浅议民间美术对油画艺术创作的启示

民间美术属于民俗文化的典型代表,其历史悠久,文化内涵丰富多样。油画艺术源自西方,其创作难免受西方艺术思维的影响。若单纯延续油画的西方艺术思维,中国油画则很难屹立于世界艺术之林,而没有民族传统文化支撑和积淀的油画艺术,其生命力也是十分有限的。油画艺术家若能借鉴我国民间美术的精华,无疑有助于中国油画艺术走出一条创新之路,对实现多元化、个性化大有裨益。     

浅析“85美术新潮”对当代油画创作观的影响

"85美术新潮"使中国油画步入了真正的蜕变和觉醒时期,创新开拓的艺术家的艺术观念发生了飞跃。随着知识结构的拓展与观念的更新,人们思考问题的方法也发生了重大变化,人的觉醒必然导致艺术的觉醒。     

论民间美术元素在中国油画创作中的运用

民间美术作为中国民族文化艺术的重要组成部分,有着悠久的历史、丰富的文化内涵、鲜明的民族特色,造型多样,源远流长,对中国油画创作有着重要的参考价值。文章拟从民间美术的艺术形式、造型特征和色彩资源三个方面论述其在中国油画创作中的运用。     

论电脑美术的优越性

随着计算机技术的不断发展,一门新兴的学科——电脑美术应运而生,它将计算机技术与传统美术融为一体,对传统美术产生了前所未有的冲击,以它强大的优势给美术带来了新的发展契机。     

浅谈职业中专电脑美术平面设计课教学

作为信息时代与知识时代的主要象征,电脑在职业中专平面设计课程中发挥着主导作用。在以就业为导向的今天,如何培养适应职业需求的平面设计人才成为职业中专平面设计课程教学不可忽视的问题。文章重点探讨如何开展平面设计电脑教学,提高学生基础理论知识与实践技能,培养真正的实用型平面设计人才。     

浅谈油画语言对油画创作的重要性

油画起源于西方,是用快干性的植物油调和颜料,在画布(亚麻布、纸板或木板)上进行创作的一个画种。在油画创作过程中,创作者所使用的色彩、明暗、光影和笔触,都可以被看作创作者独特的油画语言。优秀的油画作品是多种油画语言完美组合的结果,形成自身独特的油画语言并熟练地使用,是成熟创作者的标志。文章从油画语言的概述出发,论述油画语言对油画创作的重要性。     

浅析民间美术的色彩和造型特点及其对当代油画创作的影响

中国民间美术是劳动人民在生产生活中创造的。在当代,油画这一艺术表现形式为众多国内画家所青睐,但是,作为"舶来品"的油画,其技法和观念表达方式与传统中国画的画法与意境表达手法相差甚远,加之东西方之间存在的文化差异,一些中国油画家的创作呈现出西化的态势,缺乏中国的艺术元素与精神符号。文章通过比较分析法、例证法、文献分析法等方法探究在油画创作中如何融入民间美术的色彩特点与造型特点,将中国民间美术的特色元素融入油画创作。文章通过研究得出以下结论:中国油画必须把中国传统文化作为创作支撑,在油画创作中融入中国元素,将民间美术特有的色彩与造型特点应用到油画创作中,只有这样,才能开创一条具有中国特色的油画创作之路。     

论关良油画艺术创作的流变

关良是我国20世纪画坛一位极具创造精神的伟大艺术家。在其半个多世纪的艺术生涯中,他不仅为世人留下了大量优秀画作,特别是颇具视觉冲击力的油画戏曲人物画作,而且传播了特色鲜明的中西合璧油画创作思想,有效推动了油画艺术的民族化发展。本文主要在梳理关良艺术生涯的基础上,以其代表画作为分析对象,对其油画创作的流变进行简要分析。     

浅谈油画创作与风景写生的结合

风景写生是艺术家必须学习研究的一门课程,是艺术家感受大自然、体验生活、提高自身素养的一种重要手段。纵观艺术史,风景画在其中扮演了重要角色。从文艺复兴时起艺术家就开始对自然风景进行描摹,经过岁月变迁,风景画艺术魅力依然不减。到了印象派时期,艺术家对光和颜色进行了深入的探讨,并认识到色彩受光的不同和环境的影响而发生变化,同时把这种认识运用于绘画,这给现代艺术创作以极大的影响。作为绘画基础课程,风景写生是艺术家到大自然中感受自然、师法自然,培养良好的色彩认识能力和视觉审美能力,以及锻炼体会、观察、归纳和表现自然的能力的重要手段之一。     

