莫兰迪铜版画研究——兼谈中国高校铜版画教学

莫兰迪的艺术成就在国际上的地位是毋庸置疑的,但是大部分研究者把他的油画作品作为研究对象,而忽视了对他铜版画作品的研究。评价莫兰迪的艺术成就仅仅靠油画作品是有失偏颇的,铜版画作品也是其艺术成就不可或缺的重要组成部分。重新认识和审视莫兰迪的铜版画作品,挖掘其作品的艺术魅力并借鉴其铜版画创作的宝贵经验,对中国高校铜版画教学大有裨益。     

铜版画创作中的形式语言探究

科学技术的进步极大地促进了我国印刷行业的发展,中国版画也迎来了发展的春天。中国版画创作呈现出多样化发展态势,版画语言逐渐向个性化方向发展。众多的版画艺术家为了丰富自己的表达方式,不断探索新的表现形式和创新方法,进一步推动了版画艺术的繁荣。在这样的背景下,探讨铜版画的形式语言显得十分重要。     

笃行·艺术

寿山石的创作过程,就是艺术家在寻找着自己内心一种不能言的美的过程,通过作品造就美的过程,更是刀与石交流的过程!有句话叫:石不能言最可人。     

每一个孩子都是艺术家——儿童绘画创造力的培养与引导

每一个孩子都是艺术家,他们通过自己对世界独特的认识,发挥想象力和创造力,大胆夸张地在绘画过程中表达自我。儿童时期是培养创造能力的关键期,在儿童进行绘画创作的过程中培育儿童的审美器官,丰富其感性经验,对其绘画作品给予鼓励,有利于儿童艺术创造力的形成和发展。     

矛盾与融合之我见——某医院门急诊综合病房楼设计心得

设计原本就是一个在各种制约条件中寻找平衡的过程,然而综合性医疗建筑对功能结构和空间流线上近乎苛刻的要求又为之增加了困难。合理的分析医患需求与未来发展趋势才能寻找到正确的突破口,不断地把重重矛盾与条条框框糅合为创作的原动力,在复杂的环境中达到设计的自我升华。     

“虚”与“实”在我的油画创作中的体现

20世纪80年代由胡悌麟和贾涤非合作完成的作品《杨靖宇将军》给笔者留下了深刻的印象,使笔者对艺术创作的基本规律和形式语言有了全新而透彻的认识。该作品冲破了传统的主题先行的叙事结构,通过艺术家个人的想象力表达将残酷的史实背景放在现实中进行再造。如此,艺术家的主观虚构和真实的历史融汇在一起,使苦涩的革命题材焕发了新的艺术生机。这幅作品创作观中的虚实表现引发了笔者的一些思索。由此,顺应这种感觉,笔者努力在创作实践中召唤自我、表现自我,在油画创作中体现出对虚实关系的个人理解。     

南京艺术学院摄影专业2019届毕业创作圆桌讨论

<正>想要了解当下摄影的发展状况,高校摄影专业的毕业创作也许是一个窗口。如今图像泛滥又缺少真正有力量的作品,摄影这个年轻的媒介已经走向衰落了吗?在大学积累四年的年轻人如何通过镜头表达对这个社会和自我的认知?这些作品是如何产生的?他们关注的点是什么?南京艺术学院摄影系在2016年以艺术家工作坊的形式引入毕业创作的教学环节当中,每年邀请不同方向的艺术家参与到毕业创作的指导工作中。艺术家成熟的创作思路和独特的观察视角给接触社会较少的学生带来了新的视野,使他们在创作中不拘泥于平面摄影,通过作品内容     

浅析线在铜版画创作过程中的语言魅力——以毕加索铜版画为例

铜版画来源于欧洲,至今已有六百多年的历史,在国际上被认为是名贵的艺术品种,发展到今天,最重要的造型手段就是线。线是绘画中最基本的造型语言之一,其表现力丰富,具有独一无二的语言魅力和艺术魅力,也是艺术家在画面中用来塑造形体、表达意境和情感的重要因素。     

浮雕形式与空间的关系

在浮雕创作中,艺术家们通过特殊的形式语言,材料质感、空间组合方式来将各种形式符号组合在一起,用艺术的语言与观者交流。本文通过对于浮雕发展现状的探究,从而寻找到浮雕创作的形式语言以及空间传达方式的规律和特点,增强我们对于浮雕的认识。     

关于艺术创作中想象的理性探索

艺术创作中的想象来源于生活与生命的本源,想象是艺术家情感表达的途径。艺术家在观察事物时把看到的事物运用形象思维进行创作,赋予作品精神性以反映客观世界。艺术家将所看到的事物以创作的形式传达出来,从内心到实现的过程就是想象的过程。想象通过主体对客体的认知、辨别和筛选,从而创作出令人产生无限遐想的艺术作品。     

浅谈都市水墨创作

都市水墨是产生于现代化都市中的水墨画艺术,包括了以都市为基点而创作的人物、景物、抽象事物等诸多种不同表现方式的艺术品。都市水墨成为当代艺术家表达对当下现实生活态度的载体,并从传统绘画和西方绘画中借鉴了有用的因素。正是看到了都市水墨画有别于传统水墨画的独特表达方式,一些画家投入了大量精力对其展开研究和创作。都市水墨画创作的本身就是一种尝试,传达的是一种思考方式,是自我反省的过程。     

