油画风景写生中的主观性表现

<正>近年来,油画风景写生成为众多艺术家趋之若鹜的绘画方式之一,艺术创作者们把绘画工具从画室搬到户外,在优美的自然环境之下,激发出创作者无限的创作激情以及迸发创作灵感。在自然环境下,创作者更加直观的感受自然环境下的万事万物,感受色彩在自然光照的影响下的千变万化。     

想象力与灵感在国画创作中的实践性研究

中国画的学习是从临摹开始的,掌握技法的过程旷日持久,笔墨语言熟练的过程容易使创作者丧失自己的洞察力、创造力,变成程式化绘画。李可染提及传统时说,"以最大的功力打进去,以最大的勇气打出来",就是这个道理。因此,在创作时如何展开想象力获取灵感,并将之落实到画面上,形成个人独特的绘画语言,就显得尤为重要。该文针对这一问题进行了探索和实践。     

色彩情感在现代油画创作中的表现

在现代油画创作中,色彩作为一种表现力极强的绘画手段,可以使油画创作者充分表现思想情感;同时,油画中的色彩也是一种具有较强感染力的艺术语言。在油画作品中,色彩是重要的组成部分,是创作者情感的载体。可以说,创作者的灵感很大一部分是通过色彩表达的。该文从油画创作中色彩的基本使用情况入手,探析油画中的色彩情感表现,分析油画色彩与创作者之间的关系,探讨如何在现代油画创作过程中更好地利用色彩表达内心情感。     

右手画笔 左手科技——谈新语境下的绘画艺术

在信息时代的推动下,绘画进入了一个新的发展时期,一种传统绘画与科学技术相结合的创作方法出现了,数字技术和各类学科知识的融入,给绘画创作带来了前所未有的影响。创作者的不断尝试,使绘画创作得到了极大的发展;创作者不断地调整思维,为绘画创作拓展了新的表现空间。这种新语境下的绘画思维和创作形式成为创作者和研究者当下不断探索和研究的课题之一。     

非理性因素在高校美术创作教学中的应用研究

当下,艺术呈多元化的发展趋势,高校美术教育工作应拓展思路、改革创新、与时俱进,以适应新时代的要求,应立足于培养学生的创新能力与正确的艺术观,提升学生的美术素养。美术创作者在创作过程中对物象有着诸如灵感、本能、直觉、情感等心理上的感性体验,这些非理性因素在绘画创作过程中起着重要的作用。高校美术教育工作者应该引导学生深刻认识非理性因素对绘画作品艺术感染力的决定性作用,帮助学生熟练运用非理性因素完成绘画创作,从而提高学生作品的水平,最终提高学生的艺术理论素养与艺术实践能力,为美术创作教学与高校美术教学改革提供经验。     

浅谈花鸟写生中的心得体会

我国具有数千年的发展历史,在发展过程中衍生出了一套独特的绘画体系,其中花鸟画占据非常重要的位置。艺术都有生命,且来源于生活。对花鸟画创作者来说,写生具有重要的意义。中国画创作者通常是在不同视角、不同对象的基础上进行创作的。在写生创作中,人物画创作者更关心的是写神,山水画创作者更注重写意,而花鸟画创作者更注重写生。在实际的创作中,创作者既要掌握花鸟画的理论知识,又要进行高质量的写生,这样才能创作出优秀的花鸟画作品。     

油画创作中的情感表达与技法研究

情感是油画创作的源泉,只有拥有了情感,才会发挥想象,才会产生艺术创作的动力。在个人的自我情感表达与艺术创作技能的相互作用下,油画创作的情感表达方式变得丰富多彩。油画创作的过程既是绘画的过程,也是创作者表达内心感受的过程。油画创作者把自己对生活的观察与感悟通过画笔传达出来,以此表现自己的内心世界。     

探究油画教学中习作向创作转化的方法

习作和创作并不是泾渭分明的,两者的转换也不是一蹴而就的。它们相辅相成,交错变换,创作者只有在训练、经历、体验中才能不断完善自我。在课堂上,在所有看似是习作的课程安排中,教师一定要加入如图形练习、创作构图等训练因素,让平时的课堂就具备创作的成分。从本质上来看,任何绘画作品都同时具有练习和创作的成分,创作者在平常的练习中也不能排除主观感受,不能不考虑主观的表达和表现。学生要敏感地发现新事物、新形象、新感觉和新的意味。它们也许会构成绘画题材和处理手段,让学生对生活有新的认识。     

关于现代民间绘画创作风格拓展的探析

在社会发展过程中,传统民间美术成为我国民间绘画发展的摇篮。随着时间的发展和各方面的不断完善,在我国广袤的大地上,众多风格不同的民间绘画促进了我国民间艺术的发展、昌盛,同时也涌现出了一批艺术个性独特的民间绘画创作者。在我国社会转型期的大背景下,为了更好地发展现代民间绘画艺术,拓展绘画创作风格势在必行。文章从现代民间绘画是否属于民间绘画的分析入手,对其创作风格的拓展进行研究。     

