浅析中国山水画的意境美

中国山水画萌芽于隋唐时期,凭借独特的意境之美闻名于世。意境是中国山水画所特有的概念,观者可以从古朴的中国山水画中获得清新的艺术享受。文章立足于中国山水画意境的内涵,从空灵之美、诗意之美、人文之美三个方面展开分析,探讨中国山水画意境的美学表现。     

浅析傅抱石与石鲁山水画艺术笔墨

傅抱石、石鲁是20世纪中国画坛的巨匠,两位大师在中国山水画的创新上做了各种尝试和努力,他们的作品呈现出鲜明的艺术特色。他们的艺术探索对中国山水画发展的贡献是巨大的,对于山水画的创新思想深深影响了中国当代绘画,他们的艺术修养也被后人所推崇。我们学习两位大师的艺术思想,体会他们作品中的笔墨魅力,可以在以后的学习中加以运用。     

硯边散语(七)

<正>我们谈了中国山水画的笔法、墨法,还谈了中国山水画的情趣、意境,应朋友们要求再回过来谈谈初学中国山水画应该如何起步和具体的控笔技法。这里主要关照的是初步接触中国山水画的人群,要在有限的时间内,让大家拿起手中的笔,并对绘画技法有所掌握。山水画远在隋朝就可以在人物画的背景中看到它的雏形,那时还处于"人大于山""水不容泛"的懵懂期,唐代中期逐渐发展成独立的画种,历经宋、元、明、清     

浅析宋代山水画的审美特征

宋代是中国山水画发展的巅峰时期,这一时期的山水画在创作思想和构图技法等方面对后世山水画的发展产生了重要影响。特别是宋代山水画的水墨意境,将见素抱朴的文人情趣表现得淋漓尽致。在众多传世作品中,我们能够深刻地感受到宋代山水画的意境之美、写意之美。可以说,宋代山水画在精神实质上是一种崇尚营造意境的绘画艺术,不仅丰富了当代山水画的创作元素,还为完善古代山水画理论提供了重要的依据。从这个意义上来说,两宋时期的山水画对于我国当代的山水画创作具有宝贵的借鉴意义。     

绘画图式·建筑文本——中国传统理想建筑环境图式文本研究

中国传统山水画、界画是中国人阐释自然和观察生活的一种视觉方式,而中国传统文化生活所追求的理想建筑环境布局观念,从山水画、界画图式中可以得到某种程度上的印证,可以说传统绘画图式是传统理想建筑生活环境的文本模式的呈现.尽管山水画是平面的二维的,而园林建筑是三维空间的,但山水画、界画的绘画图式中表现的理想建筑环境模式,往往成为了中国古典建筑园林建造时的重要参考文本.     

儒释道思想与中国山水画中水的意境

在对中国山水画的研究过程中,要充分考虑中国传统文化中儒释道思想对于中国山水画意境的影响。具体来说,儒家思想追求和谐统一、道家思想追求自然无为、佛家思想追求追本溯源的精神,可以在中国山水画创作中充分展现出来。针对这样的情况,文章将具体结合儒释道思想与中国山水画中水的意境之间的关系,探索中国山水画蕴含的艺术内涵。     

用国画山水写生实践教学分析的方法开发学生笔墨创新潜能研究

中国画是中国传统绘画的精髓,而山水画又是中国画的典型代表。继承山水画的精髓是我们的使命,发扬中国山水画的独特魅力是广大美术专业学生的义务和责任。如何将国画山水写生的实践方法运用到美术学生的绘画中,以提高他们的笔墨创新潜能,使山水画的精髓得到继承和发扬,这一问题值得思考。文章首先介绍中国山水画的发展与特点,然后探讨写生实践教学对学生学习绘画的积极意义,最后研究山水画写生如何激发学生的笔墨创新潜能。     

中国山水画意境的发展

中国传统山水画重视意境的创造,可以说意境是山水画的灵魂,是构成艺术美不可缺少的因素,也是山水画品格高低的重要评价标准。而各个时期的画家对意境的创造又各不相同。     

宋元山水画的特征及比较

中国山水画历史悠久,"出现于战国之前,滋育于东晋,确立于南北朝,兴盛于隋唐"。山水画发展的鼎盛时期是宋代,此时山水画已经发展成熟,占据了画坛首位。而元代则是山水画发展的另一鼎盛期,其山水画成就可以跟宋代山水画成就双峰并峙。文章主要对宋元山水画的特征及比较做粗浅的分析。     

中国山水画意境的景观设计城市化浅谈

在中国山水画中,天人合一的意境,对现代城市化的生态景观设计具有积极的指导作用。中国山水画意境的景观设计城市化,使现代的景观设计不仅独具特色,而且也是对中国文化的传承,是我们年轻的景观设计师们的重要课题之一。     

李可染山水画艺术探究

在当代山水画领域,李可染可以说是既继承传统又大胆创新的山水画家之一,其在山水画上的创新也为中国当代山水画坛注入了一股新鲜的气息,为新时代山水画的发展奠定了基础。文章主要从李可染山水画中笔墨表现、光的运用以及意境的体现三个方面探究其山水画的艺术魅力。     

