简析中国绘画审美之意境美特征——从宋元文人山水画看“意象”

在世界范围内的各门类艺术创作中,中国山水画都是独树一帜的,它在漫长的发展道路上建立了自身独有的一套审美体系。文章对宋元时期文人山水画从发展到兴盛进行了梳理和分析,就道家"清静无为""天人合一"的思想对山水画中意境美特征的影响进行了简单探讨。     

浅析宋代山水画的审美特征

宋代是中国山水画发展的巅峰时期,这一时期的山水画在创作思想和构图技法等方面对后世山水画的发展产生了重要影响。特别是宋代山水画的水墨意境,将见素抱朴的文人情趣表现得淋漓尽致。在众多传世作品中,我们能够深刻地感受到宋代山水画的意境之美、写意之美。可以说,宋代山水画在精神实质上是一种崇尚营造意境的绘画艺术,不仅丰富了当代山水画的创作元素,还为完善古代山水画理论提供了重要的依据。从这个意义上来说,两宋时期的山水画对于我国当代的山水画创作具有宝贵的借鉴意义。     

论中国山水画的意境

中国山水画的意境,是画家通过描写自然中的山川河流抒发思想感情所形成的艺术境界,"意境"的产生是作者置身于大自然中"会意""感悟"的结果,情趣横生的山水画能使观者通过联想产生共鸣,心灵受到感染。这种"情景交融"的艺术境界,情感激发出的创作灵感,挥洒自如的笔墨,展现出动人心弦的意境,使观者感动,引起共鸣,进而产生丰富的想象,是意境美的体现。     

探析马远山水画的意境美

马远是个才华横溢的山水画家。其"一角半边"构图巧妙,擅长经营画面的虚实、留白,出奇制胜,以少胜多,营造各种耐人寻味的意境美,给人以玩味不尽的意趣。他的山水画弥漫着书卷气,洋溢着诗情画意和各种意境美。     

浅谈山水画的意境表现

山水画在中国画坛一直占据着重要的地位,主要原因在于其有着独特的意境。众所周知,意境是山水画的核心和灵魂,因此许多山水画家一直致力于营造意境。文章主要阐述山水画的意境表现。     

论中国山水画的意境审美

中国山水画是传统绘画中的一个重要门类,代表中国绘画艺术中最为巅峰的艺术成就。它萌芽于魏晋南北朝时期,在经历了审美意识的碰撞、绘画内容的扩充及表现形式的创新探索后,山水画艺术从人物画的背景中脱离出来,逐渐形成一种别开生面的艺术形式。中国山水画传递的是中国传统文化理念,展现出极强的艺术生命力和审美情感,可谓是中国传统文化中最璀璨的一颗明珠。文章主要从中国山水画的审美意境这一方面对中国山水画进行赏析。     

徐派园林史略:宋元时期

依据大量查阅历史文献资料,对古徐州地区宋元时期的园林类型进行收集和整理归类,梳理出7个类型:皇家园林、私家园林、寺观园林、祠堂园林、书院园林、陵墓园林、公共园林。结果表明,以皇家园林、私家园林、寺观园林为主体的宋元传统园林,经过数千年的传承和发展,已形成整体风格为自然、大气、厚重、精致的艺术特征。     

略论山水画中的意境表现

意境是山水画的灵魂,在山水画创作过程中,画者只有将意境完美地表现出来,才能够赋予画作以生命。文章分别从用笔的技巧、着墨的技法以及画面的空间布局三个方面对意境的表现进行论述。     

郭熙绘画理论及其对宋元山水画的影响

郭熙的《林泉高致》在继承前人理论的基础上丰富了我国传统山水画的美学思考,以"可游""可望""可居""可行"的美学原理,影响了当时的士大夫阶层的心灵需要,形成了尽享"林泉之乐"的审美状态。由此可见,郭熙所强调的山水画既要表现物象的真实,还要意境深远。凡作画者,均要以自己的主观性情为主体,以自然中的物体为表现的客观方面,把自己的主观性情与所表现的自然之物统一于画面之中,这其实也就是自身思想与自然之物相互融合的过程。     

