论有民族特色的动画听觉艺术

随着西方思想和影视作品的引入,中国美术影片也受到了影响。然而,中国的传统动画片却以独特的艺术语言与民族风格在世界动画史上取得了令人尊重的地位。如今,具有民族意识和民族精神的民族化动画作品还有待发展。声音元素的民族化特征是动画民族化的一个重要部分。笔者对传统动画片的民族化特征进行艺术观念、声音等方面的听觉分析,以期更充分地理解动画民族化的内涵,发扬本民族文化精神。     

印象派油画色彩在我国动画片中的运用研究

随着人类精神文化生活需求的不断提高,动画艺术作为一门综合性很强的艺术形式受到了世人的密切关注。在"中国动画学派"走入低迷状态后,我国动画片出现了作品低幼化和承接大量外包动画业务而缺乏原创等问题。文章主要针对一些我国动画片设计的问题进行分析,阐述印象派油画的色彩运用对于我国动画片的发展具有很大的研究价值,从而提出解决问题的方案。     

中国传统视觉艺术元素在动画中的表现

<正>动画作品中创意的作用是至关重要的,创意的来源不会是凭空而来,创意归根结底来源于各民族的传统文化。历来中国传统视觉艺术元素就给动漫创作带来独特的视野和无限的素材,本文就以"中国学派"动画为例来分析中国传统视觉艺术元素给动画创作带来的深刻启迪。中国动画史册中不能缺少四个关键人物,万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰。早在1925万氏兄弟就成功制作了中国第一部动画片,他们将美国动画制作经验与中国的皮影戏、走马灯相融合。代表作有     

谈三维水墨动画中民族元素的应用

中国水墨动画从上世纪五十年代创作初期广泛的应用民族艺术元素,它主要借鉴水墨画的"精"、"气"、"神"三大要素,各个角度展现水墨在动画中的应用,形成了具有民族文化特有的动画,在国际动画领域享有举足轻重的地位。然而,随着中国传统民族文化逐渐脱离生活和制作成本的提高,使得二维水墨动画的发展空间受到一定的局限性。如今,随着数字技术的迅速发展,三维水墨动画又重新已一种崭新的形式出现在我们的视野,它不仅继承了中国传统民族文化,还在另一方面展示出新的发展空间。     

中国民族动画艺术中的民族性探究

中国民族动画艺术在20世纪曾涌现出一大批优秀的动画片。中国民族动画艺术创作扎根于几千年传统文化土壤之中,汲取着丰富的营养,蕴含着浓郁的民族文化精神。中国民族动画从创作题材、艺术表现形式到声音设计上都彰显出浓厚的民族性。如今,在全球化背景下,中国动画难免受到外国动画产业市场的影响,而中国民族动画的振兴,必须将民族性、世界性和时代性相结合。     

浅析中国元素在动画角色设计中的应用

动画艺术发展到今天,已有百余年的历史。动画角色作为动画的灵魂,具有巨大的文化价值和商业价值。在动画发展过程中,动画和文化的密切结合已经成为一种社会文化现象。中国动画也以"走民族风格之路"为宗旨,形成了独特的艺术体系。在美、日动画占据动画主导市场的今天,中国动画艺术更要结合、传承独特的文化优势和艺术风格。我国早期的动画角色造型非常注重对传统文化艺术的借鉴和发扬,这些优秀的动画作品具有浓厚的中国特色。由此可见,中国传统民族文化对动画影响深远。在这样的趋势下,了解中国传统民族文化并将其与动画巧妙地结合就显得尤为重要。文章主要以中国元素在动画角色设计中的应用为研究内容,探讨和分析动画角色造型中的视觉元素,并论述中国元素在动画角色设计中的应用价值和意义。     

