将水彩融入动画——来自《和尚与飞鱼》的启示

文章通过分析水彩效果的动画短片《和尚与飞鱼》,在美术设计、动画制作技术等方面探索将水彩融入动画的有效手段,并在动画片质量、技术适用范围与制作成本之间找到平衡点。笔者在细致研究了《和尚与飞鱼》等水彩效果的动画片,并亲自实践了制作流程之后,确定了二维动画制作技术在实现水彩效果上的瓶颈,认为可以在动画美术设计中找到出路。美术设计中的场景设计是表现动画片画面风格的主要途径,动画片水彩效果的实现理应重视场景设计。从动画制作本身的特殊性来看,把握好景物与角色的边缘线是解决所有难题的关键。在动画制作流程中逐一突破这些难点、关键点,能够找到现阶段将水彩融入动画的方法,并尽可能地保证动画质量和成本之间的平衡。     

动画创作中民间美术的再创作

动画是一种综合的艺术创作形式,它包容性强,能够将传统的民间美术加以改造并应用,创作出符合现代审美的动画作品。动画的角色、场景、颜色搭配和文化寓意都可以通过运用传统民间美术素材获得丰富的艺术效果。运用民间美术形式是当下动画创作者应当履行的使命。该文通过对民间美术在动画创作中的运用,启示国内动画的创作与发展要更加注重具有民族特色的民间美术和动画制作的结合。     

动画场景设计教学研究

动画场景是构成动画片独特视觉效果的重要元素之一,动画片的视觉对象主要由动画角色、动画场景等共同构成,其中,动画场景直接影响动画片的最终视觉效果。动画场景影响动画片的艺术风格、剧情发展,具有衬托动画角色的重要作用。动画创作者的设计能力直接影响动画片的效果,场景设计课程对学生把握动画片各个环节的氛围、风格和造型设计起到重要的推动作用。文章分析场景设计课程中的教学原则、教学重点、教学方法等,希望对日后学生的学习产生积极影响。     

探析动画影片中的场景

动画场景设计就是指动画影片中除人物角色造型以外的一切景物的造型设计,它的存在不仅能完成对故事的叙述,而且对人物形象的塑造、情节的发展也起着重要的作用。所以动画场景设计是动画制作中的重要环节。     

动画角色设计中的色彩运用

一个成功的动画镜头与成功的色彩运用是分不开的。动画的色彩与一般的绘画色彩有所不同,必须遵循自身的运用规律。动画片中绚丽的色彩非常吸引观众,其中生动活泼的动画形象给动画片注入了生命,色彩对角色设计起着画龙点睛的作用。色彩运用得当可以传达情感,推动剧情的发展,体现角色的身份、地位、性格特征和人格魅力。文章从单个角色、角色与角色、角色与场景三个方面阐述色彩在动画角色设计中的运用。     

黏土动画角色制作工艺的创新研究与应用

黏土动画是通过逐帧拍摄然后连续放映,从而产生动画效果。由于黏土动画对角色的手工制作技术要求较高、制作工艺较为繁琐,传统的制作材料与制作工艺存在着很大的缺陷。文章结合多年的黏土角色制作工艺创新实验研究,进行了多方面的案例分析,从而实现更好的动画表现效果,也有助于黏土动画的教学与实际应用。     

动画与游戏在场景设计中的差异性分析

新时代的文化产业正快速地经历着各种变化,用发展的眼光看,动画与游戏在其中都占有一定的分量。动画与游戏之间联系紧密,目前很多优秀的动画作品作为素材被用于游戏制作,也有游戏元素被用于制作动画。对于场景设计而言,两者都有不可替代的效果,并且都能够使人物形象更加生动、展现故事情节、增强沉浸式体验。但两者在实际的设计应用中又存在明显的差异。该文分析了动画与游戏在场景设计中应用的必要性,从场景分类、美术基调、场景特征等方面论述了动画与游戏的差异性,并探讨了数字绘画和三维动画在动画与游戏的展现方式中的重要性。     

浅谈Flash MV音乐动画场景制作过程

本文通过对Flash MV的场景设计与制作过程的阐述,展开场景设计基本内涵和技术性应用的研究,在完善动画场景制作理论的基础上,进一步拓宽和提高动画场景制作水平,发掘和利用场景制作在Flash MV音乐动画中的作用和价值。     

宫崎骏动画场景设计研究

宫崎骏的动画场景设计具有写实性和表现性等不同的风格。写实性的动画场景能够客观地再现自然场景,其尊重自然,在自然中提炼并升华艺术效果;表现性的动画场景设计摆脱了自然的束缚,在自然的基础上发挥想象,创作出动画情节需要的动画场景。该文通过对宫崎骏动画场景设计的研究,分析他在动画制作过程中对动画设计语言的娴熟运用,梳理他在动画创作中的思想情感,以期推动国产动画的发展。     

