浅谈佛教对早期山水画的影响

中国山水画兴起于魏晋南北朝时期,佛教曾对其产生过重要影响。笔者从山水画技法及其精神内涵方面阐述了佛教对早期山水画的影响,指出了作为佛教壁画背景的山水在山水画发展中的重要意义。     

早期山水画中的树木造型

文章结合传世画作、出土壁画、石窟壁画和文献资料,对魏晋至初唐时期具有山水画元素的典型画作中的树木造型进行分析,认为中国早期山水画中的树木造型可分为装饰性的画法和摹写自然式画法两种,并在演变中体现出了由装饰性向摹写自然式的过渡。     

中国传统风景审美思想对魏晋南北朝敦煌佛教壁画的影响 #

魏晋南北朝是山水画与宗教绘画共生并存的时期,这一时期“道释画渐盛”“山水画成立”,尤以南北朝时期佛教画最盛。佛教画与山水画在敦煌相遇。受中国风景审美的影响,敦煌佛教壁画表现出了与印度、中亚不同的形式和风格,更加注重风景、建筑以及世俗生活的表达,是背后这一时期中国古人风景设计与风景文化的真实再现。文章基于魏晋南北朝时期的敦煌佛教壁画,系统对比同一时期印度和中亚的佛教美术,从而进一步明确这一时期中国古代的风景审美表达。     

黄公望披麻皴的研究与应用

黄公望是元代著名的山水画家与绘画理论家,在中国绘画史上有着无可替代的重要地位。他的山水画艺术在中国绘画史上起到承前启后的重要作用,对后世的影响亦十分深远。分析黄公望皴法的形成及其艺术特征,深入研究与学习披麻皴的笔墨技法,探索披麻皴在表现特定山石地貌中的运用方法,有助于提高山水画创作者的专业技能和理论修养。     

水墨山水画视觉符号的探索与思考

水墨山水画的程式化笔墨语言承载着中国传统文化精神,其中充满象征意味的山石、树木、房屋和凉亭等意象迎合了中国人观察世界的视觉习惯、品味生活的思维方式,成为独特的具有文化属性的艺术化视觉符号。该文试图探索水墨山水画视觉符号的外在呈现方式和内在文化精神。     

装饰趣味与民俗气息——浅议五代两宋壁画艺术特色

五代两宋时期的壁画艺术在中国古代壁画史上占有重要的地位,并有其鲜明的特色。文章分别对人物画、山水画、花鸟画进行分析,指出五代两宋时期的壁画并未逃脱唐代壁画的风貌,并已显式微的态势,但仍富有装饰趣味和民俗气息,具有自身的特色。     

中国传统绘画中的屋木与山水

该文尝试从不同角度分析中国传统绘画中屋木与山水的关系和表现手法,以唐宋时期的宫观楼台绘画为主要线索,论述屋木山水画图式的发展演变和表现技法,探讨屋木与山水相互融合的关系,以深化对早期山水画的认识。     

墨色淋漓,水波澹荡——浅析中国山水画中水的表现

中国古代山水画作为中国古典艺术的奇葩,其改变了自五代以来山水作为人物衬景的地位。山水画多为山水组合形式,其中山自有其皴、擦、点、染的表现方法,而水在整幅画中的地位是举足轻重的,表现方式也是多种多样的。文章从中国山水画鉴赏入手,从虚实表现、处理方法等方面对"水"在中国山水画中的表现作进一步阐述。     

试论山水画皴法语言的节奏化

纵览中国山水画的发展,其中比较重要的一个内容就是皴法,此法将笔法、墨法综合应用,在整体上促进了山水画的发展。文章根据笔者对山水画皴法的创作实践,考察传统的山水画皴法,分析山水画皴法语言的节奏化,总结其具体的特点,探求其主要的表现方式及其外在形式,以期能够与当下山水画爱好者共同进步,传承、发扬我国的国粹。     

浅析中国山水画的意境美

中国山水画萌芽于隋唐时期,凭借独特的意境之美闻名于世。意境是中国山水画所特有的概念,观者可以从古朴的中国山水画中获得清新的艺术享受。文章立足于中国山水画意境的内涵,从空灵之美、诗意之美、人文之美三个方面展开分析,探讨中国山水画意境的美学表现。     

谈积墨法在以太行山为题材的山水画创作中的发展及其原因

综观中国传统山水画和近现代山水画,以太行山为题材的山水画创作相对较少,且基本没有以积墨法为主要技法表现太行山水的作品。而到了当代,画家开始关注太行山水,且以积墨法表现太行山的主题山水画创作队伍不断壮大,形成了一股强劲的绘画潮流。针对此现象,文章将从近现代山水画的发展形势、太行山的地域特征以及用积墨法表现北方山水所具有的优势三个方面分析形成这一现象的原因。     

