当代淡墨山水画与龚贤积墨法的传承与创新

淡墨山水画追求诗般意境,清静幽远同龚贤的积墨山水画所传达的意境尤为相似相近相通。因此我在淡墨山水画中运用了龚贤的积墨法意在探索学习半千的画格与人格,希望从中找到创新的突破口。画山画水从不将自身置于自然之外,人本来就是自然的创造,把思想感情融入到山川河流与万物对话跟自己内心对话,用外部世界来强化自身感受,以艺术手法纳入作品,再妙造自然,表现自然与人生,感动他人共享自然真理。传承和创新是每位艺术工作者的必经之路,但往往走进古人也很难走出来,作品要有个人风格又要符合时代审美特征,这一问题值得我们深思。山水画作为一种画种,首先是大自然中山山水水瑰丽雄奇之美所决定的。这种美诱发了大师们的灵感,不断丰富他们的表现手段,这些手段又产生了艺术魅力,召唤后来者去打破程式独创化古为新。     

“龚贤热”现象探究

龚贤的山水画是轻松、明快、简约、安静的,它像一曲曲清远的古音,飘荡着淡淡的味道,这正是古代哲学所追求的至臻境界,正所谓"大味必淡"。     

从“白龚”到“黑龚”笔墨转变之路

龚贤作为金陵八家之首,世人对其有"黑龚""白龚"之称。该文从他的"白龚"艺术风格探究到他的"黑龚"艺术风格,并从龚贤的代表性作品分析他的白黑艺术风格及其转变之路。龚贤艺术风格的独创性影响了黄宾虹、李可染、贾又福等现当代国画大家。该文就龚贤"白龚"到"黑龚"风格的转变进行分析,从龚贤的际遇、交友、师从、心态等几个方面研究他的绘画创作,以期为研究龚贤绘画艺术的学者提供参考。     

读《黄宾虹话语录》——师今人,师古人

"师今人,师古人",主要途径即临摹。说要以"朝斯夕斯,终日伏案""十年面壁,朝夕研练"的态度对待临摹。在他看来,临摹是学习前人理法、作品"由旧翻新"的必经之途。在临摹过程中更要不断写生,师造化更为重要的是注重中国化的特点。     

浅谈中国山水画积墨美学

在中国山水画中,积墨法沉淀了数千年来山水画的风韵,以其巨嶂密笔将山河湖海的巍峨雄厚与苍茫无垠淋漓尽致地体现出来。可以说,积墨是中国山水笔墨的精华,是东方艺术审美的浓缩体现,刻画了泱泱中华的奇伟瑰怪之大观,蕴含画家的内心灵动和千丈豪情。文章总结积墨法的一些基本运用技巧,阐述积墨法的美学意义。     

山水画学习有感

正山水画学习不是一件容易的事,艺术来源于生活而高于生活的理论被很多人阐述过,但是在山水画的学习与创作中,我渐渐体会到,艺术的真谛似乎并不像这句话一样简单。在山水画学习与创作中勤奋、修养、师法造化这是一样都不能少。学习山水画零零总总已近两年。现在我想从自己学习山水画的感悟出发做一个小结。这些都只是我个人学习山水画的感悟和体会。我从以下几个方面谈起。     

我读“龚贤山水画”

本文从画家作画的取材环境入手,分析了龚贤的这种颠沛流离的生活给他绘画风格带来的影响。分析了龚贤对不同题材所运用的不同构图法则、笔墨、点景等,同时结合当今画坛,谈论了龚贤对当代画家所带来的影响。     

记忆表象与中国画

正中国画的"心画"特点西方古典绘画一直寻求着"透视"的完善,强调画面的"准确"。画家往往将视线在绘画对象和画布之间来回跳跃,以求将"瞬时"产生的视觉记忆通过画笔忠实地描绘到画布上。而富有东方风格特征的中国画家在进行艺术创造的时候,与西方传统绘画追求"写实"的方法则有较大的不同。中国绘画理论注重"外师造化",但更注重"中得心源"(张璪历代名画录卷十),反复强调画家要写"胸中丘壑",写"心中意象"。中国画家不过分追求摹仿,也不过分留意光线使自然景物形     

读“庄子观鱼”有感——谈情感因素对油画创作的影响

本文从"庄子观鱼"出发,浅谈了情感因素对油画创作的影响。     

议张大千与“长安画派”

正张大千以其卓越的艺术成就和丰富的人生经历为世人瞩目,其对长安画派创始人赵望云和领军人物何海霞也有着较大的影响。赵望云受张大千影响,系统地钻研中国画的传统技法,对中国画传统进行系统而广泛的研究吸收。何海霞在老师张大千的指导下将师承与对自然的亲身体验有机结合,并进一步开拓与创新,创造出一种"源于生活,而又高于生活"的绘画风格。     

浅析中国画技法的创新突围之策——读《绘画迹象论》有感

当今绘画要发展,就应被赋予新的思想、新的内容,就必须从技法上突破。创作者既要尊重传统迹象,又要吸收另类迹象,更要以"ㄨ"为"价值观"来赋予绘画当代意义。