许敏歧散文诗中的“荒原”空间

"荒原"是广西作家许敏歧散文诗创作中经常出现的空间意象。在"荒原"空间的动态特征上,以风雨雷电等意象群入诗,与总意象"荒原"交相辉映,构筑动静结合、层次丰富的空间形态;在空间生命意识的呈现上,许敏歧以荒原中的人与动植物为书写对象,将"荒原"空间拓展到更深远的意境,充满生命的哲思。许敏歧让"荒原"这一空间意象焕发出了新的光彩,从而让其散文诗创作呈现出与众不同的义理志趣。     

在美术活动中如何让儿童展开奇思妙想

文章主要通过对儿童美术教育存在的一些问题的分析,引出"奇思妙想"在儿童美术活动中的重要性,及它在美术活动中如何开展。只要教师正确地引导,给儿童宽广、自由的创作空间,启发他们进行奇思妙想,鼓励他们敢于思考、敢于创造、敢于表现,就一定能收获一份又一份的惊喜。     

让儿童画展开想象的翅膀

著名科学家爱因斯坦说过:"想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括着世界上的一切,推动着进步,并且是知识进化的源泉。"教育是一项培养人才的活动,教师通过各种方法使学生发挥想象力,展开联想是美术课堂教学不可或缺的重要环节。但现在的部分儿童美术作品缺乏想象力,内容较为单一、枯燥。针对此问题,该文提出课外与课内的四种措施,以期使儿童在美术创作中展开想象的翅膀,包括:加强课前预习,为想象作铺垫;观察体验生活,积累想象素材;借鉴他人优点,拓宽想象空间;采取多元评价,增强学习信心。     

材料在儿童美术创作中的运用研究

该文首先分析了材料的分类,阐述了点、线、面三种材料类型区分工作的重要性,然后说明了材料加工的几种主要形式,最后总结了材料在儿童美术创作过程中的应用,旨在为儿童美术创作提供理论保障,从而保障儿童美术创作的顺利完成。     

探寻墨与水的表现力,感悟水墨的境界美——基于传统文化的儿童水墨画创作实践研究

该文通过对当下儿童水墨画教学中两种教学类型的反思,在充分挖掘儿童水墨画创作的实践价值的基础上,以课例的形式探究儿童水墨画教学的"三重境界"——随意、规范、随性,以期达到在美育环境中让学生传承优秀传统文化的目的,进而以新视角构建小学美术课堂的水墨画创作教学模式。     

浅谈儿童美术教育中的点、线、面

点、线、面是绘画的三大艺术元素,也是儿童绘画造型的基本要素。如何让儿童正确认识绘画中的点、线、面,并能将三者综合运用,是儿童美术教学中面临的重大问题。如何以美术滋养儿童的心灵,为孩子们奠定可持续发展的基础,如何构建儿童美术课程体系,是儿童美术教育工作者必须不断去探索的目标。     

对当前学前教育专业儿童美术创作教学的思考

学前教育专业儿童美术创作教学近年来逐渐受到重视。文章首先说明了我国进行学前教育专业儿童美术创作教学的目的及意义,其次分析了目前我国学前教育专业儿童美术创作教学中存在的问题,最后提出相应的解决方案,希望对实际教学有所帮助。     

初中美术生活化教学探究

<正>新课改后实施生活化的美术教学成为必然趋势,教学的着力点开始紧密贴近学生的生活经验,让学生学会在生活之中发现美、感受美、创造美。初中美术生活化教学目的在于激发学生学习美术的兴趣,培养学生美术问题生活化、生活问题美术化的思维习惯。一、初中美术生活化教学的意义(1)体验美术与生活的紧密联系。著名的教育学家陶行知先生曾讲道:"处处是创造之地,天天是创造之时,人人是创造之人。"美术的创作自然也     

民间美术元素中的“拙”在儿童绘本创作课程中的利用与重构策略

"拙"是民间美术典型的艺术特征之一,是一种画面风格和形式特点,表现在对外在事物的熟记于心和情感酝酿的真诚流露,是一种无束缚的艺术表现。将民间美术中的"拙"的特征有效融入儿童绘本创作,表现为一种由最初的借鉴到最终走向融合的重组过程,迎合了儿童的身心发展特点,增强了儿童绘本的艺术表达效果。     

基于儿童行为观察的美术区材料投放

班级美术区的创设给予幼儿更多自主空间进行探索与创作。但区域内材料投放存在"重数量轻质量、重前期投放轻过程调整、重教师主观判断轻儿童需要"等问题,不能较好地满足幼儿主动学习的需求。文章基于儿童行为观察,探求美术区材料选择、摆放、更新的有效策略,优化对幼儿美术区游戏的支持,提升班级美术区活动质量。     

