浅谈色彩构成训练中创新思维的培养

色彩构成训练是针对色彩教学的传统教学方法而言的。传统的色彩构成教学虽然在传授理论知识以及色彩的技术指导等方面起到了一定的积极作用,但是对于培养学生的学习积极性、学习兴趣、想象力、自主创新能力等方面存在一定的缺陷。因此,在色彩教学中进行色彩构成训练,不仅有利于弥补传统教学存在的不足,而且对培养学生的创新思维能力具有一定作用。     

色彩认知在基础美术教学中的应用

色彩认知在美术创作中具有非常重要的地位,是决定个人美术观的重要组成部分。色彩认知具有理性认知和感性认知两个方面。在基础美术教学中,色彩认知教学应遵循求同存异、开放包容、积极引导、拓展思维等原则,以学生为主体,采用问题探究式为主的教学方法,逐步引导学生学会色彩欣赏、创作。     

高校城市色彩规划教学研究

当前的高校城市色彩规划教学存在一些盲点与误区,主要体现在脱离规划专业特征、教学体系因袭传统的模式、缺乏突破创新、跟不上形势等方面。对此,教师要搜集国内外城市色彩规划案例以及传统城市建筑用色资料,形成具有前瞻性的建筑色彩教学体系,让学生更好地把握传统建筑的色彩规划,培养学生在色彩运用方面由传统到现代的转换能力。     

大学公共选修课色彩画教学分析

在大学教育中,色彩画作为公共选修课的开设,是大胆而有意义的尝试。在色彩课程的设置方面,常熟理工学院不再把注意力放在灌输素描关系、色彩基本元素等初级知识上,而是把教学重点放在绘画的风格和画面的色调、分割、节奏、力度等视觉审美指导方面,使学生更直接地寻找自己的爱好与风格。在这个过程中,如果有必要,学生可以再去弥补基本功的不足。     

毕加索色彩创作中的平面语言研究与教学

在毕加索带有主观性的色彩创作中,平面语言表现得很突出,其中点、线、面甚至色彩等方面对设计类学生基础设计色彩的训练有很强的指导作用。     

设计色彩教学创新模式探索与实践

设计色彩教学与绘画性色彩教学相比,在教学目的、要求、内容、形式等方面都有较大的区别,而且更注重培养学生的创造性思维与初步的设计意识。设计色彩与设计专业课程是相辅相成的关系,色彩教学要为专业教学打下基础,真正为专业课程服务,教师必须努力探索创新思维在设计色彩教学中的应用,不断提高学生的创新设计意识。     

设计色彩教学改革初探

正探讨设计色彩课程存在的普遍问题,通过教学过程中的思考和实践,将教学设计、教学内容的改革与实际项目结合,旨在探索设计色彩教学的新模式。设计色彩作为高职艺术设计专业十分重要的专业基础课程,是建立在一般性色彩写生基础上的新探索,该课程使学生了解、掌握色彩的基础理论以及造型基本原理和方法。通过富有针对性的课题训练,对客观事物的色彩、造型进行观察和分析,再对其进行梳理与提炼,通过夸张、变形、分解重构等表现手段将具有色彩的事物最终呈现在画面上。通过这样的过程,可以使学生认识和学习构图中的构成方式、色彩的表现技巧以及设计中的形式风格等方面的问题,逐渐     

风景油画教学中的色彩训练方法探究

水墨是中国画的灵魂,色彩是油画的生命。色彩是绘画重要的艺术语言,具有深刻的内涵。教师需要使用科学的颜色和有效的训练方法,使学生顺利掌握相关的绘画技能,帮助学生在风景油画教学中取得更大的进步。文章结合风景油画教学的用色指导,论述风景色彩写生训练在油画教学中的作用,探讨如何学习大师的用色技法、积累色彩方面的知识等问题。     

设计色彩教学改革初探

<正>探讨设计色彩课程存在的普遍问题,通过教学过程中的思考和实践,将教学设计、教学内容的改革与实际项目结合,旨在探索设计色彩教学的新模式。设计色彩作为高职艺术设计专业十分重要的专业基础课程,是建立在一般性色彩写生基础上的新探索,该课程使学生了解、掌握色彩的基础理论以及造型基本原理和方法。通过富有针对性的课题训练,对客观事物的色彩、造型进行观察和分析,再对其进行梳理与提炼,通过夸张、变形、分解重构等表现手段将具有色彩的事物最终呈现在画面上。通过这样的过程,可以使学生认识和学习构图中的构成方式、色彩的表现技巧以及设计中的形式风格等方面的问题,逐渐     

高职艺术设计专业色彩教学方法研究

当下,高职艺术设计专业色彩教学中出现了部分学生色彩写生基础薄弱、调色能力差和课堂色彩写生训练时间短等问题。基于此,该文提出在高职艺术设计专业色彩教学中运用不同的色彩教学方法,以提高学生的创新思维能力和设计色彩归纳能力,为学生进入对应专业学习打下坚实的基础。     