艺术创作冲动的产生与消失

艺术创作是一种精神活动。所谓艺术创作冲动的产生,是指艺术家在艺术创作过程中,主观思维产生顿悟式的飞跃,无拘无束地释放的心理现象。这个心理能量的生成非常短暂,犹如宗教里的顿悟,也是灵感思维的表现形式,所以艺术家需要在它到来时好好把握这种意识,因为只有出现灵感并将其运用到创作中,艺术家才能创作出璀璨的艺术作品。     

浅析国画创作中的艺术情感价值

国画是我国绘画艺术的重要内容,国画艺术的价值往往表现在艺术家情感的表达上,国画的表现题材和表现技法都充分体现了作者在创作过程中的情感表达,艺术家饱含真情地创作,才能实现其作品的真正价值。从古自今,在中国画的创作中蕴含的艺术情感倾向深厚,不仅具有很高的艺术价值,而且体现了中国画深刻的精神内涵,推动我国国画艺术不断向前发展。     

莎拉·卢卡斯

<正>展览时间:2019.11.02-2020.02.16展览地点:红砖美术馆英国最具影响力、最重要的艺术家之一莎拉·卢卡斯(Sarah Lucas)迄今为止在亚洲地区最大规模个展于红砖美术馆展出,由红砖美术馆馆长闫士杰策展,呈现艺术家30多年来艺术生涯100余件重要作品及特别为本次展览创作的十余件新作,涵盖雕塑、摄影和装置,全面向中国观众介绍这位桀骜不羁的艺术家创作的广度及突破性。这场展览被莎拉·卢卡斯视为"宙视自我三十年创作生涯的大展",她在北京驻地完成一系列新作,"比起对英国的熟     

莎拉·卢卡斯

正展览时间:2019.11.02-2020.02.16展览地点:红砖美术馆英国最具影响力、最重要的艺术家之一莎拉·卢卡斯(Sarah Lucas)迄今为止在亚洲地区最大规模个展于红砖美术馆展出,由红砖美术馆馆长闫士杰策展,呈现艺术家30多年来艺术生涯100余件重要作品及特别为本次展览创作的十余件新作,涵盖雕塑、摄影和装置,全面向中国观众介绍这位桀骜不羁的艺术家创作的广度及突破性。这场展览被莎拉·卢卡斯视为"宙视自我三十年创作生涯的大展",她在北京驻地完成一系列新作,"比起对英国的熟     

时代的表述——智能与绘画

文章通过分析两位当代艺术家将网络智能工具和绘画结合所创作的作品,探讨在时代的影响下,艺术家的创作与社会发展的紧密联系。智能在改变人们生活的同时也影响着艺术家的思考和创作。艺术之所以在历史长河中一直备受宠爱,是因为它不仅反映生活,还反映艺术家对生活的体悟和思想。     

论油画创作中主观色彩的运用

主观色彩是构成油画创作的重要元素,是艺术家在油画创作过程中以艺术手法对客观色彩的再创造。艺术离不开主观表现,在油画创作中,主观色彩对作品风格、色彩语言具有重要的影响。主观色彩以艺术家的主观精神为表现实质,通过创作主体对客观色彩的主观建构突出主体的精神和情感。主观色彩突破了客观色彩受物体严谨形体和准确结构的限制,以夸张或象征性的语言体现客观主体向内在精神主体转换的艺术律动。艺术家一旦在意象或意境创造中置入深层意义就必然展现独特的艺术个性,从而建构属于自己的风格倾向。文章在分析油画创作中主观色彩的作用和特点的基础上重点阐述了油画创作中主观色彩的运用,旨在阐明主观色彩运用的水平已成为衡量一幅作品成败的关键。     

浅析情绪对画家的影响

在画家创作过程中,情绪起到了十分重要的作用。文章通过对从事绘画创作时画家情绪的探讨,从怎样进入纯粹的绘画状态以及如何形成个人风格等方面对情绪在艺术作品中的表现进行分析,阐明情绪对艺术家创作的影响。     

浅析油画创作中自我情感的表现

作为西方最重要的画种之一,油画有着极为悠久的历史和清晰的传承脉络。艺术来源于生活,油画是艺术作品的重要组成部分,也是艺术家表达情感的重要载体。情感是无形的,所以情感的抒发十分珍贵。油画中的情感是艺术家创作之初的灵感来源,是贯穿于整个创作过程的灵魂。在油画创作中,画家的情感是画作质量的决定性因素之一。     

探究民族题材在版画创作中的运用

在当代版画创作中,民族题材经常被艺术家运用。一些艺术家通过结合民族传统文化彰显个人特色,使作品在具有民族风格的同时又具有时代性。文章通过分析苏新平、邵春光、贺昆等来自内蒙古或云南的艺术家的版画作品,探究版画创作中民族题材运用的方式,总结优秀艺术家的创作方法。