浅谈油画创作中的技术性因素

油画创作与其他画种的创作大同小异,较之于其他画种而言,油画的技术性要求更强,不仅受制于艺术风格、形式及色彩的影响,更重要的还受技术手段的制约。在技术性因素的解析中,把握形色之交融、色彩之律动、笔触之徐疾、肌理之起伏这些绘画技术,是创作一幅油画的前提。画家只有解决了技术的难题,才能使油画由技术向艺术转化,达到由匠而艺、由形似到神似的效果,并融入自己的观念、思想,使油画焕发出鲜活的生命力。     

浅谈油画教学中学生创作能力的培养

油画在我国的发展经过了一段曲折的过程,我国油画教育界一直十分重视对学生油画创作能力的培养,这对我国油画的发展有着非常重要的作用。在具体的课堂中怎样培养学生的创作能力和创新思维,怎样把教学方法落实到实际教学中,这些都需要进一步深入研究。文章就怎样切实提高学生的油画创作能力,培养学生的创造性思维进行了深入的探讨。     

高职院校学前教育专业电脑美术教学初探

目前高职院校学前教育专业美术教学仍沿袭手工教学模式,费工又费时,这与现在课时少、任务重的高职教育极不相称。所以,怎样用较少的课时完成教学任务,是值得每位高职教师思考的问题。在学前教育专业开设电脑美术教学,实行手工与电脑相结合的教学形式,可以缓解课时少与任务重的矛盾,也顺应了时代的要求。     

浅谈农民形象在中国油画艺术创作中的必然性

综观中国油画艺术,农民形象占有一定的比例,不少艺术家专门把农民形象作为自己对油画艺术研究和探索的题材。文章根据中国社会历史的发展阶段和农民形象在油画创作中从农民本身意义转向一种具有深刻内涵的符号,基于农民对中国社会的影响和农民形象在油画艺术创作中的地位进行研究和诠释,说明农民形象在中国油画艺术创作中的必然性。     

美术创作中的真、善、美

美术作品来源于现实生活中的美,是人们日常精神活动与生产活动的具体体现,是画家脑海中现实生活的最直接反映。高度统一人们生活中的真、善、美,是进行一切艺术创作的核心和必须设定的创作目的。人们从每位艺术家的作品中都可以看到其对真、善、美与众不同的感受和理解。美术创作就是创作者通过对事物形象及绘画技巧的运用,传达对某一事物所特有的思想感情和审美理想。     

多元美术文化发展背景下高校油画教学探究

21世纪,世界快速发展,在文化方面,尤其是美术方面也出现了明显多元化特征。美术的创作理念、审美角度、绘画手法及教学理念都已经呈现多元化。美术中很重要一个部分就是油画,目前,高校油画教学是油画人才培养的途径之一。笔者充分结合先进教学理念,在美术多元化发展的背景下对高校油画教学进行深刻思考。     

电脑时代的建筑美术教学刍议

在建筑设计市场中电脑建筑表现图代替了手工绘画,建筑美术教学的内容与教材宜相应作重大改变,建议删除过时的表现手段,大力加强电脑绘图。     

对油画趋势的思考——20纪世90年代中国美术现状与趋势研讨会论文发言稿

笔者试图重新探索中国文化传统,从东西方哲学的角度认识中国绘画,注重生存体验,使中国油画创作构造本土精神,形成鲜明的时代特征。     

浅谈油画创作中的构成因素

构成因素是指组成画面的构图、形体、色彩、笔触、肌理等众多要素。构成因素在创作中无处不在,往往通过形体组合和色彩布局得以体现。该文作者主要从大师作品入手,通过分析大师作品中的构成因素,将不同的画面构成应用到自身创作中,并不断学习和发展它。     

维米尔与哈莫休伊油画艺术创作风格比较

正油画作为西方主体的绘画形式,至今已经发展了六百多年。从文艺复兴时期开始,油画得到迅速发展,出现了不同的艺术流派,每个流派都有其独特的风格,在油画绘画史上留下了很多璀璨的瑰宝。根据西方不同时期的油画作品的总体特点进行分析,总结出西方油画主要从线性风格向涂绘风格的演变,包括文艺复兴时期油画、巴洛克风格油画、洛可可风格油画、印象派风格油画、西方现代主义油画。其中就包含着维米尔和哈莫休伊的油画作品,无论是哪一种风格的作品,对于后人的影响都是无法估计的。     

浅析当代油画创作中的数字影像运用与影响

当今时代充斥着各种各样的视觉信息,当代油画创作以往对自然资源的直接写生方式已经悄然发生改变,图像资源成为当代艺术家创作的天然资源。创作者通过借用影视、杂志、互联网等媒介的图像资源,使用多元化的图像处理技术,体现了创作者对艺术的理解。