现代景德镇墨彩瓷绘的创新与发展

现代社会是人类科学技术迅猛发展时期，科学技术的发展给景德镇陶瓷艺术的创新与发展注入了新的活力，新时期的陶瓷艺术家对传统的墨彩瓷绘艺术的发展经过长时期的探索与反思，普遍认为融诗、书、画、印于一体的艺术表现形式并不是墨彩瓷绘艺术的惟一式样，墨彩瓷绘艺术既可是一种陶瓷器物上的装饰画，也可作为一种纯绘画性的艺术表现形式，它与中国画、油画相比，只不过是艺术表现的媒介不同而已。     

艺有造诣结硕果学有建树促业精——中国工艺美术大师李文跃艺术成就浅识

素以中国墨彩瓷画而享誉海内外的李文跃现为中国工艺美术大师、国家教育部高校艺术设计教学指导委员会委员、江西陶瓷工艺美术职业技术学院陶艺教研室主任,是当今景德镇瓷坛屈指可数的实力派陶瓷艺术家他长期致力于景德镇传统墨彩描金、粉彩艺术陶瓷的创作和与之相关的理论研究.     

刻瓷艺术漫谈

中国陶瓷是世界文化艺术中的瑰宝,刻瓷是陶瓷艺术中既古老又新兴的艺术种类,早在宋元时期就有在陶瓷上刻字题款,将各自的标记刻存碗碟底部。改革开放之后,随着人们生活水平的提高,陶瓷义化的进步新材料、新工艺受到人们的青睐,尤其是刻瓷艺术越来越受到人们的关注。本文就刻瓷艺术的发生、发展、刻瓷技艺以及刻瓷的列法、造型和用色等进行探讨。     

刻瓷艺术漫谈

中国陶瓷是世界文化艺术中的瑰宝,刻瓷是陶瓷艺术中既古老又新兴的艺术种类,早在宋元时期就有在陶瓷上刻字题款,将各自的标记刻存碗碟底部。改革开放之后,随着人们生活水平的提高,陶瓷义化的进步新材料、新工艺受到人们的青睐,尤其是刻瓷艺术越来越受到人们的关注。本文就刻瓷艺术的发生、发展、刻瓷技艺以及刻瓷的列法、造型和用色等进行探讨。     

浅析墨彩瓷的“留白”艺术

"墨彩瓷"是清代康雍乾时期盛行的一种陶瓷品类,是以艳黑或珠明料勾勒线条,经低温烧制成淡墨色,有黑白相衬的"水墨画"的艺术效果,常融合以文章、诗句,极具文人画气息。而"留白"是墨彩中最重要的艺术处理方式,给黑白单调的"墨彩瓷"带来了灵动和气韵,营造空间感,引发观者的遐想。本文试图以"墨彩瓷"为着眼点,通过分析画作实例来浅析"留白"艺术。     

浅述明、清时代景德镇青花瓷的发展

景德镇的陶瓷艺术内涵十分丰富，表现形式丰富多彩。为中国陶瓷艺术的发展与进步作出过重要的贡献。景德镇自元代以后已成为中国陶瓷发展的中心，它诸多的陶瓷艺术表现形式构成了景德镇特有的陶瓷文化特征。景德镇有四大传统名瓷：青花瓷、粉彩瓷、颜色釉瓷和玲珑瓷。     

墨彩新象——"墨彩新象"艺术创作团队

<正>墨彩始见于清朝康熙中期,盛行于雍正、乾隆年间,延续至清末。民国时期逐渐式微,善画墨彩的知名画家不多。我们所熟知的清代督陶官唐英,以其广博的学识与修养,在陶瓷上用墨彩绘画与题写诗句,创新了墨彩的装饰形式,拓展了墨彩的艺术境界,提升了墨彩的艺术品位。民国时期何许人首创的墨彩雪景画、邓碧珊创新的墨彩人物瓷像画等,既有墨彩瓷色调的典雅韵致,又富有强烈的民族艺术装饰风     

刻瓷艺术之我见

正中国陶瓷是世界文化艺术中的灿烂瑰宝,也是中国对人类文明做出巨大贡献的真实写照,刻瓷艺术则是其中既古老又新兴的艺术种类。改革开放之后,随着人们生活水平的日益提高,陶瓷文化的进步,新材料、新工艺越来越受到人们的青睐,作为陶瓷艺术分支的刻瓷艺术越来越受到人们的关注。因此本文结合笔者长期从事刻瓷艺术的实践谈一下对刻瓷艺术的见解。     

从青花瓷中寻找陶瓷装饰之源——中国画

陶瓷是泥与火的艺术,中国画是笔含墨的艺术。中国画以其墨彩神韵之独特而熠熠生辉,争奇斗艳;陶瓷以它鲜明的材质特点,独特的表现技法而独立于世界艺坛。人复一人,代复一代,再继承,再创造,离不开各时代杰出艺术家的继承和发展,如此循环往前。众所周知,艺术都是相通的,陶瓷与中国画原本属于独立艺术,然而艺术间不乏契合。在陶瓷绘画装饰中往往能够让人感到中国画的那种深远的意境,陶瓷同中国画艺术的     

浅谈墨彩描金人物画的传承与发展

在中国工艺美术作品中，陶瓷艺术是其中的重要组成部分。墨彩描金则以其优秀的文化传统，古老的图案技法与二十一世纪文化精神相结合而焕发出雅俗共赏之美丽艺术魅力。墨彩描金和其他艺术一样，是瓷苑百花中的一朵奇葩。