浅谈中西方绘画艺术之异同

中西方绘画艺术经历了长久的发展及演变,可谓异彩纷呈。不论是西方绘画还是中国绘画,都是人类精神创造的一种形式。但是由于中西方在哲学观念、文化传统、审美意识等方面的差异,中西方艺术表现形式也存在不同。随着中西方艺术的交流与融合,两者在发展中产生了共鸣。文章从中西方艺术审美、传统绘画语言等方面探讨中西方传统绘画的异同。     

论明清花鸟画中媒材发展引起的绘画艺术流变

媒介材料作为绘画艺术的重要载体,每一时期媒材的不同势必会引起这一时期绘画艺术风格的改变。该文从媒介材料如绘画纸、颜料、笔等的变化着手,以明清绘画媒材发展与明清花鸟画中绘画艺术流变的关系为例,说明媒介材料对于绘画艺术的重要性,从而进一步窥探当今绘画媒介材料的特点及其与绘画艺术之间的关系。     

浅谈绘画中色彩的象征意义

绘画作品的语言指的是构成画面传达特点、思想情感、精神内涵的表现手段。色彩语言是绘画语言的重要组成部分,由于在绘画中有着巨大的作用,因此在东西方绘画发展过程中一直备受关注。无论是中国画(水墨画)还是西洋画(油画),由于其民族文化的因素不同,在绘画色彩上也表现出差异。文章主要探讨了在绘画中东西方色彩的不同象征意义,通过了解东西方色彩的不同之处,取长补短,创造出更加完美的艺术。     

论中西方绘画作品中线的异同

线乃画骨,是绘画中最基本、最朴素的语言,不论是在东方绘画还是西方绘画中,线作为一种重要的表现方式,都是不可或缺的,但中西方绘画中的线是有差异的。该文通过分析绘画的起源与发展,以及中西方文化对艺术发展的影响,阐述中西方绘画中线的异同。     

博纳尔与达利作品中女性艺术形象对比

博纳尔与达利都是绘画界的大师,两人常以自己妻子为模特进行绘画创作,在画面中注入自己的情感与想象。两人不同的性格、绘画风格加之不同的艺术处理,让画面产生不同的韵味。     

论高职教育中基础色彩绘画与CG数字绘画课程的关系

在时代不断发展的环境下,日渐完善的CG技术让数字电脑绘画日益普及。延续了传统绘画精神的CG插画因为其效率高、表现力强和包容性广,迅速进入了商业插画市场,并且与其他种类的视觉艺术相互支持,开辟出了更加广阔的发展空间,以独特的艺术魅力吸引了大批优秀画师加入其创作群体。在现代高职教育体系中,CG数字绘画俨然成为动画专业的重要组成部分,地位日渐重要。在新兴的绘画手法面前,基础色彩绘画因其具有的基础性作用和艺术特点,也越来越受到大众的重视。     

浅析透视学现象对中西方绘画的影响

透视学是伴随绘画艺术的产生与发展,不断完善并与绘画以及绘画相关的其它领域密切联系的独立学科,是将科学与艺术相结合的理论产物,绘画一旦脱离了透视学现象的关系,将不能看作真正意义的绘画。当人类将绘画作为重要的艺术活动之时,透视学也随之而生。无论是在西方造型为主的绘画艺术还是在中国传统表现意境的笔墨丹青中,透视学对绘画的影响是深远的,没有透视就没有经典的绘画艺术,也不会有透视现象的研究和表现。     

综合材料绘画的艺术化实践教学研究

西方艺术的不断发展与艺术观念的逐渐变化,推动了绘画艺术中新材料的运用。当代画家不但可以使用传统绘画材料,还可以灵活自由地选择非绘画材料。综合材料绘画语言与传统绘画语言有着诸多不同,教师在实践教学中需要不断进行研究、尝试,正确对待这种艺术形式,要使材料艺术化,而非艺术材料化,以实现创作与心灵的完美结合。     

中西方绘画色彩之比较

色彩作为绘画的表现形式和精神载体,是构成绘画艺术语言的重要因素,也是绘画作品的情感符号。色彩具有丰富的表现力和象征性,可以实现艺术家与观众心灵之间的交流。色彩在不同的文化背景下具有不同的内涵,中西方绘画色彩在很多方面都具有各自鲜明的特点。文章研究中西方绘画色彩的特点,从多个角度论述中西方绘画在色彩方面的差异。     

西方绘画中女性形象辅助道具的作用

在艺术史的发展历程中,女性的艺术形象从古至今在艺术领域始终是绘画创作的重要题材。女性形象中辅助道具作为西方绘画表现的一种形式,通过画中画传递思想与观念。通过分析作品中的道具,可以看出画家使用辅助道具不仅表现出个人情感和艺术追求,也折射出不同时期的社会观念和文化结构。把道具作为不同的符号表达,更直观地成为观赏者和画家思想交流和情感释放的媒介,使作品更平易近人。     

