浅谈写意在工笔人物画中的体现

在这个高速发展的时代,任何领域或行业都在随着时代的脚步不断进步,中国工笔画中的人物画也在原有的基础上不断发展完善。在绘画过程中注入个人的思想情感是至关重要的,工笔人物画不是只把人物画得栩栩如生就算完成了,没有写意,人物画就会变得空洞。创作者要汲取传统工笔人物画中优秀的理念,将新的内容与传统理念进行融合,使工笔人物画发展得更好。     

中国当代写意人物画形神关系探讨

中国画发展至今已经取得了突出的成就。写意人物画作为中国画的重要组成部分,在长期的实践中不断丰富和发展,在传承中国优秀历史文化的同时,紧紧跟随时代发展的脚步,完美地表达了中国美术的精神实质,进而展现了中国人的发展观。写意人物画经过长期的发展,对当代各种画作的创作产生了深远的影响。当前,中国当代写意人物画呈现出多元并进的状态,同时受到多种因素的限制,在实际创作过程中存在一些问题,在一定程度上限制了自身的进一步发展。文章以当前中国写意人物画形神关系特点为研究点,系统分析如何对其进行创新和应用。     

浅析人物画创作教育中的以形写神思想

工笔人物画与其他中国绘画一样,一开始就认识到艺术创造是主体与客观融合的过程。所以早在1000多年前的东晋,顾恺之就提出了"以形写神"的观念。文章主要探讨人物画创作教育中的"以形写神"思想,具有一定的现实意义和指导意义。     

写意人物画的发展及其艺术表现

艺术具有多种形式,其中绘画是主要表现形式之一。我国绘画具有较高的艺术成就,唐代就开了人物画的先河,唐代人物画成为后来人物画创作的一个参照。从人物画的发展过程中可以看出其艺术表现方式和山水画的表现方式有很大的不同,人物画创作关注人物的思想和生活,有独特的表达要求,更加追求对于人物内心的刻画。文章从写意人物画的发展角度分析其艺术表现,希望对人物画的发展有积极的促进作用。     

二十一世纪写意人物画形式语言研究

进入二十一世纪以来,中国社会文化的多元化发展,又因为中国画是中国文化的重要组成部分,因而中国画也得到了多元化的发展。在本文中主要围绕对写意人物画的多元化发展进行研究,以便探索二十一世纪写意人物画的形式语言。     

论写意人物画与书法用笔的关系

中国写意人物画在历史长河中,以强大的生命力得以延续并获得发展。一直以来,中国书法与绘画在用笔、形式、美感上都有着密切的联系。书法可以提升中国画的气格,把握书法用笔在写意人物画中的应用将会增加艺术的多样性及丰富性。画家可沟通书法之"写"与写意画之"写"两者的关系,表现某种意境、创造出更加富足的精神世界。文章试图通过论述写意人物画与书法用笔之间的关系,阐述书法用笔在写意人物画中的重要性。     

以墨养情——解读当代写意人物画家吴山明的绘画风格

吴山明作为"新浙派"人物画的代表人物之一,他的绘画风格既有对传统的继承,又有对传统的大胆革新。但无论是继承还是革新,都渗化着他借由笔墨所表现出的浓郁的人文情怀,这也使他的作品具有不同于前人的强烈的个人绘画风格。     

中国写意人物画形式元素的创造与发展

我国是历史悠久的文明古国,我国的艺术体系独具特色。尤其是我国的写意人物画,继承了传统大家的创作技巧,深刻体现了我国悠久的民族文化特色。写意人物画集合了我国民族的历史背景、文化底蕴、美学观念、哲学体系等方面的影响,形成了当代独具特色的中国画体系。文章主要就中国写意人物画形式元素的创造与发展展开讨论。     

论写意人物画中的“画里”与“画外”

写意人物画对人物的造型要求很高,要求人物造型具备神韵,生动传达人物精神。写意人物画的笔墨、线条经过历朝历代的变革,不断创新。写意人物画中景与人的融合更是表达了真实而又丰富的意境。     

