论水彩画语言在建筑绘画中的应用

<正>水彩画在艺术表现中属于独立画种,被认为是绘画中"轻音乐",其亮丽、清透、空灵艺术表达魅力极为明显。本文主要写作内容是水彩画语言的艺术表现形式,以及在建筑绘画中的应用进行应用分析。由于水彩画层层次鲜明、结构表现力生动准确、工具便捷等特点,被广泛应用于建筑绘画中。建筑绘画中使用水彩画,可以突出建筑材料质感与色彩,是一种独特的建筑绘画表现方法。所以,在运用建筑设计基础表现知识的同时,还要求具备水彩画表达能力。水彩画语言艺术性特征水彩画语言的重要因素是水性纸性、色彩性和时间性。水彩画语     

地域文化对内蒙古水彩画的影响

水彩画是一种用水调和透明颜料作画的绘画方法。受地域文化影响,各地的水彩画呈现出不同的艺术风格。该文以内蒙古水彩画为例,从题材和绘画语言两方面分析了地域文化对内蒙古水彩画的影响,并针对其中的不足之处提出一些建议。     

浅析水彩画艺术中水的艺术

水彩画作为一种绘画艺术,以水为媒,以色为辅,是一种"水性材料"的绘画形式。其形式语言具备东方国画的写意性,拥有意象的形式美感。水为源泉,色为生命,这种特性决定了它有着偶然性和特殊性的水彩韵味。在绘画过程中,水是水彩画创作的关键。     

探索水在水彩画中的作用

水彩画,简单来说就是一种以水为媒介工具的绘画表现。水彩画色彩透明清澈,一层颜色覆盖另一层,可以产生特殊的效果,但如果调和颜色过多或覆盖过多,会使色彩变脏,因此水的运用在水彩画中起着至关重要的作用,是一种独特的表现方式。现在水彩画的手段和方法更是推陈出新,在各个方面都取得了很大的突破。     

试论中国水彩画的民族化特征

水彩画是西方传统绘画的形式之一,近代西学东渐以来传入中国,经过几代中国画家的不懈努力,中国水彩画已经深深烙上中国文化的烙印,成为兼具西洋画派特点与中国民族文化特色的绘画形式。中国水彩画的民族特征浓厚,在绘画形式、色彩选择、以形写神等方面独具特色,并且已经诞生了诸多本土水彩画画家与优秀的画作。基于这一背景,该文着重梳理中国水彩画的民族化特征,包括画作的意象、意境和情感表达三个方面。     

小画种也要有大构图

水彩画是典型的西方画种,自传入中国以来,一直扮演着"小画种"的角色——作为一种造型艺术训练手段。近百年,在中国审美意识、绘画体系的影响下,水彩画体现了中国式的意境美,更倾向于国画的诗情画意。在表现形式上,水彩画的创作大都停留在如何表达视觉效果上,而且表现语言较为单一。在绘画创作过程中,创作者所面对的问题比较广泛且复杂多样,因此不能忽略对那些具有普遍性的构成要素的学习与探索。构图是建立整个画面秩序、表达绘画目的的手段,人们认同和接受一幅作品,就等于接受了构图的全部美感。     

水彩艺术创作对推动建筑风景画发展的意义

<正>水彩画作为一种空灵清透的艺术形式,于公元9世纪出现在欧洲,又经过文化交流与传播,逐渐传入我国,成为我国艺术史中的重要画种。随着绘画艺术的发展成熟,水彩画呈现出题材类型丰富、表现形式多样的发展趋势,并逐渐衍生出建筑风景水彩画这一新的绘画形态。水彩艺术具有自然通透的绘画美感,能够中和建筑的冰冷感,激发建筑本身的活力与生命力,突显其艺术魅力,有效推动了建筑风景画的繁荣发展。由叶武编著、化学工业出版社于2021年2月出版的《建筑风景水彩表现技法》一书,引入多篇精彩范例,结合自身创作经验,阐述水彩画历史发展与色彩原理,深入分析建筑风景水彩绘画的创作要领和表现技法,充分展现水彩绘画建筑风景的趣味性与艺术性,具有良好的借鉴意义和参考价值。     

浅析水彩教学中光影的表现方法

在水彩绘画中,光影是提高绘画表现力的常用技法,也是渲染画面氛围、顺利表达创作者情感的一种途径。创作者可利用光影按照自己的意图营造画面氛围,画面中的物体和意象也可以在光影的衬托下变得更有质感。基于此,该文介绍了水彩画中光影的魅力和作用,同时探讨水彩画中的光影表现方法。     

水彩画与没骨画的差异

西方绘画与东方绘画两者有着不同的特色,水彩画作为西方绘画中的主要内容,与中国传统绘画没骨画的对比也能呈现出一些相似之处。两者的绘画在绘画技法、哲学思想、材料选用等都存在一些差异,作者在文中主要通过观察水彩画与没骨画之间的异同点,分析出了两者之间存在的差异,为我国学者日后研究水彩画与没骨画奠定了理论基础。     

论水彩画创作的写意性表现

水彩画是蕴含古典韵味的西方画种,起源于欧洲,其进入中国后,与中国的传统水墨画彼此碰撞、交融。在发展历程中,西洋水彩画和其他西方文化一样,与古老的东方文化彼此交流,相互借鉴,共同成长,在历史的碰撞中擦出了不可思议的火花,由此翻开了中国绘画崭新的篇章。对于创作者而言,水彩画的出现为他们的艺术创作打开了一扇新的窗户,开辟了一个崭新的世界。中西传统文化的融合给绘画这门艺术注入了新的活力。     

