国画创作艺术与禅宗美学意境之探索

国画艺术充满传统文化气息,禅宗美学与国画创作艺术存在不可分割的历史渊源。禅宗美学对国画创作艺术的影响一直备受艺术领域关注。禅宗美学在历史上的一段时期主导着国画创作的发展,如今国画作品中依旧存在禅宗美学意境。     

国画山水中的意境研究

山水画是国画中一个极具代表性的派系,受到广大艺术爱好者的喜爱。在山水画创作中,意境是作品的灵魂。因此,加强对山水画意境的表现就显得尤为重要。该文主要对国画山水中的意境表现进行分析。     

国画艺术意境表现手法的变迁

"国画"一词起源于汉代,汉朝人认为中国是居天地之中者,所以称为中国,将中国的绘画称为"中国画",简称"国画"。国画是传统绘画形式,题材可分人物、山水、花鸟等,技法可分具象和写意。国画艺术一直以其意境表现手法见长,无论在绘画内容上还是创作方式上,都以写意为主线。文章介绍了意境的含义以及国画艺术重视意境表现的渊源,重点分析意境表现手法的历史变迁。     

浅析国画艺术中的意境表现手法

国画是中华传统文化的艺术瑰宝,透过国画所表现的意象,我们可以感受到国画创作者所要表达的情感,以及对于自然和生活的理解。这种情感借助画笔呈现在画作中,就会呈现出一种意境,使欣赏画作的人获得美的享受,产生心灵上的共鸣。国画具有很高的艺术和欣赏价值,文章对国画艺术中意境的表现手法进行阐述。     

浅谈国画教学中传统文化的渗入

对于国画教学中的传统文化渗入的研究,是笔者近几年来研究的教学课题之一。文章主要是从国画教学的角度,探讨在学生学习国画的过程中,如何融入中国优秀传统文化,使学生在对国画的认识、理解上有一定的加强,从内心喜欢上国画,感受优秀的传统文化带来的心灵上的愉悦,同时促进其对国画的学习,使传统文化得到较好的传承和发扬。     

关于国画山水中的意境表现分析

国画作为一门经久不衰的艺术流传至今。与花鸟画、人物画相比,山水画虽然起步较晚,但一直是文人墨客钟爱的题材。国画山水中的意境将中国画的传统审美观念与情趣表现得淋漓尽致,画家通过描绘大自然中的树木、高山、流水等寄托情感,追求人与自然的和谐统一。该文从经营笔墨、营造气势、置换虚实、情景交融等方面分析国画山水中的意境表现。     

国画人物画中意境的传达与表现分析

国画是我国人民对于中国画的简称,是东方一种独特的艺术表现形式。在国画之中,经常采用以线为主的营造手法,将空间与时间有机结合在一起,运用生动的笔墨画法,在画纸上营造出一种"天人合一"的效果。国画强调世间万物的物我合一,小小的画纸之上凝聚着中华几千年的智慧结晶,特别是在国画的人物画之中,对于意境的营造,更是为作品平添了更多的神韵。     

论中国传统文化对绘画教学的重要意义

中国是一个传统文化资源极其丰富的国家。在绘画艺术方面,国画更是有着丰富的文化内涵。国画之所以为世人所关注,是因为它与传统文化有着密切的关系。然而,随着现代化进程的加快和外来文化的冲击,人们对待传统国画的态度发生着改变。无论是西洋绘画技巧的流行,还是人们思想观念的演变,都使国画创作中传统文化的影响变弱,传统精神亦有所缺失,这是一个令人痛心并值得深思的问题。文章从传统文化与国画教学的关系入手,以传统文化在国画教学中的作用为主线,提出传统文化对现代国画教学的意义。同时,国画教学的改革也必然与传统文化有着不可割裂的关系,这也是文章重要的探讨内容。     

试论高校国画教学中实验水墨的重要性

一滴墨,一点水,创造出一种艺术。水与墨的交融,想象与生活的碰撞,绽放出思想的美丽花朵,散发出创造的芬芳。水墨画是中国传统艺术的代表,也是高校国画教学的重中之重。在新时代背景下创新教学模式,实现时代精神与传统文化的高度统一,是高校国画教学改革的方向。文章由此入手,从多个角度分析将实验水墨引入高校国画教学的重要意义,希望可以为高校国画教学提供参考。     

高校美术专业国画教学中学生创新能力的培养

为了紧跟时代的步伐,学生的自主创新能力也应该不断提高。但我国高校美术专业国画教学的发展相对较为缓慢,学生的创新能力有待提高,国画方面的高素质人才较少。为了改善这种局面,使国画得到更好的发展与传承,需要不断提高学生的创新能力。     