浅谈中西融合下的当代人物画

中国人物画是中国画中出现较早的画科。然而,在中西绘画相融合的今天,中国人物画又该何去何从?这是笔者尝试探讨的问题。     

试论“以形写形”——对绘画中“形”“神”关系的思考

"形"、"神"问题一直是贯穿中国画论的主要命题,"舍形重神"论只能导致绘画艺术严重地脱离自然、脱离生活,走进形式主义中去。而"以形写形"注重艺术实践,注重师法自然,注重写生,才是当今艺术创作和艺术教育所追寻的绘画真谛。     

勤采蜜 学写话——低年级写话指导有感

小学生的阅读写作就像蜜蜂采蜜,同样需要博采、需要积累。尤其对低年级的孩子来说,阅读,广泛地阅读,丰厚的词汇积累是他们写话的基础。孩子们爱上了阅读,有了一定的语言积累,接下来就能像蜜蜂那样酿蜜了。     

“以形写神”与“迁想妙得”——浅析顾恺之的绘画美学观

"以形写神""迁想妙得"是顾恺之对人物画提出的主要观点。"以形写神"是指在审美创造阶段要重视对艺术形象之形的刻画,从而更好地表现艺术形象之神。"迁想妙得"是画家把握生活的一种艺术方式,触及艺术方面主体表现和客观制约的辩证关系。人物画的发展与魏晋以来的玄学、佛学的影响是分不开的,而"以形写神"和"迁想妙得"正是玄学、佛学思潮在绘画理论中的反映。     

玩转精彩的写话课堂——二年级“随文练笔”写话训练探究

随文练笔是语文教学中一种以读促写,以写促读的重要语言训练形式。它不仅选材角度小,内容简短,并且与教材练习紧密,通过迁移拓展,提升学生的语言表达能力。     

在《簪花仕女图》中揭示传统人物画的心理刻画

<正>本文从唐代仕女画名作《簪花仕女图》入手,揭示这件作品在眼神、体态和环境中心理刻画方面杰出的表达方法,并从中梳理中国传统人物画创作经验和体会。在周昉的《簪花仕女图》中,有人总结出唐朝雍容华贵的美学理论,有人体会到人物画工笔重彩的绝妙配色,也有人窥见了晚唐的人文气质,还有人通过历史考证对画中仕女的身份和创作年代提出新的定位等等,优秀的艺术品总是常读常新,总是焕发着无穷魅力等待     

绘画日记为学生写话导航——低段写作教学探索

本文针对小学生写话时表现出无话可写或无从入笔,写话兴趣不浓,以及所写的内容空洞、缺少想象的现状,结合小学生以表象思维为主的特点,旨在探索将图文并茂的绘画日记作为低年级学生写话的引航者。首先,以儿歌为载体结合绘画、写话形成绘画日记,从而激发学生写话的兴趣,激起学生想象,写出学生的童真、童趣;其次联系生活、链接教材、结合课外阅读拓宽学生写绘画日记的主题和素材,进行日常性的写话练习,写出学生的所见所闻、所想所思、所感所悟,进行赏识评价激起长期写话的兴趣和动力。     

慧眼看图 巧手成文——《想吃苹果的鼠小弟》绘本写话案例谈

《语文课程标准》中对写作教学的建议是:教师要为学生的自主写作提供有利条件和广阔空间,减少对学生写作的束缚。鼓励自由表达和有创意的表达。低年级是写作教学的空白阶段,笔者巧用绘本,为低年级学生写话铺就了一条小径,通过细致观察、大胆想象、真实表达,努力营造我手写我心的良好局面。     

我手写我口，我手写我心——由一年级学生的写话谈起

作文教学是语文教学的一个重要组成部分,而小学低年级的写话训练则是作文教学的准备阶段,是培养初入学儿童向观察客观事物过渡的一个桥梁和凭借,是培养儿童提高认识能力、形象思维能力和表达能力的良好途径,能为中高年级的写作打下坚实的基础。     

小学英语四年级写话教学现状分析与对策——以广东省广州市白云区马务小学为例

《义务教育英语课程标准(2011年版)》要求高年段的学生具备初步的写作能力,写作能力的培养需要一个较长的过程。文章根据广东省广州市白云区马务小学(以下简称"我校")英语教学的现状,对小学英语四年级的写话教学现状进行了调查分析并提出相关对策。