新材料和特殊技法在中国画中的运用探析

综合绘画材料的应用及表现力在当下中国画的观念转变中一直是艺术家长期探讨和争论的课题。从古代绘画发展史来看,画家艺术成就的取得大多是通过中国画材料的革新来实现的。而一些特殊的技法运用,更是让艺术家有了更大的绘画创作空间。中国画历史悠久,随着时代的变迁,中国画由过去的贵族艺术转向"民众的艺术",由过去的象牙之塔走向十字街头,在题材内容上产生了深刻变化。     

艺术衍生品与中国画教学

随着全球经济的快速发展,人们不再仅仅停留在物质消费上,更加关注审美上的精神享受,艺术衍生品这种艺术形式应运而生。故宫拥有众多的艺术衍生品,这为中国画艺术衍生品与中国画教学的结合提供了新的契机。在教学中,教师要改变以往的教学模式,培养学生积极、主动的学习态度,为学生将来的创新创业提供新的方向。     

浅谈岩彩画技法课程教学

岩彩画技法课程是广州美术学院壁画专业的岩彩画完整教学系统中的重要一环。文章介绍了该课程的背景以及安排:从素描写生获得造型,然后制作多张色彩小稿转化色彩关系,最后进行岩彩绘制,以独具特色且丰富多样的岩彩技法完成一张完整的画作。课程的教学成果较为显著。     

技法 形式 理论：关于钢笔建筑画教学的体会

在钢笔建筑画教学中，以技法表现、形式处理、艺术美学理论三结合的方法，探讨了培养和提高学生审美能力与创造能力的教学思路。     

中国传统山水画笔墨技法教学初探

在我国的艺术史当中,山水画一直占有重要的地位,同时也是我国传统文化的重要组成部分。在现代社会中,由于摄影等科技的不断发展,人们对绘画的重视程度有所降低,这对于我国传统文化的传承而言具有较强的消极影响。此外,在我国现阶段一些高校的艺术教学中,传统山水画不是重点研究对象,一些院校注重西洋画的教学,而对传统山水画的关注不够。为此,笔者查阅了相关的资料文献,总结了我国传统山水画的笔墨技法特点,并以此为基础提出了当前阶段我国传统山水画笔墨技法教学的相关策略。     

浅谈佛教与中国画

佛教作为一种外来文化,自传入中国以来,为了适应中国本土的民族文化和扩大其影响力,更能被大众所接受,人们在表现佛教人物时增添了几分生活化,其中的佛学思想和佛教故事更是被广为流传,文人在诗歌、绘画创作中的应用使佛教获得广泛的认可和传承。另外,很多中国画体现了佛教中禅修的意境,可见,佛教思想对于中国传统文化乃至当代艺术的发展起到了重要的推动作用,是传统艺术中不可或缺的重要组成部分。     

学生文化底蕴与中国画教学有效性研究

中国画专业学生如果欠缺传统文化底蕴,对于传承和发展中国画非常不利。中国画教学需要把传统文化底蕴的丰富内涵渗透其中,使中国画的绘画技法传授融入文化传承的大范畴。该文主要论述了提高学生的传统文化底蕴、培养学生的意象思维意识和培养学生的写意造型观三方面的内容,以提高中国画教学的有效性。     

浅谈中国画笔墨

中国是一个历史悠久的文明古国,中华文化源远流长,博大精深。如果将中华文化比作一幅美丽的画卷,那么中国画就是画卷中最浓墨重彩的一笔。中国画是在中国传统文化基础上建立的具有独特艺术魅力的艺术形式,中国画的发展变化反映了中华文化的历史变迁。中国画的核心是笔墨的运用,充分解析笔墨语言,才能理解中国画。     

中国画笔墨技法教学探索

中国画经过数千年的发展,将艺术和民族传统文化有机结合,为学生搭建起一座探索中国画与传统文化的桥梁,通过使用毛笔、宣纸、水墨等工具时所得到的乐趣唤起学生对中国画艺术的热爱。     