禅宗思想对日本建筑的影响

禅宗推崇深远的美学意境,崇尚＂抽象＂的美,追求简洁、质朴的设计理念,擅长精致、细腻的处理手法,深深地影响了日本的传统建筑。战后,日本建筑师将禅宗思想与现代建筑技术相结合,创作了独树一帜的日本建筑。这种吸取传统民族文化精华的创作之路,值得中国建筑师学习、借鉴。     

禅宗与宋代绘画

<正>公元960年,后周都点检赵匡胤发动"陈桥兵变",建立宋王朝。结束了五十余年封建割据的局面。经济文化都有了很大发展,时局的安定与统治者的需要使得佛教呈现复兴趋势,随着佛教禅宗的盛行,禅宗也影响到绘画方面。涌现了慧崇、仲仁、居宁、楚安等这样的画僧而且还有苏轼、李公麟等一批热心参禅的士大夫画家,他们遥相呼应,无论在人物、山水、花鸟等方面对传统风格都有了全面突破,在创作思想和审美意识上对后世文人画以及日本绘画的发展都有很大影响。《潘天寿文集》中讲到"宋代是禅宗的极盛时期,此间的禅画通行罗汉图及禅宗礼仪的表现,摒弃了从前对诸尊图像的礼拜,取而代之     

新时期初中美术课堂国画教学初探

国画是中国特有的美术形式,注重的是墨的灵活使用,运用墨色的深浅浓淡,来呈现不同的意境。在初中美术课堂中开展国画教学,教师需要准确把握其特点进行教学,以达到通过国画培养学生正确认识中国传统美学的目的。     

高校绘画基础教学浅谈

在我国现行的高等教育中,美术院校有其自身的办学规律和培养目标,长期形成了一套固定的教学体系。但是随着教育体制的变革以及社会对美术人才要求的不断提高,部分高校美术基础教学体系已经日益显露出弊端,不能完全适应社会的要求。因此,文章探讨了我国部分高校美术专业绘画基础教学中存在的问题,并提出了一些具体的解决措施,以推动高校的美术教学谋求更好的发展道路。     

探析高校国画教学对学生审美能力的培养

国画是我国传统艺术宝库中的瑰宝,具有独特的艺术魅力。在高校国画教学中加强对学生审美能力的培养,对于传承和创新国画艺术有着十分重要的意义。文章从分析国画的审美特征入手,探讨了高校国画教学中如何加强对学生审美能力的培养。     

西方现实主义绘画对中国当代绘画的启示

西方现实主义绘画艺术映射了特定的社会和时代意识发展状况,表现了艺术家对社会生活形象与现实典型的审美认识,表达了艺术家的审美情感与审美理想。积极研究西方现实主义绘画的发展及其精髓,能有效丰富绘画艺术的表现形式,拓展绘画的内涵,推进我国当代绘画艺术的发展。     

浅议中国传统文化对小学教育教学的启示

小学教育对人们来说是至关重要的,是一个打基础的时期,所以越来越多的人开始重视小学教育。当前的小学教育中还存在着许许多多的问题和缺陷,还不可以满足我国现代教育的需求,因此需要通过不断改进,以及我国传统文化的教育来有效地解决这些问题,让我国的传统文化发扬光大。这篇文章主要分析了现代小学教育中出现的问题,以及我国传统文化对小学教育教学的启示。     

论传统绘画与设计专业绘画教学的关系

传统绘画基础和艺术设计基础教学,在艺术设计的绘画基础教学中,都注重学生的创造性思维和创新能力的培养,运用恰当的评价方法,培养学生的学习兴趣,使设计专业的绘画课程及学科发展更规范、更完善,为社会培养出更多更优秀的艺术设计人才。     

数字绘画与传统绘画的对比分析

随着计算机技术的发展,数字绘画在短短几十年内迅速崛起,成为当今重要的绘画创作手段。在呈现出更丰富的艺术效果的同时,数字绘画也对传统绘画产生了一些影响。数字绘画不仅改变了艺术创作和艺术欣赏的方式,也使艺术审美趣味发生了变化。文章分别对数字绘画和传统绘画的特点及优势进行对比分析,探讨两者在艺术创作中的地位和作用。     

高校公共艺术绘画教学如何提高实效性

从目前高校公共艺术绘画教学来看,在教学过程中要想提高教学的实效性,就应当对教学内容进行合理选择,同时还要做好色彩和绘画技法的教学,使高校公共艺术绘画教学具有较强的针对性。除此之外,高校公共艺术绘画教学还应当注重教学环境和教学氛围的构建,创造良好的教学环境,在具体的教学过程中更好地为学生服务,使公共艺术绘画教学能够落到实处,更好地满足高校艺术教学需要。