从“搜尽奇峰打草稿”看石涛山水画

明末清初,画家石涛不仅在绘画创作上突破陈规,大胆革新,而且完成了其匠心独运的绘画艺术美术专著——《石涛画语录》,书中所包含的美学思想具有理论性和体系性,对当代绘画创作有重要的借鉴意义。他提出的"搜尽奇峰打草稿"等一系列艺术思想的影响深远。文章以"搜尽奇峰打草稿"为切入点,立足于石涛对传统山水画独特的理解与驾驭的基础之上,分析其绘画革新意识和独具个性魅力的笔墨语言。     

浅析范宽《溪山行旅图》的美学原理

范宽的《溪山行旅图》是最能彰显其笔墨特点与艺术思想的绘画作品。整幅绘画给人以雄浑厚重、深沉劲健之感,对之后中国传统山水画的发展产生了深远的影响。该文从美学角度出发,结合时代背景、画论原理等,通过具体的审美意象分析《溪山行旅图》背后蕴含的美学意蕴,及其对中国传统山水绘画的重要意义。     

中国传统山水画笔墨技法教学初探

在我国的艺术史当中,山水画一直占有重要的地位,同时也是我国传统文化的重要组成部分。在现代社会中,由于摄影等科技的不断发展,人们对绘画的重视程度有所降低,这对于我国传统文化的传承而言具有较强的消极影响。此外,在我国现阶段一些高校的艺术教学中,传统山水画不是重点研究对象,一些院校注重西洋画的教学,而对传统山水画的关注不够。为此,笔者查阅了相关的资料文献,总结了我国传统山水画的笔墨技法特点,并以此为基础提出了当前阶段我国传统山水画笔墨技法教学的相关策略。     

李可染山水画艺术探究

在当代山水画领域,李可染可以说是既继承传统又大胆创新的山水画家之一,其在山水画上的创新也为中国当代山水画坛注入了一股新鲜的气息,为新时代山水画的发展奠定了基础。文章主要从李可染山水画中笔墨表现、光的运用以及意境的体现三个方面探究其山水画的艺术魅力。     

中国传统山水画和西方风景油画的比较研究

中国传统山水画与西方风景油画在世界画坛上都具有举足轻重的地位,但是两者在绘画题材、色彩、笔墨和视觉感受等方面有鲜明的差异,这归根于各自对哲学思想和美学理念的追求不同。对中国传统山水画和西方风景油画进行比较研究,不仅可以进一步了解各民族绘画艺术,而且能获得更好的美学享受和思想启迪。     

高校山水画写生教学思考与实践

高校山水画写生在艺术高校中国画教学当中占有比较重要的位置,是学生掌握中国画传统笔墨技法的有效途径。笔者通过多年山水画教学,思考论证写生的重要性,以及山水画写生教学的基本方法等,为高校学生学习山水画及山水画教学提供理论参考。     

笔墨在传统山水画教学中的重要性

传统山水画在我国有着悠久的发展历史。从隋唐到当代,笔墨在传统山水画中扮演着重要的角色,造就了传统山水画或苍润有力或清新淡雅的风格。文章以传统山水画中的笔墨为研究对象,从画面之美、构造之美和意境之美三个角度进行阐述,以期使更多的书画艺术爱好者了解传统山水画的笔墨及其重要作用。     

浅析焦墨山水画创作与发展

张仃的焦墨山水画将焦墨浓烈、醇厚的视觉效果表现得淋漓尽致,他创作了一系列气贯长虹的经典山水画。在绘画创作中,如何从有限的笔墨形式中找到突破口,将庞杂的艺术形态融会贯通,开辟焦墨山水画的新天地,还有待后来者继续研究。     

徽派半抽象山水画新图式“有意味的形式”

徽派半抽象山水画新图式传承着中国山水画传统,体现"传统—发展—未来"的历史文脉,在理论、技法、材质上讲求"继古更新""引西入中"的理念,其以"有意味的形式"为创新支点与意趣,开创半抽象山水画新图式。新图式在半抽象形态的直觉、情趣、意趣下挥情创作,感于物而动于中,情自然流露于性,性宏观调控着情,性情创造意象和笔墨,从意象和笔墨中挥洒抒发求得天趣。画作墨色和谐、厚薄适宜、有韵有调、天趣盎然,展示新图式的韵味和意境,其色墨形式感令人耳目一新。     

黄宾虹山水画艺术分析

中国山水画历经几千年发展和变化历程,黄宾虹作为中国绘画史上里程碑式人物,不仅是笔墨功力兼文人学者型的一代大家,而且是一位承前启后的山水画巨匠。他的山水画功力深厚,笔墨厚重,意境高深,格调高雅,层层渲染,达到了他毕生所追求的"深厚华滋"的最高境界,蕴含深厚的艺术造诣和崇高的美学价值,对现当代产生了举足轻重的影响。     

浅谈山水画的继承与创新

中国山水画体现着民族文化发展的特点和传统绘画的审美意识,它有着深刻的内涵和悠久的历史,汇集了丰富的艺术实践经验,涌现出许多伟大的艺术家。画者要研究、继承传统的山水画造型规律、笔墨规律,学习传统绘画技法,在创作中体会并运用,将理论研究应用于创作实践之中,并将其进一步升华,完成山水画的创作与创新。     