中国雾凇冰雪画“画冰”技法研究

研究陈侃大先生的中国雾凇冰雪画技法,陆续总结出陈侃大画法三十六法。包括画雾六法、画凇十法、画冰七法、画雪九法。在这里将要单独介绍的是中国雾凇冰雪画创始人陈侃大先生画冰技法。都是描绘冬春交替之际,表现了春回大地,万物复苏,冰开始融化的景象。对我们后人具有难得的启示和指导作用。     

浅谈室内设计与表现技法

室内设计是建筑学的分支,是一门综合性很强的专业。它涵盖了建筑学、工程力学、材料学、美学、人体工程学等多种学科。而室内设计师们不仅须具备丰富的艺术与建筑史的知识,还要对世界各地的风俗人情、文化背景等有着广泛地了解。由于室内环境与人们的生活息息相关,所以其在人体尺度与配合、环境配置与装修、气氛渲染与创造等诸多方面似乎都比纯建筑设     

浅谈中国画的用色

中国画和西画有所不同,中国画除了重用墨外还重用色。中国画的着色方法有很多种,一般分填色(又叫勾填)、晕染、点写、烘托、打底、反衬等。     

国学教育与中国画教学

国学是中国画的基础,中国画是中国古代文化精神个性化的代表,也是国学的成熟样态之一。笔墨不仅仅是材料、工具、技法,而且是一种精神状态。毛笔能表达出平静的理性,这种平静理性之下又有最充分的感性。赵孟頫说"书画同源",中国古代的画家基本上都是书法家。     

浅谈中国画的笔墨

笔墨是中国画的精髓,是作者表达自身情感的一种方式。随着时代的发展,中国画的观念不断更新,新的笔墨语言形式也不断出现。一幅优秀的中国画应具有时代的笔墨语言,一切符合形神兼备和画面艺术追求的新技法,都赋予笔墨新的内涵,凝结着时代的精神。     

书法题跋在中国画专业教学中的实践探索

文章基于书画题跋的历史与现状,从题跋教学作为中国画专业书法教学的可行性入手,依据书法教学的特点和任务,探索了在中国画专业书法教学中实施题跋教学的总体思路与课堂教学的具体步骤,对比分析了题跋教学与传统书法教学的差异和效果。笔者认为,题跋教学具有专业针对性和实用性,其对于增强中国画教学效果,提升学生自主学习的兴趣,具有明显的教学成效。     

论中国画与水彩画在表现技法上的融合

现在我国水彩画已经进入相对成熟的阶段,一些画家在进行水彩画艺术创作时借鉴了一定的中国画艺术创作技巧,并取得了一定的成就。但是与之相应的理论研究尚显不足,特别是在水彩画与中国画的艺术观念对照借鉴方面的研究仍然很少,因此笔者认为有必要对此进行更加深入而系统的探讨。     

浅谈中国画的笔墨

笔墨是中国画的基本功,中国画发展至今,在形式、技法、艺术表现等方面都有了很大发展,也发生了多次的争鸣。"笔墨观"是中国画独有的精神魅力,是中华民族优秀的文化传统。     

对水墨人物画技法的教学实践

中国画极为重视水墨,水墨也是中国画鲜明的特点之一。水与墨相互托衬,韵味十足。墨色并不是单一的颜色,中国画有"墨分五彩"之说,指的是"浓、淡、润、渴、白",一笔下去能产生由深到浅再到无的渐变。该文通过分析水墨人物画创作实践中对水分的控制、用笔的灵活性和画面整体的表现,阐述水墨人物画技法在绘画过程中的重要性,并通过梳理画中的疏密、明暗对比和体积的表现手法,说明水墨技法的可行性、实用性。     

关于手绘技法的教学探讨

手绘表现技法是美术设计人员必须掌握的一种技法,它能表达设计者独有的设计思想和理念,让作品具有个人独特的创造性。笔者从中职手绘技法教学的实际出发,探讨通过合理的课程安排使学生掌握手绘这一必不可少的专业技能,为其锻炼良好的综合设计能力打下坚实基础。     

浅谈中国画的创作步骤

艺术来源于生活,又是对生活的升华;艺术家要想创作出好的作品,就必须用心体会生活中的点点滴滴,将触动心灵的那部分描绘出来。严谨的创作步骤也是非常重要的,因为好的开始是成功的一半,从获取灵感到搜集素材,再到最后作品的完成,我们能从中感受到中国绘画的博大精深。