浅谈乡镇中学美术欣赏课学习兴趣的培养

美术欣赏是一种复杂又特殊的精神活动,中学美术欣赏课主要是为了培养中学生的审美情趣。乡镇中学部分学生对美术欣赏课缺乏兴趣,导致其审美能力难以提升,创造性思维和想象力的发展也受到阻碍。因此,文章针对自身的课堂实践经验,探讨乡镇中学美术欣赏课学习兴趣的培养。     

关于初中美术教育课程的思考

美术是人类文明历史发展过程中的产物,与人们的日常生活息息相关。美术不仅能够满足人类物质生活需要,还能为人们带来精神享受。美术教育可以培养学生的艺术感,并让学生形成一定的审美观,从而提升学生的综合素质。笔者针对初中美术教学提出了一些探索性的建议,认为应通过提高学生的思维创造能力,让学生更好地了解、认识、学习美术。     

转变观念 因材施教 以人为本——关于中学美术课程改革的启示

课程改革给当今讲坛注入了新鲜血液,是机遇,也是挑战。近年来,课程改革有序推进,成效显著,但问题也有一些。教师是推进素质教育的主体,文章分析了以往的教育模式,以中学美术课程为例,指出转变观念、以人为本是课改成功的关键所在。     

大学生美术创作和美术欣赏的几点思考

文章采用查阅文献的方法,通过分析大学生美术创作的心理过程、主要方法、基本类型,阐明大学生欣赏美术作品的重要性。分析表明,对大学生美术创作的全面分析以及对大学生美术欣赏的有效指导,对大学生的心理健康与艺术素养具有积极的调节作用。     

中学美术教学中如何培养学生的创造性思维

中学生是思维最活跃的群体,中学阶段也是培养学生创造性思维最有成效的阶段,中学美术教育的目的是完善学生的人格和美的心灵,中学美术教师应大胆实践和探索创新教学新途径。     

浅谈中学美术如何激发学生的学习兴趣

中学美术教育对于学生艺术水平的形成具有非常重要的作用,它是很重要的审美和道德的教育方式,不仅能够提高学生的审美能力、道德修养,还能陶冶学生的情操,培养学生的创造力和想象力。可是,中学生迫于中高考的压力,对美术学习缺乏正确的认识和足够的兴趣。那么如何激发学生的学习兴趣,调动学生的积极性和主动性呢本文中,笔者将谈谈自己的一些看法。     

浅析中学美术教学中的鼓励性评价

鼓励性评价是指教育者在教学过程中注重观察、发现学生的细微变化,洞察学生的闪光之处,创造自然的、支持性的学习环境,促使学生不断增强获得成功的愿望,从而调动学生的学习积极性,提高课堂教学质量。笔者结合日常教学中的案例,对如何在美术教育中运用鼓励性评价进行分析。     

浅析小学生对美术课程的兴趣

美术教育异于其他学科教育,是一种创造性教育。在教学过程中,教师与学生各自发挥其主体性的作用,相互影响。教师根据学生的差异性及其个性特点,精心设计教学内容,引入新颖的教学方法、丰富多样的教学内容以及多元化的教学形式,充实课堂内容。学生在教学过程中尽情展示自我,充分发挥其自我表现的机会,善于观察,发现美术中的乐趣,不断完善全面观察与思考问题的能力。     

中学美术学习档案袋评价的实践探究

美术课程标准明确强调美术评价要以学习者为中心展开多元化评价活动,不但要注重美术作业的评价,还要关注美术学习表现的评价,更要鼓励学生以自评、互评、座谈等方式对美术作业进行评价。所以笔者进行了美术档案袋评价的实践研究,把学生的各种与美术学习相关的资料放在资料夹内,使它成为一种有效的新型评价方式。     

中学美术欣赏与其他学科的联系

现在的中学生学习压力的增加,一些人忽略了美术欣赏这门课程对中学生的必要性。美术欣赏不仅是一门艺术课程,还与其他的学科有着密不可分的关系。教好美术欣赏课不仅能增强学生对美术的兴趣,还能使学生加深对其他学科的理解。     

