陈洪绶人物画的艺术风格分析

陈洪绶身处明末清初这个中国古代人物画逐渐走向衰落的时代,却以其独特的艺术风格和表现力开创了古代人物画新的风貌,在当时具有超前的意识,被学者尊为"代表17世纪出现的许多有彻底个人独特风格的艺术家之中的第一人"。其独特的审美观、艺术创作宗旨和绘画风格,给以后的人物画创作带来了深刻的影响。     

陈洪绶人物画中的芭蕉意象

陈洪绶绘画以高古奇崛之风著称于世。在其人物画中,芭蕉形象主要在三类题材中出现:1.高士、仕女题材;2.历史人物故事题材;3.佛教及佛教相关题材。本文拟通过对陈洪绶此三类题材的人物画的研究,探析其人物画中的芭蕉意象。     

从《水浒叶子》看陈洪绶的人物画艺术

明末清初文学家、史学家、陈洪绶的好友张岱在其著作《陶庵梦忆》中对陈洪绶的"水浒牌"进行过一段很到位的描述。本文从《水浒叶子》浅谈了陈洪绶的人物画艺术。     

骨力、骨法与风骨——论陈洪绶人物画艺术

陈洪绶是明末清初画坛鼎鼎有名的磊落不羁的画家。其人物画艺术表现手法简练质朴,人物形象变形夸张,衣纹线条清圆细劲、流畅挺拔,设色古雅沉着,颇具装饰趣味,形成了怪诞迂拙的鲜明个性化风格。文章就陈洪绶人物画艺术所体现的骨力、骨法与风骨方面论述之。     

探析水墨人物画造型的趣味

水墨人物画造型有别于西方绘画的造型艺术,无论是在造型原理还是绘画技巧上都有很大出入。由于中西方的绘画背景和社会因素以及作画材料的差异,各自产生了不同的艺术趣味。水墨人物画作为中国传统绘画的一个分支,既强调形式意味而不脱离形象的具体特征,又注重突出主观性而不排除主观对客观对象的依赖。     

浅谈中国工笔人物画的用线与造型

工笔人物画是中国画的重要组成部分,而用线造型是工笔人物画中最基本的语言,因此,要做好工笔人物画艺术创作,就应该培养好自己用线造型的观念、意识和能力。本文通过对比分析古今中国工笔人物画的发展,寻找其在用线造型方面的发展变化规律。旨在为如何用线造型,画好工笔人物画提出一点建议。     

浅谈中国人物画创作中的造型与笔墨

中国人物画发展到现今已有千年的历史,其造型的意象和笔墨的神韵,在每一个时代都有其独特的发展空间,反映着东方人对艺术美追求的独特认识与体验。中国画的发展在本质上是一个融合、吸收、打破、重新组织的过程,在创作者精心营造的画境之中,我们可以嗅到一种至真至纯的心性气息,如"上善若水"般明澈通透、圆融之境。因此,在当下的语境中重新确立传统文化,产生有文化针对性、具有活力和创造性的、有特殊价值的作品,值得我们深入研究和思考。     

浅析陈洪绶的人物画艺术

艺术家陈洪绶的作品具有强烈的个人特色和原创精神。陈洪绶一生作品繁多,涵盖了人物、山水、花鸟及书籍插图等各种题材与门类,其中人物画尤为突出,具有丰富的形式特征和复杂的意象内容,同时结合其身处的时代,可以从他的作品中解读出时代与个人的交互关系。因陈洪绶的人物画作品为数众多,所以文章仅择取其早期、中期和晚期的代表作加以分析,以求体现艺术家不同时期人物画作品的表现特点及其通过作品传递出的讯息和内涵。     

现代水墨人物画创作的造型和笔墨

现代水墨人物画相对于山水画和花鸟画而言,是中国画中起步最晚的一个画种,宋代梁楷开启了写意人物画的大门,写意人物画的时代到来。这种水墨人物画的笔墨追求是以书法用笔和水墨设色为主要形式,画家们追求的是逸笔草草、不求形似的造型方式。20世纪初,徐悲鸿等老一辈人物画家借五四新文化之际,将西方绘画的造型方式引入中国,并结合中国画的笔墨语言,强化中国画的造型,开始试图用中西交融的写实主义造型方式来改造传统水墨人物画。     

当代人物画线描造型研究

工笔人物画线描历史悠久,是我国最早的一种绘画形式,是历代画家殚精竭虑地提炼和积淀的结晶,更是中国绘画的重要组成部分。它是中国画发展和进步的基础,在中国的绘画史上拥有重要的地位。笔者根据在学习过程中对线描造型艺术的理解、借鉴与体会,探讨线描造型艺术从古到今的发展过程和艺术特色,并在学习和创新中进步。笔者在学习过程中结合自己的创作实践分析线描造型艺术的重要性,认识到它是画家思想的表达和情感的流露。在今后的学习和创作过程中,笔者将更加重视线描造型的突破和创新,绘制出更好的作品。     