室内设计中手绘墙艺术表现形式研究

室内设计作为一种艺术设计形式,同人们的日常工作和生活密切相关。在人们生活质量不断提升的过程中,人们对室内设计的要求也越来越高,各种新型的室内设计艺术表现形式得以产生,手绘墙就是在这种情况下产生的。文章针对室内设计中手绘墙艺术表现形式展开论述,分别对不同绘画适用范围和不同绘画题材的手绘墙艺术表现形式进行了介绍,以期为提升我国室内设计水平提供借鉴。     

试论中学美术教育中传统绘画的指导意义

现代教育理念的核心是以学生的全面发展为本,将课本知识和社会发展相统一,将科学技术与人文艺术融合在一起。中国现代中学美术教育也是以发掘学生的个性和天赋,培养学生的创新思维及创造能力为主,利用美术教育最大限度地促进学生人格的全面发展。文章意在从传统绘画的角度补充现代中学美术教学中缺少的中国味,通过对现状的分析及传统绘画美学价值的阐述,以期更好地提高中学美术教育的水平。     

浅谈现当代艺术中后印象主义的艺术思潮

从现代艺术的发端来看，是由塞尚、梵高、高更等为主的后印象主义使现代艺术形成了和以往三千年完全不同的艺术观念、思维和形式，艺术发生了翻天覆地的变化。这一批画家对于绘画观念的转变和表现形式的探索，使人们对绘画的认识发生了质的转变，并且直接引起了20世纪现代艺术的发展和探索。     

关于现代民间绘画创作风格拓展的探析

在社会发展过程中,传统民间美术成为我国民间绘画发展的摇篮。随着时间的发展和各方面的不断完善,在我国广袤的大地上,众多风格不同的民间绘画促进了我国民间艺术的发展、昌盛,同时也涌现出了一批艺术个性独特的民间绘画创作者。在我国社会转型期的大背景下,为了更好地发展现代民间绘画艺术,拓展绘画创作风格势在必行。文章从现代民间绘画是否属于民间绘画的分析入手,对其创作风格的拓展进行研究。     

融入东北文化的线描艺术表现研究

在中国绘画发展史上,线描手段一直占据着十分重要的位置,并逐渐发展成为具有我国民族特色的绘画艺术。线描艺术自出现以来,经过长期的发展和对各民族文化的吸收,形成了自身的风格特征。自古以来,中国的绘画风格就有婉约与豪放之分,不同的绘画风格特征所要求的线描艺术也是不同的。文章在对线描艺术进行整体介绍的基础上,结合东北文化的特点,具体分析了融入东北文化的线描艺术表现,希望对研究中国线描艺术的发展有所启示。     

中西方绘画的色彩差异研究

色彩是一件艺术品的生命力之所在,是构成绘画艺术形式的重要视觉因素,也是一种表现绘画情感的重要手段。色彩运用得好可以充分表现作者的创作初衷和内心感受。色彩在不同的文化背景下具有不同的文化内涵,所以中西方绘画在色彩方面有着很大的差别。文章从色彩文化、色彩观念、色彩感受等方面论述中西方绘画的色彩差异。     

丰子恺之于艺术教育

艺术教育已越来越成为世界各国共同关注的全民性的重大教育问题,引起了广大艺术教育工作者的重新审视和深思。文章从丰子恺的绘画对象入手,融入其对于艺术创作的看法和思考,及其绘画过程中关于艺术教育的相关心得,提出笔者对其之于艺术教育的几点切身体会。     

油画中树的意象研究

绘画艺术的发展史是一部继承发展史。几个世纪以来社会更替转变,审美认知亦在变,传承至今,艺术已无恒定标准。文章从西方美术史脉络中风景油画中树的意象作为切入点,包括树的意象的发展过程与阶段,油画中的树所展现的意象语言,艺术追求的推进与探索,从不同视角深入探索油画中树的意象之美。     

浅谈幼儿绘画教学

《幼儿园教育指导纲要》指出,艺术是实施美育的主要途径,应发挥艺术的情感教育功能,促进幼儿身心健康、全面发展。幼儿对图式和情感有着特殊的需求。因此,教师有必要重新认识幼儿绘画教学的重要性,并在教学实践中不断总结幼儿绘画教学方法和策略,提高绘画教学的有效性。     

徐悲鸿、林风眠对现代美术教育和创作影响的异同

徐悲鸿和林风眠都是我国杰出的画家及美术教育家,他们共同致力于中国现代美术教育和美术创作事业,都主张用西方绘画观念改革中国传统绘画;但因为家庭背景、文化修养和艺术追求等方面的不同,二人对待中西方绘画艺术的态度和艺术理念及其教育思想也各不相同。正于此,两人形成了一对能比较研究的对象。本论文试图以20世纪世界美术及中国美术教育的发展为大背景,分析他们的美术教育思想对现代美术教育和创作影响的异同,并予以时代的判断和评述。