王可大油画风景构图教学研究——以太行山写生教学为例

油画风景写生是中国美术院校油画专业基础教学的重要内容,是训练学生掌握绘画构图、色彩、造型等方面的有效方式之一。通过写生,学生可以掌握正确的观察方法和分析方法,还可以掌握运用色彩和处理空间的办法。但油画风景写生教学首先要解决学生的基础问题,然后才能学习表现方法。     

美术专业教学中学生色彩造型能力的提升

美术专业学生的色彩造型能力,对其个人发展与专业发展都有很多影响。近年来,随着高校教育教学改革,美术专业教学课程的内容与形式一直不断变化,色彩造型作为美术专业的基础课程也在人们的审美进步中发生变化,对于学生的色彩造型能力提出了更高的要求。该文探讨美术专业教学课程设计方面针对学生色彩造型能力的提升策略,以期帮助学生正确认识和把握色彩,提高学生的整体美术水平。     

动画专业设计色彩课程教学中的创新性研究

设计色彩课程是动画专业的基础课程之一,在培养学生的色彩观察能力和色彩表现能力方面有着重要的作用。时代的发展对设计色彩课程教学提出了更高的要求,教师需要做出改变,设计出更加科学、有效的课程模式,以提升学生的艺术修养,为其日后的学习和工作打下基础。     

论色彩调和思想在日本城市色彩规划中的地位与实现

色彩调和思想是色彩地理学的核心思想之一,广泛应用于日本的城市色彩规划实践中。本文在研究色彩调和思想内涵与日本城市色彩规划制度的基础上,用比较研究的方法分析了日本20座"政令指定都市"的色彩规划文件,揭示了色彩调和思想在日本城市色彩规划中的地位,以及实现色彩协调目标所采取的规划方法。研究表明,色彩调和思想缘起于日本城市色彩景观历史进程、色彩地理学基础理论和色彩规划制度设计等方面,其重要性全面表现在日本城市色彩规划的规划目标、设计基准、规划范围和规划对象等方面,各城市通过色彩整体调和、建筑外立面色彩自调和、建筑材料的使用引导、公众参与和思想传播等方法充分实现了色彩协调的原则与目标。     

美术教学之色彩风景写生

不少学生有着或者有过类似于下而所说的情况:素描掌握得确实很好,但是运用色彩方面却得不到认同,尤其当学生抱定"素描决定绘画表现的十分之九,色彩不过占了绘画表现的十分之一"的观念时,那么学生在色彩方面存在的问题就凸现出来,这是美术院校色彩教学中存在的问题,从而引发了笔者对色彩风景写生教学的思考。     

美术教育中的色彩教学分析探讨

色彩教学作为美术教育的基础,旨在引导学生正确理解色彩美,培养学生灵活运用色彩构建画面、表达情感的能力。在实际教学中,色彩教学存在一些问题,如沿用美术技法教学理念、同质化严重、轻视创新和想象、对学生色彩观培养不足等,导致实际教学效果大打折扣,必须尽快改善和优化。该文简单分析美术教育中的色彩教学问题,并探讨相应的教学策略。     

初探色彩基础教学中对学生色彩个性的培养

传统的色彩基础教学往往由色彩的基本要素入手,缺少对于色彩个性、主观色彩、个人色彩表述的渗透和引导。艺术教育的目的就是要培养具有创造性的艺术人才,笔者认为重视并引导学生具有色彩个性应该从基础教学开始,发现色彩语言和主观精神的关系是刻不容缓的。在掌握色彩表象、概念的基础上进行分析、综合、判断、推理等认识活动,依据个人的感受,鼓励学生有自己的色彩个性和主观色彩,将色彩个性的培养渗透到基础的色彩教学中。     

建筑学色彩教学中创新思维能力的培养

建筑学专业美术教育中的色彩教学应当努力培养学生的创新思维能力。文章论述了创新思维能力培养的三个方面,从提高学生的审美观、培养色彩创造性思维、开拓艺术视野三个方面入手,为建筑学专业学生设计能力的培养提供思路。     

应用型本科摄影专业色彩构成课程改革的思考

色彩构成是应用型本科摄影专业的重要内容,色彩构成课程可提升学生摄影作品在色彩方面的艺术感染力,还能培养摄影专业学生的色彩创作思维,对于提高摄影创作教学的质量与学生的摄影创作能力具有重要的意义。目前,一些高校的色彩构成课程存在一定的问题,色彩构成课程改革势在必行。文章探讨摄影创作教学中色彩构成课程的改革问题,希望对实现色彩构成课程与摄影教学工作的有效结合有所帮助。     

小学美术手工课对于学生审美能力的培养

小学美术教学中,手工课程的内容比较丰富,那么如何在手工课程中培养学生的审美能力呢?主要造型、色彩以及材料等方面探讨小学美术手工课程中对于学生审美能力的培养。