中国水彩画现状与发展对策初探

我国是一个文化历史悠久的国度,有着丰富的创作素材。水彩画创作立足中国特色,不仅仅是对绘画技艺的传承,更是更高层面的对民族特性的保持。水彩画是西方画种,带着与生俱来的西方特质,所以在东方气息浓郁的中国,画家就要立足中华民族特点去创作和发展中国水彩画。中国画家的审美情趣影响水彩画的风格,使其具有明显的东方神韵,成为中国的民族符号。如今中国水彩画家创作出一批既被大众接受,又体现中国传统的水彩画精品,在国际上展现正面、积极的中国形象。     

水彩画的装饰性语言

在水彩画创作中,绘画者需要掌握装饰性语言,不能只是简单地完成一幅画作,还要掌握将水彩画艺术完美展示在大众面前的方法,适应当前社会发展的需求。该文阐述水彩画装饰性语言的艺术审美特征,介绍水彩画装饰性语言的风格特征,分析运用水彩画装饰性语言的策略。     

海洋和海景水彩画研究

水彩画是近些年发展非常迅速的艺术门类,很多艺术家都对其进行了深度研究,使得水彩画作品不断推陈出新。其中,在水彩画题材的选择上呈现出了多元化的发展态势,一改传统的选材风格,水彩画开始更多地融入"西洋景",运用了欧洲的一些绘画技巧,突出表现海洋和海景这一题材。文章从水彩艺术的本质出发,围绕海洋和海景题材的水彩画展开了专项研究,为把握水彩画发展的趋势和特点进行了定位和思考。     

水彩技法在油画创作中的应用实践研究

油画和水彩创作过程有一定区别,也有类似之处。很多水彩技法能够应用于油画创作,这种创新方法丰富了传统油画的表现效果,综合了水彩和传统油画的特性。水彩画偏向于透明清澈,以水彩材料混合水为主,充满幻化色彩,油画则偏向于厚涂。艺术间的绘画技法是能够互相学习的,水彩画和油画虽然是两种不同的绘画方式,但其技法是互通的。创作者应在绘画实践中不断研究,从而产生良好的绘画技法,进一步实现创作思想。     

水色徜徉——论初中水彩校本课程的教学方法

水彩给人的感觉有两种,一种是"水"的感觉,非常流畅和透明;另一种是"色彩"的感觉,自由、明快、鲜亮。各种不同的色彩,刺激人们的大脑,给人们不同的感受,就像世界是多姿多彩的一样。简单来说,水彩就是水与色彩的融合。水彩画使用的工具简单,要求的环境简单,绘画的技巧也简单,非常适合初中生学习,因此,教师在七八年级开设了水彩画的校本课程。水彩画非常重视色彩与空间的塑造,讲究色彩的透明感,教师要将美的概念、美的技巧、美的创意教给学生,让学生能把心中美的感觉,用水彩画的方式表现出来,以下就是在水彩校本课程教学的一点思考。     

浅谈水彩画技法中民族绘画语言的融汇

水彩画是舶来画种,从19世纪末传入我国,从技法上讲很长一段时间是沿袭西方的审美观念．自改革开放以来,水彩画技法从单一模式走向多样化,更加重民族特色．针对现状,进行水彩画技法中民族绘画语言的融汇的研究．由于水彩画同中国水墨画有着天然的亲缘关系,都是以水为媒介,所以水彩画技法研究中把中国水墨画的笔墨观念及相关的审美意识有机渗透进水彩画技法中,与西方写真方法、审美要求相容共济,产生既活泼、灵透、含蓄的东方笔致而叉不失坚实、浑厚的力度美．     

浅谈水彩画的装饰性语言

水彩画从20世纪80年代后在中国快速发展,越来越多的人认识到水彩的艺术魅力。随着社会发展的多元化,水彩画家开始意识到不能单纯依靠以往的绘画技法,要与现代绘画理论相结合。该文从构图、色彩、肌理、造型等方面,分析水彩画的装饰性语言,以期为水彩画创作者提供参考。     

探析素描对水彩画创作的重要性

素描对水彩画有重要影响,好的素描功底能成就一幅好的绘画作品。素描从形体把握、明暗关系、笔触、空间关系等各方面影响着水彩画创作,而水彩画自身的特点如流动性和意外性等要求画家要有好的素描功底。     

中俄水彩画雪景创作中的意境表现

"手挥五弦易,目送归鸿难"是中国画论对优秀作品提出的要求,强调作品创作传神是关键。水彩画艺术语言中,雪景题材的创作正是围绕诗意表现这一问题进行研究。该文主旨在于了解水彩画雪景创作的发展过程,汲取其中的创作经验;对水彩画雪景创作的地域特点进行归纳,寻求其内在的文化内涵;重点在于研究诗意对于水彩画雪景创作的重要意义,即绘画作品中精神层面表达的重要意义。     

张大千泼墨泼彩绘画技法中的“泼”对意象水彩画表现的启示

张大千对中国绘画表现技法中"泼"的继承,不是简单的绘画形式的继承与开创,而是一种对中国绘画艺术精神的自信与肯定。其泼墨泼彩体现的是中国式抽象写意绘画方式。水彩画意象表现的诸多技法与"泼"相似,但相对而言,由于水彩语言自身的特性及"泼"的技法特点,以"泼"的方式进行水彩意象表现较为适宜,既符合绘画艺术表现的一般规律,也更接近意象绘画艺术的真实。