中国传统元素在动画中的应用

我国是历史悠久、传统文化博大精深的文明古国。千百年来,无数优秀的传统文化被传承下来,不仅开阔了我们的视野,洗涤了我们的心灵,更为许多现代作品的创作提供了丰富的灵感。尤其是动画中的传统元素,更是比比皆是,不仅增强了动画本身的文化底蕴和可看性,而且增强了动画的艺术性。文章从中国传统元素在动画中的应用入手,对动画中的传统元素进行简要探究。     

水彩在动画美术设定中的应用研究

随着现代动画美术的不断发展,动漫创作者对水彩这一传统绘画技艺的应用也逐渐增多。文章分析水彩在动画美术中的实际应用,探讨水彩在动画美术中的作用。     

山西中阳民间剪纸艺术的二维动画表现形式初探

伴随着信息、网络技术发展起来的数字二维动画,在民间传统艺术传承与发展方面扮演着十分重要的角色。用数字二维动画的形式表现山西中阳民间剪纸艺术,不仅可以促进民间优秀剪纸艺术的交流与发展,给民间传统美术形式带来新的发展机遇,而且可以丰富当今新媒体艺术的文化内涵。该文通过研究国内优秀剪纸动画作品,借鉴数字二维动画的表现手段,探索将山西中阳民间剪纸艺术用数字二维动画的形式予以表现与传播。运用现代设计语言、表现手法对民间剪纸进行再创作,是保护和发展民间剪纸的有益尝试。该文作者通过对山西中阳地区民间剪纸的实地考察与对中国民间剪纸的系统理论研究,总结出民间剪纸艺术的造型特点,并以山西中阳民间传统故事《白马仙洞的传说》为例,探讨剪纸在现代数字动画造型中的应用。通过实践研究与探讨,该文作者希望能使更多的人对山西中阳民间剪纸艺术产生新的认识,希望能对更好地保护和传播山西民间传统美术有所作用。     

谈传统绘画元素在动画造型中的运用

传统绘画艺术是中华文化的瑰宝,为当下国产动画的创作提供了丰富的素材,尤其对动画的造型设计具有深度的启示意义。文章分析了传统绘画艺术在国产动画造型中的运用,阐释了它的主要特点与技巧,希望为现代国产动画的发展注入新的活力。     

浅议中国当代优秀动画的美术表现形式

文章结合一些具体的动画案例,分析了中国当代优秀动画的美术表现形式:以《麦兜的故事》为代表的本土化创作理念下诞生的角色与场景造型;以《风云决》为代表的脱胎于漫画的美术表现形式;以《桃花源记》为代表的在传统动画中寻求突破的美术表现形式;以《十万个冷笑话》为代表的颠覆式的美术表现形式。     

试析皮影艺术在动画设计中的应用与研究

皮影艺术是中国独有的传统的民间文化艺术形式,它对现代动画的制创作具有深远的影响。纵观国产的动画作品中,或多或少可以发现皮影艺术元素的踪迹。本文首先通过对比皮影艺术和动画创作的过程,认真的分析了皮影艺术与现代动画在表现手法、制作流程以及创作思想宗旨等方面的相似之处,意在通过对这些相通之处的了解,在进行现代动画设计的过程中,充分利用皮影艺术的独特的动作特征和造型艺术,来加强动画作品的动作与造型设计。     

非物质文化遗产中的美术元素在动漫中的应用研究

在我国传统文化领域内,非物质文化遗产中的美术元素相对较多,且由于其蕴含传统文化精髓,故而受到现代民众的喜爱。该文重点研究非物质文化遗产中美术元素在现代动漫中的应用,以期为后续动漫创作提供新的思路与方法。     

探析中国动画造型对民间美术的借鉴

中国民间美术因其丰富的形式和深厚的文化意蕴深深影响着中国动画艺术创作。本文通过"形,意,色"三个方面来探析中国动画造型对民间美术的借鉴。寻求找到动画造型设计和民间美术的创作契合点,创作出符合动画造型和运动规律,又具有中国民间艺术风格特征的新动画作品。     

虚拟现实技术之于动画场景美术的探索与思考

近年来,虚拟现实技术冲击着各个行业,如房地产、游戏、影视、网络购物、社交平台、教育、军事、工业、艺术创作等,虚拟现实技术开启了一个新的商业模式。对于动画行业来说,虚拟现实技术的介入,不仅使动画制作的效率大大提升,其交互性视听体验效果也是传统动画不可比拟的。对于动画场景美术的创作者来说,要融入的元素更多、构想的空间更宽广;从观众的角度来说,作品的沉浸感、互动效果都需要在场景美术中实现。该文剖析虚拟现实技术对动画场景美术创作的影响,分析动画场景美术的创意和创想如何运用虚拟现实技术的UE4引擎予以实现。     

