课程教学中如何继承、运用与发展的探索和思考。教师不应把注意力只放在技法层面的学习与借鉴上,更重要的是引导学生掌握一种活学活用和思辨的认知方法。而变体画的尝试就是这样一种有利于全面提高学生的归纳、提炼、再造能力的有效途径。