用笔个性,造型夸张——论陈洪绶《水浒叶子》的艺术特色

明代著名画家陈洪绶。他所作水浒人物图十分精美,影响深远,经过仔细研究,他在水浒人物画创作的某些方面受到了前者一定前人的影响。作品以洗练传神的线条,生动地再现了原书中的人物风貌和故事情节,有着较高的艺术欣赏和收藏价值。本文选择明代重要画家作为研究对象,通过对他技法风格的演变、作品的整理等相关方面来做分析,阐述自己的一些观点和想法。     

浅析陈洪绶的版画艺术

陈洪绶是明末清初伟大的画家,他的作品繁多,涵盖了人物、花鸟、书籍插图、纸牌图案等各种题材和门类。其中,书籍插图和纸牌图案由刻工制版,以版画的形式呈现出来,别具特色。文章通过选取陈洪绶各个时期的版画作品,分析他的艺术风格、表现手法的演变和发展。     

陈洪绶画中器物之分类研究

陈洪绶(1599—1652)是晚明杰出的画家,其在人物画方面取得了极高的艺术成就。陈洪绶的绘画中,每一件器物背后都隐藏着丰富的寓意和复杂的因素。正因为如此,其绘画中的器物才独具魅力。陈洪绶借器物为其带来的灵感,通过描绘各种器物烘托人物形象,营造意境,创造历史情境,结合服饰、家具、山水树石和建筑营造的环境,将古人的生活真实地呈现出来。陈洪绶由器物表现思想与情感,实现人与物的沟通,这种创作方法为我们带来了启示。     

现代中国人物画造型意识探析

传统的中国人物画一直遵循着"传神写照"的美学思想,并受到中国传统文化的影响,形成了不可替代的程式化法则。无论是古代人物画还是现代人物画,关于人物造型方面的探讨,其核心都在"形"和"神"的关系上。当下,由于西方各种流派造型意识的冲击,中国人物画的造型开始出现了装饰意趣的造型观和写实表现的造型观。中国画创新的呼声越来越高,现代的人物画在融入西方绘画理论后开始不同于古代人物画的程式化造型,但永远脱离不了传统的精华。人物造型的发展变化,都在于画家的观念选择和精神指向。     

关于北方人物画与浙派人物画造型教学的探索

文章从中国人物画中北方人物画与浙派人物画的造型特征出发,分析造型因素的规律性,探讨教师在教学中如何利用中国人物画程式性的特定样式和造型因素,学习优秀传统并加以发展;探究如何吸收、改造外来绘画技法和表现方式,有效地将其造型元素运用于实践教学,使当代人物画创作得到创新。     

中国人物画意象造型的传承演变与时代特征

以人物形象和人物活动为主要表现对象的人物画是中国画各画科中最能直接反映现实生活的,因此带有明显的时代特征。人物画中的人物造型是画面构架与表现的核心,与其相关的创作离不开对人物造型的设计和把握。因此,对中国人物画意象造型的产生和发展进行分析研究,探讨在当前时代背景下中国人物画意象造型、创作的发展、创新的方向和方法以及在造型理念、造型特色、创新手段上如何表达时代性,无疑具有重要的现实意义和理论指导意义。随着时代的发展,唯有理念的不断更新与完善、造型特色的不断突破和创新手段、表现题材、语言的不断丰富,才能使中国人物画艺术生生不息、不断升华,永远散发着中国气息和时代魅力。     

论陈洪绶的线条艺术

陈洪绶是明末清初的画家,他生活中的良师益友和对绘画的坚持,为他以后在绘画上的辉煌成就奠定了坚实的基础。陈洪绶的绘画对后人的艺术创作产生了深刻影响。他作品的线条有种灵活性和装饰的美感,富有韵律感和节奏感。他在古法的基础上加入了自己的独到见解,体现出绘画作品中无穷的生命力,与当时的时代特点相融合,对后世绘画创作产生了巨大而深远的影响。     

浅析当代工笔人物画的造型特点

作为当代工笔画的绘画者,在借鉴、吸收传统画艺术精华的同时,应更好地结合时代,创作出些能够反映这个时代的特色,具有当代气息的绘画作品,探索出多种多样的适合表现当代绘画题材的表现形式。     

论陈洪绶与席勒绘画中的人物形象对比

陈洪绶坎坷的人生经历造就了他孤傲、冷僻的性格,他高古奇骇、狂怪敦厚的绘画风格对后世产生了极大的影响。席勒的绘画中夸张变形的人物形象和震撼人心的视觉冲击力及其短暂的艺术人生也给后人带来了无限的深思与启发。两人同样自幼天资聪颖,同样有曲折的人生经历。文章对中西艺术史上两位同样以绘画人物形象造型扭曲怪诞著称的画家进行对比分析,以期使人们更深入地了解两位画家艺术手法形成的原因与异同之处。     

论写意人物画中的“画里”与“画外”

写意人物画对人物的造型要求很高,要求人物造型具备神韵,生动传达人物精神。写意人物画的笔墨、线条经过历朝历代的变革,不断创新。写意人物画中景与人的融合更是表达了真实而又丰富的意境。