探析定格动画中角色造型与材料应用

定格动画历史悠久,其制作手法有别于手绘动画与电脑动画,它是以反复使用各种材料、造型的方式制作的动画,因此片中角色造型与材料选择紧密关联,不同的制作材料直接影响动画角色的质感,也是影响影片效果的主要因素。     

浅析动画场景的奇观设计

动画奇观设计是动画场景设计的一个重要内容,随着我国动画制作水平的不断提高,人们逐渐地开始重视动画奇观设计。笔者希望通过对动画场景的奇观设计的探讨,能够引起国内同行对此领域的深入研究。     

探析动画制作中角色动作设计方法

动画是一种以运动的场景和运动的角色讲述故事的视觉艺术表现形式,角色动作设计是动画制作中重要的环节之一。动画设计者应从观察生活入手,通过加强速写训练、研究运动规律、提升表演能力,使角色表演流畅生动,最终运用到动画制作中。     

动画场景设计中的本土文化元素的运用

动画片的产生,是把声音、角色、背景、色调等巧妙的融合在一起,一部好的动画片中,动画场景设计的比重尤为重要。动画片中的场景设计是可以让观众最直接的感受到所要传达的情绪。因此,我们在用动画场景传达思想的同时,动画片的创作手法也应该具有新意,并拥有本土名族文化特点。本文在简述了动画场景和本土文化元素的相关理论内容后,并研究动画场景设计中本土文化元素的特点,以及在动画场景设计中本土文化元素运用的经典案例进行分析。从而把我们自己的本土文化元素和现代化设计理念相融合,形成具有本土文化风格的动画场景设计。     

动画场景色彩中冷暖色调的运用

动画是一门幻想艺术,更容易直观地表现和抒发人们的情感,可以把现实不可能看到的转为现实,扩展了人类的想象力和创造力。场景色彩是动画不可缺少的部分,而冷暖色调的合理运用更是起着关键作用,动画中角色、场景和情节等等方面的冷暖运用,直接影响角色形象的塑造、场景和情节气氛的渲染以及作品主体的揭示,直接关系到一部动画的观赏性和感染力色彩,是动画制作中十分重要的环节。色彩的冷暖涉及到个人生理、心理以及固有经验等多方面因素的制约,是一个相对感性的问题。色彩的冷暖是互为依存的两个方面,相互联系,互为衬托。并且主要通过它们之间的互相映衬和对比体现出来。     

动画作品中的色彩运用

动画的制作需要大量运用色彩,无论是角色造型还是营造环境和氛围,都需要合理运用色彩。该文介绍了动画中色彩运用的一般原理,并阐述了色彩运用对于动画制作的重要性。     

色彩心理在动画场景中的应用研究

文章首先结合我国动画市场的发展情况概述色彩心理在动画场景中的应用,结合一些人们熟悉的动画片,从动画场景的概念作用、动画场景的色彩作用、动画场景的色彩功能、色彩视觉联想、色彩心理感受、色彩心理在动画场景设计中的重要作用几个方面分析色彩心理在动画场景中的应用。     

浅谈动画运动规律在动画片中的应用——以动画片《大闹天宫》为例

动画片的制作是一个需要创造性的复杂过程,在这一过程中,动作表现是动画角色塑造的关键。文章以动画片《大闹天宫》为例,探讨动画运动规律在动画片的角色形象、动作设计和角色性格方面的一些应用,分析掌握动画运动规律的重要性。     

基于3D技术的动画设计研究

3D技术是Autodesk公司开发的三维动画设计和制作软件,主要服务于PC系统,是非常优秀的三维动画制作软件,在影视、动画、设计和广告领域产生了非常广泛的影响。3D技术在动画的设计与制作过程中具有许多实用技巧。设计一部优秀的3D动画不仅取决于硬件以及软件设施的配置情况,而且取决于3D动画设计师的技巧与专业技术水平。在设计动画过程中,应用3D技术可以构造二维空间造型,创造三维放样物体和编辑、调整场景物体。     

动画角色设计的简化策略

动画角色的设计是动画创作中的重要环节,角色设计的成败直接影响整个故事。目前,动画角色设计教学往往偏重于形象的塑造而忽略造型的文化依据,造成学生在角色设计中缺乏创意。文章通过对动画角色形象设计概念的梳理,并结合设计构成的原理,浅析角色形象设计的简化思想。     

谈影片中的后期制作

影片制作流程包括前期创意、各种设定(场景、角色、道具、剧本)、分镜、原画、模型、贴图(材质的绘制)、灯光制作、绑定,到最后的渲染合成。其中后期合成对动画整体效果的作用不言而喻,可以起到调节、融合的作用,使动画达到预期的效果,使画面协调、氛围突出。后期合成,为画面镜头语言以及声音语言提供了可行性的思路。