简论古典人物在紫砂造型与装饰中的运用——兼谈“昭君出塞壶”的构思与创意

宜兴紫砂在历史的传承与发展中,以丰富多彩的造型与装饰传递着紫砂艺术的文化信息,其中选用古典人物作题材的作品并不鲜见,这是基于中国在漫长的历史进程中,积淀了厚重的历史文化与人文底蕴,为当今紫砂艺术选题创作提供了新的文化元素。     

论紫砂人物赏盘的艺术境界

紫砂赏盘把书法、绘画、金石、篆刻等艺术形式融为一体,是中国文人雅士和紫砂艺人在漫长的紫砂历史之中相互交流、互为影响的结合,是中国传统文化在紫砂艺术之中的独特呈现,是中国人文精神在艺术领域的拓展和弘扬。人物紫砂赏盘在造型设计上采用了典型的传统器型,挺括浑圆的线条勾勒出自然朴素的玉盘,散发着幽幽暗光,上面的人物刻绘简洁有力、蕴意悠远,充满了紫砂艺术的独特境界。     

论紫砂艺术中的造型装饰形象

紫砂艺术中的造型装饰形象,对于紫砂艺术,尤其是紫砂花货塑器艺术,有着极其重要的意义. 时至今日,不仅仅是传统意义上的花货塑器,就连传统以"光润"见长的光器造型也在不断潜移默化地转变着,光器与花货之间的阵垒不再是泾渭分明,就好象现代的传统光器造型中也屡屡添加了一些淡雅的花货"点缀".     

空谷幽兰,无人自芳——紫砂花盆“四方石足兰盆”创作谈

宜兴紫砂陶举世闻名,随着历史的发展和社会的进步,其品类越发丰富,除紫砂壶以外,更有紫砂雕塑、花盆、文房等各类艺术品。本文以紫砂花盆"四方石足兰盆"为例,从紫砂花盆的造型设计和文化内涵两方面着眼,浅谈其艺术魅力。     

艺术奇苑——雕刻的装饰应用

宜兴紫砂装饰是一门具有悠久历史的艺术,雕刻是紫砂艺术范畴中主要装饰技艺之一。紫砂坯具有良好的可塑性,这就为雕刻艺术提供更广阔的施展空间。在紫砂陶坯上进行草、隶、篆、魏碑等多种书体挥洒,抑或花卉、虫鸟、山水、人物等白描,均易于镌刻。汇集文学、书法、绘画、金石篆刻等艺术于一体,形成了紫砂雕刻特有的装饰效果,为世人所称道。     

醉后落笔醒时不及——浅谈紫砂作品“逸趣横生壶”的创作感悟

自古以来,大俗大雅的艺术沿着文化的大道从历史深处缓缓走来,紫砂文化艺术伴随着时代的步伐不断前行。凭借着与文化的深入融合,紫砂壶不仅是物质外观的直观呈现,还是装饰技艺绚丽的展示舞台,更表达出众多的创作者对于文化的理解、热爱、呈现,在紫砂的世界,一把给予视觉冲击力的作品应该是得体大方的,这呈现出一种视觉上的美,同时也蕴含着精神文化上的无穷享受。     

浅谈中国书画在紫砂装饰中的应用

宜兴紫砂艺术作为陶瓷艺术中的一朵奇葩,历经数百年的发展历史,它的装饰工艺在陶瓷装饰工艺的基础上创新拓展,时至今日已经发展成具有数十种工艺技法的紫砂装饰体系。撇开紫砂装饰工艺手法的异同,传统中国书画在紫砂装饰内容中占据了很大的比重。在紫砂陶坯这一新的艺术载体上,中国书画作为传统文化,通过紫砂陶坯得到了不同形式的延伸,与此同时紫砂装饰也因为它的融入而繁荣,提升了紫砂艺术的文化内涵与艺术价值。     

若虚美奂华则荣矣——谈紫砂陶艺与漆艺的技法融合

紫砂陶艺的发展催生了艺术领域的跨界融合,不同的传统手工艺相互配合在展现传统艺术文化瑰丽的同时,也在演绎着当代创作者全新的创作意识。作品“流光溢彩”让紫砂陶艺与漆艺相互结合,为当代紫砂陶艺创作提供了全新的视角。     

浅谈紫砂艺术的形与意

陶都宜兴坐落于太湖之摈,这里不仅有着江南水乡的秀丽,更以它壶艺的独特艺术魅力而闻名海内,这便是有着"富贵土"传说的紫砂艺术。紫砂作为一门民间艺术,它所代表的艺术美丽不仅仅是造型技艺方面,有时更重要的是作者透过紫砂实体造型而想要表达的思想和意境。这就是紫砂审美观中的一个方面:形与意。     

浅谈紫砂“中华颂”的造型装饰特征以及文化底蕴

紫砂艺术文化距今已经有了600多年的历史,无论是探索实践还是传承创作,每一个时期都有着其特定的文化符号。流传至今的每一件紫砂壶珍品,在泥料的使用、造型的变化、有无进行装饰等方面都将宜兴紫砂壶无与伦比的可塑性以及艺术载体的包容性充分地彰显了出来。笔者主要以紫砂“中华颂”为例,阐述其造型特征以及文化底蕴。     

