谈晋祠建筑与宗教文化

从历史的角度,结合相关文献记载,对晋祠建筑与宗教文化之间的关联进行了探讨,阐述了朝代更替过程中晋祠规模的演变发展,并从建筑特色、风格、布局等方面入手分析了晋祠建筑群体现的宗教文化,指出晋祠蕴含了中国古代的礼治思想、审美心理及宗教、民俗特色,具有深厚的传统文化底蕴。     

开悟的空间——汉传佛教宗教空间研究与分析

从佛教建筑外部环境与外部空间、建筑的种类与造型的宗教特征、内部空间、造像与装修风格这几个方面揭示了汉传佛教宗教空间的特征.     

清末民国时期中西绘画艺术文化的交汇

晚清时期,中国和西方接触频繁,工商业城市逐渐多了起来。特别是西洋的商船进入中国之后,中国南方沿海的口岸,商业更加繁荣,对中国传统画家的成长带来了很多有利的影响。绘画变得职业化和商业化。受西方的影响,中国的绘画开始注意到了光影、体积和距离的观察。     

试论绘画艺术对招贴早期发展的影响

绘画作为一门历史悠久的平面视觉艺术,为现代招贴艺术的发展提供了丰富的土壤和创新的源泉。绘画艺术在现代招贴的产生和早期发展中深深地烙下了印记。绘画如何对招贴的发展施加影响,招贴又如何将绘画的艺术观念和表现形式进行吸收和转化,逐渐形成自身的设计语言体系,是文章所要论述的主要内容。     

现代绘画之父——浅析塞尚绘画的特点与艺术价值

保罗·塞尚是19世纪末期出现在法国历史上对现代绘画起着关键作用的后印象派画家。他在静物画、人物画和风景画方面都有极高的造诣,他在选材、笔触、色彩和造型上都打破了传统的绘画模式,形成了独特的绘画风格,开拓了新的绘画道路。塞尚的绘画风格影响了立体派、表现主义、野兽派,更引领了20世纪绘画的发展。因此,塞尚被称为"现代绘画之父"和"造型之父"。文章根据塞尚的绘画创作道路,从笔触和造型结构简述他的绘画风格。     

浅谈俄罗斯绘画艺术

漫步于世界文化艺术的长廊,各国家、民族的文化琳琅满目,每一种文化都显现出其独特的意义与内涵。我们应该时刻留心世界文化的发展,关注世界文化的内容,以取长补短。文章主要探讨俄罗斯的绘画艺术。     

显内涵、拓功能、促和谐:宗教文化旅游的发展与更新——以天童-五龙潭风景名胜区天童景区中心区域修建性详细规划为例

我国独特的宗教发展历程,造就了宗教文化场所与风景资源的完美融合,留下了许多文化与风景互为一体的游览胜地。然而,现代旅游意义下宗教文化游览胜地的保护与利用尚处初级阶段,效率低下、模式粗放,与社会需求相去甚远。和谐社会宗教文化旅游如何发展便具有重要的社会价值和意义,基于这种认识,结合天童五龙潭风景名胜区天童景区中心区域修建性详细规划实践,论文探讨一种契合时代需求的宗教与旅游和谐发展的新方法。这种方法主要以挖掘宗教文化内涵、彰显宗教文化魅力为基础,基于时代需求拓展宗教人间化的旅游新功能,以旅游带动宗教,促进宗教与旅游的和谐发展。     

绘画艺术中的稚拙美探微

随着绘画艺术的快速发展,创作者对绘画艺术中的艺术风格塑造也提出了更高的要求。从现代部分绘画作品中可以发现,部分艺术家在创作中采用照搬照抄的形式,导致作品中原有的生命色彩与情感力量消退,而解决这一问题的关键在于将稚拙美引入绘画,从而使作品更具启发性与影响力。文章主要从原始绘画、儿童绘画的角度出发,对稚拙美在其中的体现进行探析。     

德加绘画艺术探析

德加是法国伟大的艺术家之一,他把印象派的传统精确素描与色彩风格巧妙结合在一起,是一位具有开创性的大师级画家,被誉为"古典的印象主义者"。文章着重探析德加绘画中的印象派色彩、古典主义造型以及题材与构图,最后指出了德加绘画艺术对后世的影响与启发,及其作品巨大的艺术魅力。     