传统文化的内自足与当代山水画创作题解

随着山水画在当代呈现多元化的繁荣发展,其引发的民族文化精神的失落,需要我们去反思,中国山水画古典审美内涵是民族精神的体现,是中华文化精髓的载体,在山水画千百年的发展中带有普遍性、延续性、本质性特征,同时又是深刻的、一贯的、稳定的范畴,从而规定着它在绘画中的属性和方向。本文从当代山水画所应具有的古典审美因素对当代山水画的文化精神价值体现和创新途径方面展开深入探讨,以阐明当代山水画创作中文化精神的体现。     

当代中国山水画在审美多元化语境下发展趋势的研究

多元化是当今时代背景下被人们提及较多的一个词汇,它是指不同学科的综合,通常可以被应用到教育、思维、情感等各个方面。在科学技术飞速发展的今天,多元文化作为一个时代发展的标志也渐趋成熟。当代中国山水画中,优秀的作品不仅能体现中国传统文化精神,而且能更大程度地呈现其他学科的多元化元素,从而不断升华作品的情感,这样的作品才能符合当下山水画的审美背景。唐代以后,中国山水画的表现方式逐渐以写意为主,即要求作品不仅能体现风景、民俗,更要烘托出意境之美。社会意识形态不断变化、更新,进入现代社会以后,古代中国山水画的审美标准也被大多数人所认可和接受。在当代中国山水画中,许多作品继承了中国传统绘画中"六法"的审美标准,又借鉴了西方先进、科学的绘画理念,不断充实、创造,从而使当下中国山水画在审美方面呈现出多元化发展的趋势。该文对当代中国山水画在审美多元化语境下的发展趋势进行探析。     

谈意境在中国山水画中的表现

中国山水画创作以意境为重要的价值追求,换言之,意境是衡量山水画价值的主要标准。中国山水画通过构图、笔墨等要素充分彰显人文内涵、思想情感等内容。该文在介绍意境内涵的基础上,分析意境在中国山水画中的存在价值,重点探讨意境在中国山水画中的表现。     

浅析中国山水画写生

山水画是中国传统艺术的重要载体,也是中国传统文化的重要体现。文章立足于中国山水画写生,阐述了山水画创作与写生的内在关系,并在此基础上论述了中国山水画写生的创新与传统,强化对中国山水画写生的认识与研究。     

南宋院体山水画从“物镜”转入“心境”的转变

本文针对南宋院体山水画的历史转折进行研究,分析南宋院体山水画在这个时期所起到的变化。两宋以"刘马李夏"为代表的院体派山水画开始从"物镜"转入"心境"的变化,可以说这个时期是中国山水画的重要转折时刻,也是影响后世最为深远的时代。虽然南宋院体山水画在当代并不被大众所津津乐道,但是这并不能抹去南宋院体山水画在发展过程所立下的丰功伟绩。     

浅析中国山水画与现代景观设计

中国的悠久历史和文化长期发展的积淀,使中国山水画形成了独特的艺术风格。今天,我们对中国山水画的研究与探讨并不是为了重复过去,而是在传统文化及历史文明的基础上,更好地将中国山水画与现代景观设计相结合,使景观设计拥有更为广阔的发展空间和更为深厚的文化底蕴。     

焚香独为鬼神说——云门张岩的山水情境

<正>山水画从魏晋时期开始独立发展,自其肇始之初就和文学、文化的发展纠缠在一起。直至今天,我们都可以毫不犹豫地说,山水画是中国文化的精髓之一,也是最能直观地表现中国人审美观念的方式。但不可否认,百年来的中国文化经历着冲击、改造、融合、新生的过程,传统的绘画也相应地发生着变化。在这场前所未有的风云际会中,中国画呈现出以变化、融通、回归为特色的发展路径。上一代的前辈如黄宾虹、林风眠乃至吴冠中都在为变化和融通努力,终结了经典传统文人山水画的叙述方式,继之而来的当代画家们便面临着如何回归的问题。     

广场设计引入中国山水画概念之初探——以平度市同和文化广场为例

中国山水画是中华民族精神的文化载体,本次文化广场设计引入中国山水画概念,借鉴中国山水画蕴涵的景观空间营造法,通过巧妙的理水、理石、理树,营造富有中国山水画意境的同和文化广场,使之体现独特的中国文化意味.     

砚边散语(九)

正中国山水画是以审美、抒情、达意为主要目的的绘画,有着独特的艺术属性,可以说它带有强烈的民族特点,有中国人自己对大自然的认知,属于中国传统文化特有的审美诠释。线条的集合排列,块面的重叠错位,不同形状、长短、大小的点厾都是绘画的重要构成元素。观赏一幅优秀的中国山水画,我们第一眼看到的就是它的气韵,南齐谢赫提出的"六法","气韵生动"位于首位。气韵不单指绘画,书法、舞蹈、武术等等都离不开气韵,所谓"气