浅谈山水画与中国古典园林意境之关系

“移步换景,如诗如画”是人们对中国古典园林普遍的评价,中国古建专家陈从周先生提出“不知中国画理,无以言中国园林”,由此可以看出中国古典园林和中国绘画之间密切关系.一幅中国山水画,意在表达一种形而上的审美体验,中国古典园林设计在于将理想中的生活状态在现实中筑造出来,使人能够参与到一种具象的审美体验中去,如果说中国画达到是一种心灵上的可游、可居之境,那么中国园林则是一幅动态的的中国画,使览者能够真正的畅游其中.     

山水画的诗意化意境研究

中国山水画传承悠久,是画家生存理想的真实写照,给世人呈现出的是一个理想化、诗意化的世界,或雄奇,或静幽,或淡泊,或空灵。文章立足于中国山水画的历史沿革,从山水画的特点及作者所要表达的情思基础上,对山水画的诗意化意境进行探讨,希望让现代人从中把握山水画精神,理解诗意世界的追求。     

浅谈中国山水画意境的营造

意境是中国山水画的美学追求,是山水画的灵魂。该文主要探讨意境在中国山水画中的体现。     

中国古典园林与山水画

中国古典园林以自然景物为创作主题,尤其以表现山水题材最为普遍。古典园林的艺术营造与中国传统山水画可谓是殊途同归,山水造园之理和绘画之理有诸多相通之处,园林设计中的很多造园理论都与山水画的绘画理论密切关联。中国园林从中国山水画中汲取养分并发扬了中国绘画的民族特色,尤其是中国皇家园林中对山水画艺术元素的运用十分典型,为中国古典园林与现代园林研究提供了珍贵的研究素材和设计范例。     

浅析中国山水画的意境美

中国山水画萌芽于隋唐时期,凭借独特的意境之美闻名于世。意境是中国山水画所特有的概念,观者可以从古朴的中国山水画中获得清新的艺术享受。文章立足于中国山水画意境的内涵,从空灵之美、诗意之美、人文之美三个方面展开分析,探讨中国山水画意境的美学表现。     

论中国山水画构图与意境

东晋、南朝时期,山水画已成为独立的画种,宋代是其发展的高峰,无论理论还是技法都在这一时期趋于成熟。画家们寄情山水、托物言志、借景抒情,便使作品有了"写山则情满于山,画水则意满于水"的意境。中国画最讲究意境,意境离不开构图,因为构图是表现作者的抽象思维和艺术情感的载体,是营造千变万化的意境的基石。     

中国山水画意境的发展

中国传统山水画重视意境的创造,可以说意境是山水画的灵魂,是构成艺术美不可缺少的因素,也是山水画品格高低的重要评价标准。而各个时期的画家对意境的创造又各不相同。     

试比较南宋与元代山水画风格上的异同

宋元山水画是中国传统山水画艺术的主流,作为中国山水画发展史上的两座丰碑,在其漫长的发展演变过程中,它们一脉相承,在绘画风格上有相同之处,也有着各自鲜明的时代特色,呈现出迥异的风格面貌,尤其是南宋山水画的风格特征更明显。笔者对南宋、元代山水画的诸多差异进行比较,同时也对这两个时期山水画风格的相同点进行研究与探讨。     

论山水画意境在景观设计中的应用价值研究

山水画的意境美对于现代景观设计具有非常重要的指导作用,站在时代的视角下深入挖掘山水画的意境美,深入探索山水画意境美对于景观设计的借鉴意义。     

谈意境在中国山水画中的表现

中国山水画创作以意境为重要的价值追求,换言之,意境是衡量山水画价值的主要标准。中国山水画通过构图、笔墨等要素充分彰显人文内涵、思想情感等内容。该文在介绍意境内涵的基础上,分析意境在中国山水画中的存在价值,重点探讨意境在中国山水画中的表现。