丰茂繁密,乱而有序——论王蒙“密体”山水画艺术

元代是一个山水画名家辈出的时期,王蒙对"元画"时代风貌的形成、中国山水画的变革起到不可忽略的作用。文章从王蒙创造出的牛毛、解索皴法和繁体密笔的绘画风格,从他以丰茂繁复、笔法苍秀、布局饱满发挥主体意识的美学观念,从笔墨技法、构图章法、境界幽深等方面分析他绘画的艺术特征,并进一步分析其对明代以后的多元化绘画所做出的贡献,展现了作为元朝四大家之一的王蒙繁密多变的审美特征。     

浅析元代画家王蒙的山水画

元代时期绘画艺术在山水画方面较为盛行,产生了许多的山水画艺术作品。王蒙作为元代较为优秀的山水画家,其艺术风格表现较为明显,在山水画方面取得了非常大的艺术成就,与黄公望、倪瓒、吴镇并称为"元四家",对于现代山水画艺术的发展有着积极而深远的影响。文章从王蒙山水画的笔墨艺术风格出发,对元代时期的王蒙山水画进行分析。     

高深回环 气象雄贵——王蒙《春山读书图》研究

中国山水画发展到元代达到了第二个顶峰,其中"元四家"之一王蒙的山水画显得尤为别致。该文主要研究王蒙《春山读书图》的艺术风格、审美趣味等,以期对整个元代的绘画有新的认知。     

论反思小说的政治向度——以张贤亮、王蒙作品为重心

作为对我国特殊历史时期社会生活的反思,反思小说曾在新时期形成文学热潮并引起强烈反响。总体而言,政治是反思小说的主要精神向度。这种精神向度既体现为对特殊历史阶段的政治得失的总结与考量,也体现为对知识分子政治情怀的表达或政治身份的诉求。就张贤亮、王蒙两位反思小说代表作家来说尤其如此。在张贤亮那里,政治苦难于知识分子来说不唯是历史的馈赠,而且是政治浴火重生的熔炉。而对王蒙来说,即使历史曲折让知识分子遭受政治打击与精神扭曲,也不能改变他们"虽九死而未悔"的"少共"情怀。     

书画同源——中国文人画的艺术特点

中国书法和中国绘画是中国劳动人民在生产实践中总结出的智慧结晶,中国书法在图形学和符号学的语境下传递形式美的特征。书法与绘画同源,均产生于人民的创造,发展的终极目标都是表达人类的精神和思想情感。书画同源可以说是中国艺术特有的形式,书画同源的观点对指导当代中国艺术的发展具有重要作用。     

借《道德经》思想评析齐白石艺术人生——谈老子哲学对中国文人画家的影响

齐白石的绘画艺术与《道德经》的思想精髓存在联系。《道德经》是我国早期的哲学著作,为老子所著,自成书以来,一直被国人研究和学习,深奥的内容一直令古往今来的中西方研究者思索、学习。该文旨在探讨老子哲学思想对中国文化的影响。《道德经》思想植根于中国文化且血脉相传,在中国画家的绘画理念里,我们可以间接或直接、有意或者无意地找到《道德经》的影子。该文以齐白石的绘画为例,阐述《道德经》对其绘画所产生的影响。齐白石出生于贫寒家庭,因为家庭经济原因,不能从小开始学习中国古典哲学,但在机缘巧合的情况下,他在《芥子园画谱》的启蒙下,于青年时期开始研读古代典籍,自学成才,经历了漂泊生计之苦和时局的变迁。在承受内心痛苦之时,《道德经》解放了他的心灵。老子曾经做官,后来辞官云游四方,齐白石从木匠转型为画家,晚年开始我行我道,他们之间有一种可比性。     

“清静无为”与“澄怀观道”——探究黄公望绘画中的道家思想

全真教是宋元时期产生的以道家思想为基础的道教派别,元代是其发展的全盛时期,元代艺术深受全真教思想的影响。黄公望是"元四家"中的代表人物,其绘画艺术风格和审美价值取向都深受道家思想的影响。该文主要探究黄公望绘画中的道家思想。     

简论文人画与苏轼思想

文人画的发端可以追溯至东晋顾恺之,鼻祖被认为是唐人王维,但苏轼对宋及以后文人画理论体系的完善和发展起到了重要作用。对苏轼相关思想的梳理,特别是厘清其关于文人画的文论,能够使人们更加清晰地认识到文人画兴起的缘由与发展情况,从而使人们全面认识文人画,同时有助于当代画家文人身份的觉醒,对当今画坛的健康有序发展也不无益处。     

浅谈宋元文人画的艺术追求与影响

作为传统士人的文化修养之一,文人画传达的不仅仅是精熟的绘画语言,其在更深的层次上还蕴含着深厚的文化与人格素养,以及士人的主观意趣与艺术精神的追求。     

设计艺术思想多元化发展研究

设计艺术的多元化发展如今已体现在众多领域。它由多种因素共同作用而生,影响到了更多的领域。该文列举了设计艺术的多元化现象,研究了它的成因,分析了发展多元化设计艺术需要具备的能力以及多元化发展的意义和未来的发展趋势。     