紫砂造型的设计,装饰与内涵美

宜兴紫砂是我国陶瓷艺苑中的一枝奇葩，以她的质地、色彩、工艺过程和特性，是其它陶瓷无法替代的。可为“人间珠王安足取，岂如阳羡一丸土”。自古以来，人们对宜兴紫砂的评价不乏言美之词。紫砂工艺陶的盛行和繁荣，是与历代能工巧匠的努力分不开的。在我国历史上素有饮茶、品茶、论条之风，明清时期尤为盛行。古人评品之余对名壶的要求也越来越高。使一些名人、名作成就赫赫。也是我们炎黄子孙的一大骄傲。随着时代的飞速前进，技术革命、生产关系、文化环境都产生了一系列的变化与发展。必然要求适应时代观念的紫砂精品。现在，我们如何…     

浅谈“瑞兽”寓吉祥的紫砂文化

《瑞兽壶》这款壶具有独特的风格，独特的魅力，其展现的传统文化中的龙元素、貔貅文化和壶艺的创新特点，有相当的文化艺术价值，该壶也切合了当代人的审美需求，延展历史和传统文化的精髓也是紫砂艺人所追求的。     

浅谈紫砂造型艺术

纵观陶都紫砂市场,现今紫砂艺术的造型可谓姿态万千,但总体说来可以把紫砂艺术的造型分为三大类:光器、花货以及筋纹器。若论紫砂造型艺术的历史,就不得不提及供春。供春在紫砂历史上被普遍认为是紫砂艺术的鼻祖,     

谈紫砂艺术中“竹”形的运用

紫砂艺术作为陶瓷艺术中一种特殊的艺术,以其得天独厚的材质工艺绽放于民族艺术之林;"竹"在民族精神与文化中被寄寓着高尚坚贞的情操,历代无数文豪艺人为竹而痴迷,苏轼曾言"宁可食无肉,不可居无竹"。"竹"形在紫砂艺术中的运用由来     

从形象装饰中获得的启发——浅谈紫砂作品“婉莲壶”的制作

我国有着源远流长的传统文化,在这悠久的历史长河中,衍生出了种种带有独特意蕴的文艺元素,这些文艺表达都有着一个十分显著的特点,就是在不同的历史时期,都带有着当时社会文化的风尚特点。紫砂艺术发展了数百年,一代又一代的壶艺创作者不断沉淀,同样赋予了紫砂壶相同的艺术特质。     

浅谈紫砂陶的艺术美

紫砂艺人的学识和才情,是紫砂陶创作的起跑线,是艺人步入殿堂的一道门槛,艺术是性情的产物,漫游在作品中的"灵魂"、"气息"是紫砂艺人用独特的方式传递的讯息。历史上紫砂艺人与文人墨客的结交中耳濡目染、交流切磋,并在文人的带动熏陶下不断提高自己的文化艺术素养。     

浅谈紫砂雕塑作品“达摩尊者”的创作

中国是陶器制作大国,在千余年的陶器发展历史中,中国手工艺人不仅推进了陶器制作工艺的发展,更极大地丰富了陶器的艺术形式。紫砂雕塑就是紫砂陶发展下的一条分支,因极具艺术效果与文化意味而逐渐成为独立的艺术形式。本文所就从这件惟妙惟肖的“达摩尊者”来谈一谈紫砂雕塑的艺术创作,通过对它的分析来感受紫砂雕塑制作过程中的艺术特征与哲理智慧。     

浅谈“瓦当壶”的设计与创作

秦砖汉瓦,代表了中国古代建筑艺术的辉煌与成就,其中“汉瓦”蕴含着汉代独特的瓦当造型艺术.模仿古代器物造型是紫砂造型艺术创作的源泉之一,在紫砂历史上不乏以“汉瓦”为艺术题材创作的紫砂作品,就如闻名遐迩的“曼生十八式”,其中就有“汉瓦壶”.艺术历史的发展与变迁,今人创作汉代瓦当系列的紫砂艺术作品,需从汉文化的深入了解为起点,方能在汉瓦历史造型上突破,赋予它新的文化内涵,创作出新的造型题材.     

谈谈“玉璧”壶的设计与创作

宜兴紫砂传承数百年．在悠久的艺术历史上紫砂艺术造型往往不是单一的形式,而是形式与寓意的结合。现代紫砂作品“玉璧”壶的创作。就充分运用了紫砂造型“形”与“意”的结合。     

从青铜器文化到紫砂装饰

青铜器文化以其悠久的历史与鲜明的艺术色彩,在紫砂艺术融合的众多文化艺术之中独树一帜。青铜器纹饰生动形象地融于紫砂造型装饰之中,既要满足紫砂艺术的创新表现,又要体现青铜器纹饰的装饰艺术特征,本文对此进行了一些探讨。