浅析何园中的文人审美及其独特性

中国私家园林有着丰富的文化内涵和传承意义,寄托着文人墨客的审美情趣和人生感悟。私家园林也是中国文人居所和精神世界的集中体现,表现着园主人的创作技法和艺术才能。该文通过分析扬州何园独特的园林艺术和园主独特的文人审美,以期为当代园林艺术提供可供学习和借鉴的思路。     

中国传统山水画中皴法对于造型与肌理的表达

造型与肌理是绘画艺术中至关重要的艺术语言。"造型"表现画面的主题与立意,是画面内容的主要构成元素;"肌理"则主要传递画面情绪与个性,增强画面给人的视觉感受。二者相互依存、缺一不可。"皴法"是中国山水画的重要技法,是山水画塑造形体和表现肌理的主要手段。基于此,本文通过作品比对法、文献分析法以及笔者的临摹、写生及创作等实践经验,着重论述了山水画皴法中"造型"与"肌理"两大方面的功能及二者间的关系。     

关于手绘技法的教学探讨

手绘表现技法是美术设计人员必须掌握的一种技法,它能表达设计者独有的设计思想和理念,让作品具有个人独特的创造性。笔者从中职手绘技法教学的实际出发,探讨通过合理的课程安排使学生掌握手绘这一必不可少的专业技能,为其锻炼良好的综合设计能力打下坚实基础。     

浅析油画的色彩表现及技法运用

油画是人类历史上遗留下来的珍贵遗产,其独特的魅力让人们的视觉和精神世界都得到了极大的丰富。与此同时也让人们的艺术审美以及思想境界都得到了极大的启迪,油画在再现自然美、理想美以及形式美的探索上已经达到了极高的审美境界,此次主要针对油画的色彩表现以及技法的运用进行系统分析。     

浅谈油画技法

油画作品形成的基本条件就是技法与表现过程,画家凭借对客观事物的审美体验和理解创造出具有艺术魅力的作品。传统油画技法是艺术家长期积累和总结而来的,是对艺术经历和精髓的科学提炼,是能够有效融入审美和体验的重要因素,我们在认识技法魅力的同时,也会感到艺术情感带给我们的感染。笔者结合自身经验,从油画的基本技法、形与色的技法因素、形色技法的关系等方面系统阐释油画的技法问题。     

尼古拉斯·卓斯乐的爵士乐海报创作手法研究

尼古拉斯·卓斯乐是著名的海报设计师,他用多种多样的手法把各种音乐元素巧妙地融入爵士乐招贴设计,用百变的图形表现出自由律动的爵士音乐,形成了一套独特的艺术表现手法,使作品展现出独特的视觉美丽和审美价值。     

对两宋山水画表现技法探析一二

两宋绘画在隋、唐、五代的基础上获得新的发展,风格形制日趋多样,技法更加完备。许多山水画技法及表现形式都始创于这一时期。无论是皴法、笔墨或构图都在继承前人的基础上有所发展和创新。水墨画的主要表现风格,尤其在倡导“水墨为上”的文人画中,更占有主导地位。它以水为媒,以墨色的浓淡干湿为主要表现手段,追求笔情墨趣,画面单纯自然、生动活泼。可以说山水画画风在此时已经达到一个相当成熟的阶段。     

环境艺术设计专业手绘表现技法教学初探

针对手绘表现技法的教学方法进行了探讨,提出在手绘表现技法教学的过程中,首先要明确手绘表现技法的教学目的,其次要把握手绘表现技法教学的核心,在教学中要求提高学习的目的性和艺术的审美性,使得学生在自己的专业领域走得更远。     

黄公望披麻皴的研究与应用

黄公望是元代著名的山水画家与绘画理论家,在中国绘画史上有着无可替代的重要地位。他的山水画艺术在中国绘画史上起到承前启后的重要作用,对后世的影响亦十分深远。分析黄公望皴法的形成及其艺术特征,深入研究与学习披麻皴的笔墨技法,探索披麻皴在表现特定山石地貌中的运用方法,有助于提高山水画创作者的专业技能和理论修养。     

宋代折枝花鸟画的构图意境

花鸟画是中国画传统画科,体现了人与自然生物的审美关系。折枝花鸟是花鸟画的重要组成部分,指花鸟画应用局部为构图主题的特殊形式,以其独特的形式构图而表现出多样的审美情趣。本文希望通过对其绘画技法、画面构图、意境传达等方面多角度、多样化审美特质的探讨,发现它是怎么通过对构图的设计达到更好的传达意境的效果,学习并将其运用到现代的绘画创作中。     

丰茂繁密,乱而有序——论王蒙“密体”山水画艺术

元代是一个山水画名家辈出的时期,王蒙对"元画"时代风貌的形成、中国山水画的变革起到不可忽略的作用。文章从王蒙创造出的牛毛、解索皴法和繁体密笔的绘画风格,从他以丰茂繁复、笔法苍秀、布局饱满发挥主体意识的美学观念,从笔墨技法、构图章法、境界幽深等方面分析他绘画的艺术特征,并进一步分析其对明代以后的多元化绘画所做出的贡献,展现了作为元朝四大家之一的王蒙繁密多变的审美特征。     