中国传统视觉元素在动画造型设计中的应用分析

动画造型是动画片的重要组成部分,在宏观意义上决定了动画的整体风格。所以,近年来我国不断地探讨如何提高动画作品中动画造型的质量,以求创造出更高质量、中国特有的造型风格。目前,部分动画创作者尝试在动画造型中加入一些我国传统视觉元素,但是效果不佳,往往停留在沿用传统元素的形式上,并没有追求元素本身的文化内涵,最后设计出来的动画造型不伦不类。如何推陈出新,把中国传统视觉元素较好地融入中国动画造型,是目前动画创作者需要解决的重要问题。该文通过分析中国传统视觉元素,探讨如何在动画造型设计中应用中国传统视觉元素。     

从《大圣归来》谈中国传统文化在动画创作中的运用

文章主要以中国传统文化角度为切入点,以动画片《大圣归来》为例,解读传统文化在动画创作和作品表现中的具体运用。中国传统文化源远流长,在动画创作中运用中国传统文化,既可以描摹其个性鲜明的外在"形"的因素,也可以汲取其醇厚大气的内在"意"的韵味。     

动画媒体课程中苗族纹样的应用及探索

近年来,国家大力扶持原创动画,使动画作品有了质和量的提升。我国民族色彩绚烂多姿,民族文化氛围浓厚,民族故事丰富多元。该文以苗族为例,通过分析苗族服饰纹样、苗族家具以及生活饰品纹样的特色,将苗族特色元素运用到动画作品中,将民族传统文化与现代动画相结合,探索具有民族意味的动画作品。通过高校动画媒体课程阐述,该文研究苗族文化的传承和保护措施,以期辅助动画专业教学,提升动画原创品质,扩大媒体范围,培养具有创新思维和传统文化内涵的动画人才。     

动画场景设计中的本土文化元素的运用

动画片的产生,是把声音、角色、背景、色调等巧妙的融合在一起,一部好的动画片中,动画场景设计的比重尤为重要。动画片中的场景设计是可以让观众最直接的感受到所要传达的情绪。因此,我们在用动画场景传达思想的同时,动画片的创作手法也应该具有新意,并拥有本土名族文化特点。本文在简述了动画场景和本土文化元素的相关理论内容后,并研究动画场景设计中本土文化元素的特点,以及在动画场景设计中本土文化元素运用的经典案例进行分析。从而把我们自己的本土文化元素和现代化设计理念相融合,形成具有本土文化风格的动画场景设计。     

羌族文化视觉元素在动画角色设计中的应用研究

动画是一种独特的艺术形式,也是一种文化形式。在当今科学技术讯速发展的今天,有百年历史的动画艺术,仍然是最好的娱乐方式之一。动画角色造型设计可以说是动画片的灵魂,一个优秀动画角色,不仅是动画成功与否的关键,同时也显示着巨大的文化价值和商业价值。对于当前这样一个视觉文化的时代,图像霸权被称为不争的事实。动画具有独特的艺术魅力,它已经成为与人们的生活密切相关的一种社会文化现象。而当下在美、日动画面前,中国动画因缺乏自身的特色而茫然不知所错。本文提出从羌族文化视觉符号中寻求动画角色造型设计的语言,分析如何利用羌族传统文化的视觉符号元素创造出具有中国特色的动画角色造型,利用动画角色造型的风格分类,结合羌族传统文化视觉元素,设计出具有中国特色的动画角色形象,大力推动中国动画产业的发展。     

动画场景设计教学研究

动画场景是构成动画片独特视觉效果的重要元素之一,动画片的视觉对象主要由动画角色、动画场景等共同构成,其中,动画场景直接影响动画片的最终视觉效果。动画场景影响动画片的艺术风格、剧情发展,具有衬托动画角色的重要作用。动画创作者的设计能力直接影响动画片的效果,场景设计课程对学生把握动画片各个环节的氛围、风格和造型设计起到重要的推动作用。文章分析场景设计课程中的教学原则、教学重点、教学方法等,希望对日后学生的学习产生积极影响。     

传统建筑元素在动画场景设计中的应用

随着我国动画产业的快速发展,如何创作出更多具备中华民族特色的动画,在动画场景中体现传统建筑元素,是我们需要深入思考的问题。传统建筑元素可以反映出民族文化,在动画场景设计中应用传统建筑元素,有利于充分彰显民族特色,具有极其重要的意义。该文分析传统建筑元素与动画场景设计,探讨传统建筑元素在动画场景设计中的具体应用。     