中国传统山水画的空间营造

文章重点针对中国山水画中的远近法营造、笔墨营造、点线营造等方法,分析中国传统山水画中的空间营造,阐述我国传统山水画在空间营造中的哲学、美学思想。     

浅谈宋代山水画笔墨结构对当代人物画创作的借鉴意义

文章以视觉分析的方式,以宋代经典的山水作品《溪山行旅图》《晴峦萧寺图》为例,以图解方式解读古代部分山水画。通过剖析山石结构、多种皴法、置陈布势、笔墨相顾等艺术元素,援引同时代人物画范本,着重分析抽离于山水画结构程式的特定样式。运用"视觉联想"和"心理活动"作画的分析方式,从笔法、墨法、造景等诸多绘画因素出发,说明从民族本体生发出的艺术语言才是中国的,其也是当代人物画创作应当借鉴的。     

浅议李可染山水画的艺术表现特性

山水画大师李可染提倡到大自然和祖国壮丽河山中写生,从而精读大自然和传统这两本"书"。他以雄健的气魄腕力、浪漫的奇思妙想,完整且成功地从"写境"跃入"造境",他的艺术风格从早期"画中草书"到"画中正楷",进而又在更高的层次上回归"画中草书"。在笔墨上,李可染以积墨法为主,并且积墨与泼墨兼用,墨韵与神韵相互交融。李可染作品的画面构成则是从"正中见奇",发展到他理想中的"奇中见正",利用现代抽象元素,显示出博大、浑厚和充满活力的时代精神,进而确立了李可染山水画艺术在美学意义上的现代东方表现性品格。     

当代画家崔昊山水画作品之拙见——以《当代山水画名家崔昊作品集》为核心

江苏大学出版社在2016年12月出版发行了当代青年山水画家崔昊的新著《当代山水画名家崔昊作品集》。作为山水画家,崔昊全面推进,在青绿、水墨、浅绛等山水画表现手法上都有较大成就。本文以此书中的作品为研究对象,对崔昊山水画艺术进行分析和阐述,揭示其山水画艺术成就和艺术特点。     

中国山水画对现代油画风景的启示

中国山水画往往以写意和传神为主,利用白黑结合的方式构思意境,重点体现笔墨的艺术底蕴,突出作品的线条美。画家将传统艺术元素融入现代中国山水画作品,极大地开拓了中国山水画未来的发展前景,赋予了其潜在的文化气息,这也正是画家内心情感的表达。这些特有的艺术方式融为一体,丰富了中国油画在山水方面的表现形式。     

真诚心态虚幻境界--陈国欢的画

陈国欢受过系统的学院训练,1980年他毕业于南京艺术学院中国画系。虽然学院内有不少教师对传统国画深有造诣,但那时美术教育系统偏于中西融合类型,国画教学也从素描造型入手,兼顾笔墨功力训练。就美术界而言,当时艺术观念仍受泛政治化的影响,对传统文人画体系的认知,还处于有待拨乱反正阶段。可是,陈国欢却对文人画情有独钟,在毕业后的艺术道路上遵循文人画的章法与笔墨进行创作。有人说,陈国欢之所以做这样的选择,是因为他没有走上专业画家的道路,而是如同古代文人画作者,利用业余时间作画。这当然是理由之一。因为中国艺术史上的所谓的文人画,是文人雅士画的画,而这些从事各种职业的文人士大夫一般利用业余时间赋诗、写字和作画,抒发胸中情怀。但仅以此说明陈国欢倾心于文人画的理由并不充分。陈国欢是在对文人画有较为深入理解和研究的基础上,自觉运用文人画的理念和方法进行创作的。在学院攻读期间,他对陈大羽等坚持传统笔墨并有杰出创新成就的老师们十分敬佩,也在精神和技巧上受到他们的感染。之后他撰写的一些关于文人画的文章,如《漫谈文人画》《漫谈文人画之“气”》等,都表明他对中国绘画史上的这一重要流派的历史和现状是有理性认识的。他在创作过程中享受挥洒笔墨的愉悦与快意,也是可想而知的。     

试析黄宾虹山水画中的笔墨思想

黄宾虹站在本土文化立场,从画史、画论的角度,对中国山水画的发展、继承、演变作了梳理和研究。他的山水画从理论到实践,从画法到画理,多以笔墨为基础,形成了重要的"五笔七墨"说。笔墨作为一个重要因素,推动黄宾虹形成了浑厚华滋的山水画艺术风格,其笔墨思想在他的画法思想中尤具代表性。     

浅谈水墨山水画的笔墨形式

水墨画是中国绘画发展过程中一个重要的表现形式,是东方审美思想及中国画形式发展的自然结果.笔墨作为水墨山水画的一个重要元素及主要表现方式,在水墨山水画中所造成的美感效应是其它绘画工具所无法替代的.随着历史的发展与进步,笔墨形式逐渐呈现多元化、多样化的态势,如何继承、借鉴、发展、创新笔墨表现新形式的问题摆在画家面前,使之适应当今社会变革和表现现代人丰富多样的精神状态与视觉趣味,从而确立笔墨表现形式在中国当代艺术中的位置.立足传统、借鉴吸收、开拓创新是中国水墨画的必由之路."笔墨"形式本身具有精神价值取向,其中更是承载着丰厚的文化内涵,同时也是本民族艺术立于世界艺术之林的根本所在.     

论“黑山黑水”的风格特征

"黑山黑水"是李可染独具特色的艺术风格,他在写实山水中融合中西,使之成为非中传统、非西写实的绘画风格。李可染在探索现代山水画的过程中始终以山水画的文化特质为中心,以全新的视角兼收并蓄,赋予中国画笔墨语言新的品质和内涵。他以自己的创作实践和对传统中国画的理解,并融入西画的元素创立了"李家山水"。这种"黑山黑水"的构图形式饱满、笔墨凝重、气势博大,形成了"黑、满、重、亮"的崭新山水画图式,使李可染成为20世纪中国画坛的一代宗师。