浅析儿童美术教学中创作能力的培养

儿童美术创作能力的培养十分重要,教师应该充分认清儿童美术创作能力培养的方向,对儿童美术作品的特点有深入的了解,并根据其发展的特点找到正确的教学方法。儿童美术基础较为薄弱,在初期可以选择半临摹、半创作的形式,并逐步过渡到完全创作。同时,多媒体教学技法的运用能够很好地提高美术创作教学的效果。     

湖北民间美术在儿童绘本创作中的应用

湖北民间美术有着浓郁的荆楚遗风和浪漫的审美格调,是儿童绘本创作取之不竭的灵感源泉之一。儿童绘本创作从湖北民间美术中汲取养分,并不是指二者简单的结合,重要的是探析二者的内在联系和湖北民间美术在儿童绘本创作方面的具体应用方式,以期将湖北民间美术重新展现在当代儿童的生活之中。     

普通高中美术课堂设问的策略

在普通高中美术教学中,教师通过设计有效的问题引导学生积极思考,从而启发学生的思维,提高学生的审美素养。文章针对普通高中美术鉴赏教学中设问的现状提出三条策略:一是立足学科特性;二是激发学生兴趣;三是遵循"最近发展区",以期让普通高中美术课的问题设计更有艺术感。     

浅谈现代中国画意象造型多元化表现之“抽象性”

文章通过对传统中国画意象造型表现的阐释,探究现代中国画意象造型较之传统中国画意象造型变化丰富的原因,根据现代中国画创作中的"抽象性"作品,对现代中国画意象造型变化之一的"抽象性"表现进行整理和分析,论述现代中国画创作中的"抽象性"有别于西方绘画的抽象表现造型艺术,成为现代中国画独有的一大特点,是传统中国画意象造型的发展和延续。     

让草根绘本在美术课中“生长”——从《叶子片片》一课的绘本解读谈起

绘本中蕴藏着许多美术元素,教师可以让美术课与绘本邂逅,寻找绘本中最佳的美术切入点,带领学生共同享受绘本中的艺术乐趣,学会创作自己的绘本,让草根绘本在美术课中"生长"。     

浅谈现代美术教育机构中的儿童画教学

随着儿童心理学和当代艺术学的发展,越来越多的家长愿意将孩子送进校外美术机构中接受更专业的美术培训。现代儿童美术教育机构如何根据儿童的生理和心理发展特点,培养其发现生活美、自然美,创作艺术美的能力,如何把美传递给儿童,让其充分地观察、感受、表现美,值得我们深思和探索。     

论小学美术儿童画的创作教学

儿童画带有儿童的单纯与天真,儿童充分发挥想象力勾勒自己的童话世界,所以他们经常在不经意间表现出让教师惊叹的天赋,而这种天赋就是他们的创作源泉。儿童画画往往不注重色彩、构图以及画面的造型,而是讲究童趣、意蕴。该文就如何提高小学美术儿童画创作的教学质量进行探讨。     

引领生活化的美术教育活动——教学有效性策略初探

幼儿园的美术活动大多以幼儿探索创作为主,幼儿在创作中展现自己对艺术的理解,创作出自己心中的"艺术美",那如何使美术教育活动更趋于生活化,回归到生活中呢?我认为还是要从美术创作方式、方法的生活化开始,让幼儿自由探索发现生活化的美术活动创作技巧,挖掘生活化的手工活动,寻找手工和绘画相结合的生活切合点,并运用不同的创作技能,把美术活动创作方法进行升华,让美术活动回归到生活中,以提高美术教学活动的有效性。     

多元系统理论视阈下的《瓦尔登湖》意象文化研究

文学作品中承载了民族智慧和历史文化的"意象"是让读者获得文化信息和审美感受的一个重要途径,因此文学作品中的意象翻译问题一直是国内外翻译研究的主要课题之一。本文试从文化对比的角度,探讨《瓦尔登湖》中出现的能够让读者获得审美感受意象的文化积淀特征。     

学前专业美术综合绘画教学实践探索

绘画教学是培养学前教育人才的艺术综合素养的重要内容。学前专业学生模仿能力强,但美术综合驾驭与运用能力有待提高,文章针对以上教学现状提出按照学前儿童美术发展规律,重新建构高校学前专业美术综合绘画教学的内容体系,培养学前专业学生综合的艺术思维方式,通过综合绘画创作实验,提高学前专业学生的综合美术素养,培养其美术创作意识和综合实践能力。