中国佛教寺庙宗教空间的意境塑造

通过对宗教空间意境的分析,希望人们重视现代城市建设中缺乏意境内涵的现状,从而借鉴中国佛教寺庙宗教空间意境塑造手法,创造出优美的现代城市环境。     

简论齐白石绘画艺术

齐白石是20世纪中国画坛上公认的最具实力、影响最大的中国画大师。他把传统文人画的诗、书、画、印四方面很好地结合起来,完美而精绝地将四者熔于一炉,并在传统的基础上加以变化和创新,最终达到登峰造极之境地。可以说,齐白石是自清代八大山人、石涛之后对传统的变化最大、体裁最新、精神气象最超前的艺术家,其绘画艺术涉及面之广,影响力之深,成就之高,至今少有人能超越。文章就对齐白石的绘画艺术进行分析研究。     

试论楚、汉帛画的绘画艺术成就

楚帛画是目前所见的绘在丝织品上的作品。湖南长沙马王堆汉墓出土的几幅帛画,丰富了汉代绘画的实物资料,弥补了汉初绘画的空白,使人们对于西汉绘画的实际面貌有了清晰的认识。     

浅析传统粉彩绘画艺术

陶瓷艺术家在深入了解华夏民族传统艺术的同时,应不断提高自身的绘画技艺,更应与时俱进、不断创新,让粉彩具有时代感,不但要融入我国传统粉彩绘画艺术,立足于当代陶瓷艺术不断创造与发展的整体氛围,而且要保持它原有的优势、特点,保证其基础的表现手法不被当代越来越多的装饰手法遮盖甚至替代。     

音乐艺术与绘画艺术特性的比较分析

音乐艺术和绘画艺术虽然分属于不同的门类,但本质上是相通的。二者既各自独立又相互补充,在人类审美活动中构成了听觉与视觉的完美合一,成为对立统一体。加强音乐教育和美术教育,可以提高人们对自然世界的认知能力,完善人们的情感体验,丰富人们的思维表达能力。     

东方宗教哲学思想与东方“建筑意”

本文通过分析东方的宗教哲学思想,如佛教、伊斯兰教、印度教等宗教文化,解释了现代建筑师在设计创作中体现的东方宗教哲学思想。并通过具体的案例分析,阐述了其设计手法及建筑意境与东方文化间的关联性。     

东方宗教哲学思想与东方“建筑意”

本文通过分析东方的宗教哲学思想,如佛教、伊斯兰教、印度教等宗教文化,解释了现代建筑师在设计创作中体现的东方宗教哲学思想。并通过具体的案例分析,阐述了其设计手法及建筑意境与东方文化间的关联性。     

浅谈中西方绘画艺术之异同

中西方绘画艺术经历了长久的发展及演变,可谓异彩纷呈。不论是西方绘画还是中国绘画,都是人类精神创造的一种形式。但是由于中西方在哲学观念、文化传统、审美意识等方面的差异,中西方艺术表现形式也存在不同。随着中西方艺术的交流与融合,两者在发展中产生了共鸣。文章从中西方艺术审美、传统绘画语言等方面探讨中西方传统绘画的异同。     

禅宗与宋代绘画

<正>公元960年,后周都点检赵匡胤发动"陈桥兵变",建立宋王朝。结束了五十余年封建割据的局面。经济文化都有了很大发展,时局的安定与统治者的需要使得佛教呈现复兴趋势,随着佛教禅宗的盛行,禅宗也影响到绘画方面。涌现了慧崇、仲仁、居宁、楚安等这样的画僧而且还有苏轼、李公麟等一批热心参禅的士大夫画家,他们遥相呼应,无论在人物、山水、花鸟等方面对传统风格都有了全面突破,在创作思想和审美意识上对后世文人画以及日本绘画的发展都有很大影响。《潘天寿文集》中讲到"宋代是禅宗的极盛时期,此间的禅画通行罗汉图及禅宗礼仪的表现,摒弃了从前对诸尊图像的礼拜,取而代之     

绘画艺术中的借鉴

中国画是我国独有的文化。不同时代的中国画有着不同的特点,各个时期的画家在继承中发展,在传统中借鉴,进而不断创新,形成了中国画独特的表现形式。该文对中国画艺术中的借鉴进行阐述,说明借鉴与临摹、抄袭的区别。     

李方膺绘画艺术浅析

李方膺的艺术不但适应了时代的需要,具有扬州八怪疏离正统、直抒个性的特点,而且在淋漓尽致地表现关乎世道民生的高洁品格上显示出憨直拙劲、有胆有魄的性格。