中国动画理论研究现状分析

中国动画从1926年至今已经历经了82载春秋,曾经取得过辉煌的成就,在世界动画影坛上享有"中国学派"之誉。然而,80年代末至今,中国动画影坛上虽然也出现过不少优秀的动画作品,但与先前的辉煌时期相比,无论在艺术性上,还是民族风格上,都无法超越前者。随着外来动画文化对中国动画市场的冲击,中国的动画人越来越深刻地感受到发展民族动画的紧迫使命,国家对动画产业的扶持,也加速了有关动画研究的发展。近年来面对中国动画业无论在创作上,还是动画产业各个方面存在的严峻问题,有关动画史、动画理论的研究也越来越得到了各界人士的重视,相关书籍文章也陆续出版发表,本文通过对近些年来国内对于中国动画史、动画理论方面研究状况、主要问题、主要观点的分析整理,试图能为中国动画史、动画理论研究领域的发展提出一些新的想法。     

浅谈我国传统艺术元素在动画角色设计中的应用

社会经济的发展,促进文化产业的发展。动画艺术的发展具有较长的历史,动画角色对于动画作品价值与文化寓意的表达具有重要的作用,是影响动画发展的重要元素之一。在动画角色设计过程中,设计者可以充分应用我国传统艺术元素,使动画角色设计更加具有民族文化特色,充分提升动画的商业价值和文化价值。动画角色设计是动画设计中的核心内容,将我国传统文化元素融入动画角色设计,能够有效实现文化与艺术的结合。该文对我国传统艺术元素在动画角色设计中的应用及其效用等进行研究。     

中国传统文化元素在动画中的运用研究

中国传统文化源远流长,题材广泛,内涵丰富,形式多样。面对欧美、日本等动画强国的挑战,当前中国现当代动画产业应将传统文化元素融入动画设计并得到人们的认可。文章意在分析中国动画的现状,阐述运用传统文化元素的重要性及中国动画产业的发展。     

动画造型当中传统文化元素的应用

正众所周知,我国曾经是最早开发动画片的国家之一,也曾经是世界上的动画大国之一,其种类之繁多、制作之精良备受世界赞誉,中国动画从发展之初就注重民族传统文化在动画中的应用,创造了一大批具有民族特性的艺术佳品,今天,我们再次强调动画与民族传统文化的结合,本文立足于对传统文化的传承,努力达到民族传统文化与动画造型设     

中国动画的民族化与现代化探析

长期以来,中国动画在制作理念、水准和工业化流程上,与美国、日本等漫画产业发达国家有着不小的差距。随着中国漫画产业的不断发展,创造理念和思路也不断明晰,将中华传统文化作为素材和根基的中国动画逐渐崛起,开创了自我发展和生存的空间。随着社会经济的深入发展和"互联网+"时代的来临,民族动画同样面临着新的冲击和挑战,如何在中国动画中有效融入民族化和现代化,并且兼具商业性和艺术性,是中国动画工作者需要亟待解决的问题。本文立足中国动画发展现状,从民族化和现代化两个方面切入,探讨中国动画迎接新挑战,并且走向世界的现实路径。     

浅谈动画角色设计中民族元素的运用

动画角色设计是否符合故事情节与风格,直接影响着一部动画影片的成败,也影响到衍生品的开发和销售。动画角色设计在动画片的创作中举足轻重。将民族元素贯穿于动画角色设计,是设计出造型独特、符合特定动画剧本角色的关键。     

皮影艺术在动画创作中的借鉴与应用

从民族文化的角度来研究皮影的艺术元素,深入挖掘皮影艺术精华。全方位分析了皮影中具有的民族文化元素,从外形分析了皮影的造型、音乐、色彩、动作等,从内在精神上分析了皮影的表演韵味、民族情感等。并探讨了不同艺术元素分别在动画设计中的运用方法和可行性,对发扬传统文化具有深远意义,在某种程度上对本国动画产业的发展具有推动作用。