“古雅淡泊”与“悲怆癫狂”——在宋元历史背景探究后世对宋代文人画的偏见

北宋时期文人士大夫把绘画作为文化修养和风雅生活的重要部分,促进文人画兴起,形成了独特的体系,他们寄情于诗画,表达自己的志趣。这个时期的文人画不拘形似,力求清新平淡。元代,一部分文人隐居不仕,借绘画表达内心情感;另一部分文人士大夫虽然入仕,却难以施展抱负,只能寄情诗画以鸣清高。元代文人画是文人士大夫的"悲泣",后世一些学者认为宋代文人画大写意风格的兴起导致了后代中国画的萎靡与疲软,这是带有偏见的。     

隐逸——中国古代文人的矛盾世界

文人画在中国古代绘画史上占有重要的地位,文人建立自己的审美标准,并按照这种标准衡量画工画。文人画的审美对中国画的发展起到推动作用,同时与画工画区别,它丰富了中国画的文化内涵。在封建社会,文人作为社会的特殊群体,他们的心态和社会意识具有一定的敏感性,心理的微妙变化会对其艺术观念产生深远的影响,文人的理想和现实的矛盾,使其内心世界产生苦闷,这种苦闷转化为对隐逸题材的偏爱,同时使得文人画具有多重意义。     

中国传统建筑艺术生命力所在——继承发扬、探索创作思想

建筑,作为人类创造活动的优秀成果和人类文明不可缺少的组成部分,不可能不受到当时社会需要、民族心理和思想意识的影响,而打上时代的烙印。半个世纪以来,老一辈建筑师对在现代中国建筑创作中如何继承和发扬民族传统的问题进行了艰苦探索,取得了宝贵的经验,推动了理论和实践的发展。如今建筑创作进入了一个新的历史时期,有些建筑师把建筑创作要全盘西化,走一种超现实的道路,也有不少建筑师走发展具有     

为生活、为社会而艺术——俄罗斯巡回展览画派创作思想寻绎

19世纪60年代诞生的俄罗斯巡回展览画派坚持以写实主义为奋斗目标,从社会现实生活中汲取素材进行大胆的艺术创造与探索,严厉地批判了当时陈旧腐化的美术学院的教学体系,打破了几千年来艺术只属于皇室、贵族的局面,开启了俄罗斯艺术的新篇章。文章着重阐述了巡回展览画派的艺术特色,进而探讨巡回展览画派对中国的影响。     

科技、文化、艺术的融合——苏州科技文化艺术中心景观设计

苏州科技文化艺术中心坐落于苏州工业园区的金鸡湖畔,是一座集科技、文化,艺术、商业、娱乐为一体的多功能文化中心,被誉为苏州的“鸟巢”。原创设计者为国际建筑大师——保罗·安德鲁,其创造了“一颗珍珠、一段影壁,一座园林”的集约之美。     

艺术与建筑——一次思想的碰撞

<正>如果艺术家和建筑师有机会在一个项目伊始就开始合作,会达成了不起的结果。在斯米特-汉莫-拉森建筑事务所,我们总是努力在每个项目中都经过切实的合作过程。在这些创造性的合作实践中,有一个项目尤为重要。ARoS艺术博物馆与"你的彩虹全景"在丹麦奥尔胡斯ARoS艺术博物馆项目中,这种建筑师与艺术家之间的对话经历了一个持续的过程。有机     

中西艺术的形式美比较——以秦汉雕塑和古希腊雕塑为例

正艺术的风格离不开民族的文化特点,不同时期的艺术作品蕴含着深刻的历史背景和地域文化特征。本文试以中国秦汉雕塑和古希腊雕塑为例,从中西艺术比较中解读其蕴含的不同的形式美,以比较地域文化的差异造就的中西方意识形态和美学诉求的异同。艺术史家丹纳曾经说过,种族、时代、环境这三个原则决定着艺     

杰出的陈设艺术思想实践者杰弗里·巴瓦——Lunuganga庄园作品思想解析

杰弗里·巴瓦作为伟大的陈设艺术思想的实践者,用其一生的时间建造了Lunuganga庄园。文章从三个方面分析了Lunuganga庄园的陈设艺术之美,指出巴瓦的作品展现了陈设艺术思想的巨大魅力和无限可能。     

艺术、景观、选址和视角——莫妮卡·葛拉访谈

莫妮卡·葛拉为何能成为瑞典景观设计界之星。是由于天赋、创新精神、能力、还是对景观设计的执着追求？ 人们对此莫衷一是．莫妮卡·葛拉于1959年出生于波兰华沙。在瑞典农业大学取得景观设计专业硕士学位．自1989年起,她成为名独立的景观设计师。     

造园——天、地、人的极美艺术

生活环境的营造源于万物的和谐、平衡、统一,即天人合一.这个价值观,一直伴随着现代物质文明与精神文明的发展而不断提升.通过对造园的工艺角度的研究探索,探讨了园林景观的营造与自然哲理之间的联系.