中学美术欣赏走进当代生活的教学探索

美术欣赏教学如何突破书本的局限,让其贴近生活、融入时代,让学生感觉更真实和亲切?笔者从教学内容、教学形式、审美途径三个方面进行了简要阐述。     

高中美术欣赏抽象艺术教学的实践和体会

抽象艺术作为高中美术欣赏教材中的难点,向来为学生所忽视。笔者根据高中生现状,对教材进行了深入浅出的分析,引导学生理解和接受抽象艺术。     

激发兴趣,提高中学美术教学有效性研究

如何提高教学的有效性是教育界一直关注的话题,有效教学这一概念实际上是对已有教学理论的高度综合。教师掌握了大量的理论,有些教师在平时的备课中花费了大量的时间和精力准备,却没有明显的成效,究其原因,在于过于强调学科本位,没有从学生的角度出发,难以激发学生的学习兴趣。因此,教师应激发学生的学习兴趣,实现美术教学以学科为中心到以学生为中心的转变,寻求优化美术课堂的有效性教学策略。     

关于中学美术教学方法的几点思考

如今,中学美术教育课程和以往相比有了许多改变,但在实际教学中还存在一些问题。教师在教学中要把学生当成美术教育的主体,引导学生将自身的创造性、表现欲与美术相碰撞,使客观的美术世界与学生主观的生活世界相通,进而让学生获得有利于自身发展的美术能力。     

关于高中美术欣赏课营造课堂人文氛围的实践研究

高中美术教学的基本目标是:使学生学会分析、评价美术作品及美术现象,形成健康的审美情趣和审美观念;理解美术与其他学科之间的联系并将美术语言运用于研究性学习之中;形成对美术的终身爱好情感,提高美术素养,热爱祖国优秀的文化,尊重世界多元文化。该文主要分析了如何让学生在美术欣赏课中通过欣赏而陶冶情操,形成人文素养。     

中学美术综合实践活动的实践与思考

笔者以多年来的初中美术综合实践系列活动为基点,探讨综合实践活动的一些基本理论问题与具体实践成果及由此产生的反思,以"理论—实践—反思—实践"的方式进行综合实践活动,期望为培养学生解决一系列问题的能力奠定基础。     

对中职学前教育专业美术教学的认识和思考

美术课程是中职学前教育专业的必修课程之一,对培养高素质的幼儿教师具有至关重要的作用,学前教育专业的美术课程教育应该贴近幼儿园,从学生的美术欣赏能力、绘画技巧、手工制作技法以及幼儿美术教学法等方面加以训练,使学生能够更快、更好地适应实习及工作的需要。     

高职美术欣赏课程教学方法探析

美术欣赏教学是高职院校教学不可或缺的一部分,学生不仅需要扎实的文化基础,还需要培养良好的审美观、正确的人生观,促进自身综合素质的提升。高职院校主要培养生产、服务的一线人才,他们在掌握专业知识的同时要迎合时代需求,不断提升自己的审美能力。     

高中美术教学中如何培养学生的欣赏能力

高中美术教学主要有两种教学目的:一是培养学生的实际操作能力,以应对艺术类美术专业高考;二是作为素质教育的一个环节,培养学生的艺术欣赏能力与艺术情操。这两种目的不同,互有交叉。值得注意的是,不论是实际操作型教学,还是理论探究型教学,都十分重视学生美术欣赏能力的培养。这是由于学生一旦具有较高层次的美术作品欣赏能力,不论是绘画实践,还是艺术欣赏,都拥有较高水平的认知能力,从而可以在实践中进行合理调整。基于提高学生欣赏能力的教学需要,该文作者结合多年的教学实践经验,对此进行探究,以期为美术教学质量的提高尽一份绵薄之力。     

关于图形创意课程教学过程的思考

随着科学技术的飞速发展,创新意识的培养已成为21世纪教育的重要责任。图形创意课程作为高等教育的专业基础课程,能够训练学生运用独特的思维方式冲破惯性思维的禁锢,以新的视角去观察、认识、理解、表达事物。文章以图形创意课程教学为例,分析了艺术设计教育培养学生创造力的策略,并提出了艺术设计教育新观念。