浅议古代绘画在建筑史研究中的史料价值——以朗世宁《羊城夜市图》为例

中国古代建筑是人类历史长河中的明珠,是世界建筑文化中的重要组成部分。对于古代建筑的研究除了从现存实物和文字记载中取材外,古代绘画由于其对建筑研究具有形象、直观的特点,更是颇受学界重视。古代绘画资料按照考古学的观点,可以大体分为两类,一类为地上遗存、另一类为地下遗存。地下部分包括有器皿图案、画像砖、画像石、墓室壁画、构件装饰等。地上部分包括壁画、山水画、人物画、风俗画或历史画、版画与年画,以及某些器物画…。其中地上部分的资料非常丰富,但多为清代甚或清末的资料,早期的比较难得。     

谈意境在中国山水画中的表现

中国山水画创作以意境为重要的价值追求,换言之,意境是衡量山水画价值的主要标准。中国山水画通过构图、笔墨等要素充分彰显人文内涵、思想情感等内容。该文在介绍意境内涵的基础上,分析意境在中国山水画中的存在价值,重点探讨意境在中国山水画中的表现。     

论北宋山水画的艺术特点

北宋山水画是中国山水画发展史上的一座高峰,多表现北方的大山大水,构图宏伟、用笔坚实、深合理趣。北宋山水画的艺术特点主要表现为:多采用气势恢宏的全景式构图;注重师法自然,画面的形象、皴法、笔墨具有较强的写实性;善于营造悠远的意境。北宋山水画法度森严、焕然一新的艺术面貌,使这一时期形成的绘画图式与风格成为后世学习的典范。     

李可染山水画艺术探究

在当代山水画领域,李可染可以说是既继承传统又大胆创新的山水画家之一,其在山水画上的创新也为中国当代山水画坛注入了一股新鲜的气息,为新时代山水画的发展奠定了基础。文章主要从李可染山水画中笔墨表现、光的运用以及意境的体现三个方面探究其山水画的艺术魅力。     

从时代性浅议中国山水画的传承与发展

中国山水画从独立成科一直发展到今天,已经经历了1500余年的历史,在这个过程中,各个时代的画家留下了丰富而成熟的理论和技法,画家凭借自己不同于他人的山水形态感悟,创造了许多形态各异的艺术表现风格。该文分析了中国山水画的传统,以此讨论当今中国山水画的传承与创新。     

浅析宋代山水画的审美特征

宋代是中国山水画发展的巅峰时期,这一时期的山水画在创作思想和构图技法等方面对后世山水画的发展产生了重要影响。特别是宋代山水画的水墨意境,将见素抱朴的文人情趣表现得淋漓尽致。在众多传世作品中,我们能够深刻地感受到宋代山水画的意境之美、写意之美。可以说,宋代山水画在精神实质上是一种崇尚营造意境的绘画艺术,不仅丰富了当代山水画的创作元素,还为完善古代山水画理论提供了重要的依据。从这个意义上来说,两宋时期的山水画对于我国当代的山水画创作具有宝贵的借鉴意义。     

浅析宗炳《画山水序》中的山水画论

如何通过山水技法表现画家的思想,如何获得创作灵感,如何表现画面的气势,该文作者带着诸如此类的问题学习宗炳《画山水序》中的山水画论,以分析中国画的发展规律。该文以山水画的起源为切入点,结合实例阐述山水画的起源与发展历程、《画山水序》中部分注释解析,运用对比分析的方法对中国山水画进行分类、整理、归纳,进而凸显出宗炳《画山水序》的山水画论功能。     

叠山艺术与技术

叠山艺术的源泉及主要流派古代叠山最初是仿效真山真水,随着经济、文化、艺术的发展,逐渐模仿构思精美的山水画,因此中国山水画的发展,对叠山艺术的发展影响很大。早期的中国山水画,就和园林假山艺术建立了共同的美学理论基础。历代画家很多是直接参与园林叠山的,假山的设计与布置被看着是绘画的意境,典型的假山意境也必然会和同时期的绘画思想、艺术风格相一致。     

中国山水画学习问题的研究

随着时代的发展,不同时期的人对自然的感受不同,对中国山水画的创作思想和主题也会有不同的表达方式。现代人在进行中国山水画创作时更注重对自然的感悟和自身能力的提高,在不断学习中提高绘画表现技巧,将个人情感与自然环境融为一体,这促使中国山水画教学达到一个新的高度。