川北大木偶在现代动画创作中的应用探索

木偶戏是中国传统的民间艺术形式,它不但兼具灵活多变的表演艺术和精美绝伦的造型艺术,还涉及戏曲、音乐、文学、工艺等,与现代动画类似,是一门综合的艺术,从古至今,在漫长的岁月里丰富着人们的娱乐生活。而四川地区特色鲜明的川北大木偶以其独特的风格魅力被世人所知。从川北大木偶的艺术形式中挖掘可供现代动画创作的积极元素,不但能丰富现代动画的创作体系,也能为这一古老的民间艺术带来新的生机。文章从川北大木偶的渊源与艺术特色出发,探寻其在现代动画创作中的应用价值。     

论现代设计与中国传统美术的联系

中国传统美术是我国古代文明史中浓墨重彩的一笔,对我国古代的政治、经济、文化的发展起到了不可忽视的促进作用。如今,中国传统美术还在不断地吸取优秀的时代经验,为社会发展作出更多的贡献。特别是在现代设计方面,设计者大量运用传统美术的创作原则、创作技巧、创作内涵,为其注入了新的内容。该文主要探析了现代设计与中国传统美术之间的联系。     

基础美术在动画教学中的作用研究

文章主要分析了基础美术与动画教学的关系,并对基础美术在动画教学中的作用进行研究。     

中国传统元素在动画原画创作中的运用

中国传统元素是传承中国悠久历史文化并对后人有着深远影响的标志符号。将中国传统元素融入动画原画创作,不仅可以实现光影美感的优化,也能体现出中国人特有的价值观念。该文以电影《西游记之大圣归来》为例,对其中的中国传统元素和动画原画创作的融合机制进行分析,阐述中国传统艺术造型在动画原画创作中的运用。     

手绘与新媒体的结合

新媒体技术在动画领域的广泛应用冲击了传统手绘动画,对传统动画艺术的创作提出了挑战。作为有着悠久历史的手绘动画,一方面新的艺术风格仍然在不断地产生;另一方面受新媒体技术的影响,出现了创作萎缩现象。该文通过对手绘动画的技术语言与新媒体技术进行比较分析,从新的角度分析手绘动画作品,将手绘动画置于一个新的历史下,以发展的眼光重新审视手绘动画。     

论3D动画电影《飞屋环游记》的视觉语言

动画电影《飞屋环游记》由皮克斯动画工作室创作。皮克斯动画工作室在刻画动画电影美术场景时进行了实地考察,并对场景画面的创作进行了研究,植入一些想象的元素,带领观众领略了别样的环游旅程。文章分析动画电影《飞屋环游记》的故事内容,阐述影片如何通过逼真的3D立体技术效果为观众带来了一场视觉盛宴。     

论定格动画中材料的运用

正定格动画的制作,依赖于各种不同特性的材料,这些材料创作的动画有着电脑动画无法复制的艺术风格和真实质感,本文对不同材料在定格动画中的影响及运用进行有效探究。定格动画的概念"定格动画"是逐帧地拍摄静止的对象,使之进行连续的放映从而形成活动的角色和场景。定格动画作为动画里的一种另类形式,它独有的魅力就是来自于材料的美感。材料的选择和运用始终是奠定美术风格最大因素,制片者们会给予材料不同的情感,让材料本身的质     

论定格动画中材料的运用

<正>定格动画的制作,依赖于各种不同特性的材料,这些材料创作的动画有着电脑动画无法复制的艺术风格和真实质感,本文对不同材料在定格动画中的影响及运用进行有效探究。定格动画的概念"定格动画"是逐帧地拍摄静止的对象,使之进行连续的放映从而形成活动的角色和场景。定格动画作为动画里的一种另类形式,它独有的魅力就是来自于材料的美感。材料的选择和运用始终是奠定美术风格最大因素,制片者们会给予材料不同的情感,让材料本身的质     

浅谈色彩在动画片创作中的运用

动画是一种充满想象的视觉表现形式。色彩不仅是世界通用的美术语言,而且是动画片创作中不可缺少的视觉元素。在前期的美术设计中,角色的色彩能直接表现出角色的性格特点,场景的色彩设计则能提升整部动画片的艺术氛围,直接表现出角色及剧情所需要的情感,进一步渲染动画作品主题,直接关系到动画片的感染力,是动画片创作过程中不可或缺的重要环节。此外,动画创作者自身对主观色彩的感受和解读自然会反映到动画片中。笔者从多个角度对色彩在动画片创作中的运用进行分析,从而表明色彩在动画片创作中所起的重要作用。     

中国动画中的本土化现状浅析

文章从本土化与本土化动画的概念入手,分析了本土化对动画的影响及其重要性,并在此基础上对中国动画现状做了分析,指出本土文化的重要性。在传统文化与现代文化激烈碰撞的今天,将本土元素从民族文化中提炼出来并加以合理运用,必定为动画创作注入多样的活力。     

中国动画的民族风格与设计语言初探

走出中国特色的动画之路,需要坚持中国的民族风格,体现出中华民族的综合品质或特质。这就要求在动画创作中尽可能参考、利用能体现民族特点的材料和信息,创造性地将传统文化艺术的精华融于动画。与此同时,还要坚持设计语言的创新,用各种新颖思维塑造出新的角色造型,对剧情进行一些改编和再创作,灵活运用分镜头、逆向思维的配色、古典与现代结合的音乐等。