论景德镇青花分水技法的演变

技法是为表达构思和立意服务的,有了表现技法,才能保留青花独特的艺术语言。因此,在学习表现技法的过程中,我们不仅要具有掌握成熟技法成果的能力,而且要主动探索新的表达方式,这样才能找到表达自己思想的最佳方式,才能跟上时代发展的步伐,探索未来青花艺术的发展方向。     

谈水彩画创作中的几点要素

水彩画有着丰富多样的表现技法,其表达语言和表现技法有着独特的稳定性与丰富的表现力。水彩画是通过笔触和颜色的变化表现物象与作者的心灵感悟,尤其笔触有着独特的美感和魅力。在水彩画创作中,创作者熟练的笔法能够增加水的灵动感、流露出画家的个性与气质。文章阐述笔者在长期创作实践中积累的各种用笔技巧,以供初学者参考。     

油画创作中的城市建筑技法表现

油画创作中城市建筑技法表现研究的目的是为了表现城市建筑物之宏大叙事场面,借助油画创作技法表现与手法选择进而烘托画面创作中的情感氛围.通过油画创作中的城市建筑物的研究与刻画犹如在像读者透露着城市建筑的现实和情绪意象中的一种自我倾诉.本次题材的选择主要是从油画的技法表现、色彩搭配、审美构图、笔触造型、肌理质感等等几个视觉维度方面着手考虑,通过对城市建筑群的分析考察,使理论高度层面和绘画的表现层面不断研究考证,使油画创作中的城市建筑;在技法选择方面和画面效果表现方面力求达到完美和谐彼此衬托融合发展.     

试论山水画皴法语言的节奏化

纵览中国山水画的发展,其中比较重要的一个内容就是皴法,此法将笔法、墨法综合应用,在整体上促进了山水画的发展。文章根据笔者对山水画皴法的创作实践,考察传统的山水画皴法,分析山水画皴法语言的节奏化,总结其具体的特点,探求其主要的表现方式及其外在形式,以期能够与当下山水画爱好者共同进步,传承、发扬我国的国粹。     

浅谈工笔花卉的审美取向

工笔花卉是工笔花鸟画中的重要一类,具有独特的审美特征。喜欢工笔花卉的人越来越多,了解它的审美取向、感受它的精湛美、体验它的技法美、享受它的意境美,对工笔花卉的鉴赏和创作有一定的意义。     

谈表现技法课程教学新认识

正表现技法又称手绘效果图,能使设计者快速的表达艺术构思,方案不断完善的重要手段,是与业主承包商沟通设计意图的工程技术语言。手绘表现技法是一种图示语言表达设计情感和思想的形式,也是在工程设计中的平面图、立面图、剖面图和效果图的表达。通过手绘表现技法可以看到其设计过程中的构思、形式美感及交流方面的表达。电脑设计的迅速发展为建筑表现技法带来革命性的变化,传统"手绘"技法有被逐渐取代之势,但众多高校仍重视手绘效果图课程,     

基于三维点云的江南私家园林叠山皴法的识别与分析研究——以苏州四大名园为例

皴法作为中国山水画及叠山所独有的技巧,同时也是连接山水画与叠山的桥梁,具有重要的研究意义。然而传统的绘画与拍照等记录方式均不能很好地适配叠山皴法,点云能够不受光影效果及透视关系的影响,对假山表面的物理信息进行识别与记录。因此使用三维点云的记录方式,对苏州四大名园进行叠山皴法的扫描与识别分析研究,提供了一种较为科学的叠山皴法研究与记录方式。最终发现狮子林能够识别的叠山皴法仅为3种,并且其皴法均以曲线型为主,过度强调石头本身,而使整体假山丢失山意。拙政园与沧浪亭均能识别出4种皴法,以直线型为主,并能配合周边环境,营造出较好的园林意境。留园是四大名园中识别出皴法种类最多的园林,共计5种,并且与建筑、植物、水体相互配合,营造出了四大名园中山意最好的假山。     

试析藏传绘画色彩与线描手法

藏传绘画艺术是藏族独具特色的绘画艺术,具有浓厚的民族特色,在数千年的演变和发展中,形成了一套完整而独特的表现手法,特别是丰富细腻的线描技法和强烈对比的色彩更是藏传绘画艺术区别于其他绘画形式的主要特色。     

探析油画风景写生中的意境营造与意象表现

风景写生是油画艺术创作与教学的重要创作母题来源与技法表现研究的重要课题,强调深切入骨的体验与感受、物我两融的观察、自由放松的技法表现。风景写生的最高境界是意境营造与意象表现,同时表达艺术家独特的观看世界的方式。