美术油画类创作的思考

艺术创作从本质上说是创作者有目的的主观艺术行为,创作者的个人意识在艺术创作中起着重要的作用。创作者对于生活和艺术的感悟,通常是其进行艺术创作的灵感源泉。这些灵感也出现在创作者无意识的思维活动中,因而下意识或无意识的思维活动也是灵感的源泉。由此可见,艺术创作实际是创作者思维活动的具现过程,其构成了艺术创作的全过程。     

关于绘画创作活动中思维方式的思考与探索

艺术思维是艺术创作的方法与思维方式,更是创作意识的核心。绘画创作活动中的思维方式最终决定画家对客观现实的表达。绘画创作与科学有所不同,它是一种通过感知、思考、创造最终实现自我的过程,需要画家利用思维、情感主动参与的活动。该文对形象思维、抽象思维、灵感思维进行探索,旨在为传统艺术思维方式寻找新的突破口,以适应现代绘画艺术的多元化发展。     

“格式塔”理论下“视觉式样”的营造

绘画创作中的"视觉式样"是绘画语言要素之一。在绘画作品形成过程中,根据格式塔理论,"经验中的整体"有助于绘画创作"视觉式样"四个层次的营造。"视觉式样"四个层次的营造体现着创作者不同的审美意向、个性,能够带给观者不同的视觉感受。     

试从“召唤结构”论绘画作品中的艺术情感

绘画作品多元化已成趋势,绘画作品在被人们接受的同时,更应引起注意的是创作者的创作过程以及观赏者观赏时的心理过程。绘画作品有着独特的"召唤结构",主要体现在作品中的不确定点或意义空白可以促使观赏者通过联系现实生活并发挥想象,从而形成观赏者对该作品独特的认知定义。"召唤结构"不仅使观赏者获得了寻找作品意义的主动权,同时也使创作者与观赏者在情感上产生共鸣。文章试从"召唤结构"讨论绘画作品中的艺术情感。     

关于构图张力在绘画中的运用

张力在绘画构图中作用重大,而构图又是绘画创作的关键环节。画家要想创作出优秀的画作,就应该对绘画构图的张力有客观的了解。只有这样才能让欣赏者通过画作感受构图的张力,用心感悟创作者的作品构想、艺术水平、艺术修养。文章主要从绘画构图中的几何线和意象性张力两个方面进行探讨。     

错觉与真实——关于绘画中的空间关系

在绘画创作过程中,创作者为了表达出内心迷茫、焦虑等复杂的情感,往往会运用拆分、并置、交错、虚实等手法组合画面空间。这样构建的画面空间并不是简单地利用形象分割画面,而是要表现物象之间的内在逻辑,使画面呈现出理想的视觉效果,体现创作者的情感和思考。     

油画创作中的色调探讨

色调在绘画作品中具有重要地位,色调直接决定着绘画作品的成败。重视油画中的色调价值,要用崭新的视觉挖掘油画色调的多种表现力。色调的处理在油画创作中是一个较难的问题,需要绘画者仔细揣摩、认真把握。文章对油画创作中的色调进行探讨,以期对油画创作者应用色调有所帮助。     

从艺术角度思考基础素描

素描是绘画的一部分,是一种艺术。创作者在素描的创作过程中,不仅要把握素描的整个过程,更需要把握它的艺术性。文章从艺术视角对基础素描的重要性和艺术性进行了简单的分析,在此基础上,从素描静物的角度对基础素描作了简单的思考。     

民间绘画元素在动画角色设计中的运用

民间绘画,在创作上更加自由和个性化,具有强烈的感染力。民间绘画表达了创作者真挚,朴素的情感,这种艺术形式更加大众化。本文着重探讨了民间绘画的文化和造型元素,并从多个方面、多个角度借鉴民间绘画元素,并运用到动画角色当中。     

水彩技法在油画创作中的应用实践研究

油画和水彩创作过程有一定区别,也有类似之处。很多水彩技法能够应用于油画创作,这种创新方法丰富了传统油画的表现效果,综合了水彩和传统油画的特性。水彩画偏向于透明清澈,以水彩材料混合水为主,充满幻化色彩,油画则偏向于厚涂。艺术间的绘画技法是能够互相学习的,水彩画和油画虽然是两种不同的绘画方式,但其技法是互通的。创作者应在绘画实践中不断研究,从而产生良好的绘画技法,进一步实现创作思想。     

论陶艺创作中的灵感来源

“灵感”一词在希腊语中常常被翻译成“神的灵气,神灵的感应”等。人们习惯从字面释译来解释灵感,它其实就是文艺、科技活动中突然爆发出来的创造性思维状态,并且它的产生带有一定的突发性和偶然性。它是创作者在创作艺术作品过程中,不可或缺的一部分。如果说创作是一叶扁舟的话,那么灵感就是推动这叶扁舟前进的动力。自然界中灵感无处不在。本文将从自然形态,自然色彩和自然肌理三个方面分别论述陶艺创作的灵感来源,从而激发我们更多的去走进自然,亲近自然,回归自然,善于从自然界中捕捉美的瞬间,创作出外观及其自然,内涵及其丰富的陶艺作品。