李贽的琴道观

李贽提出了"琴者心也"的观点,这是其"童心说"在琴道观上的体现。在李贽这里,琴虽被抹去了传统乐教加诸其上的道德属性,被还原为一种单纯的乐器,但他仍然认为学琴和学道有很大的相通之处,学琴的经验对于学道来说,亦具有相当的启发与借鉴意义。由此可见,李贽并没有完全同传统琴道观一刀两断。其"琴者心也"说为古琴艺术冲破长久以来的某种僵化的外在束缚,真正地走向创新与发展之路,提供了新的契机和理论上的支持。     

清代苏式琴桌探析

简述了清代苏式琴桌与其他桌案的区别,介绍了清代苏式琴桌的主要品种,并对苏式琴桌卷头、牙板、腿部与脚部的装饰特征进行了研究分析,有助于苏式桌案类家具的进一步研究。     

朗琴园

在朗琴园社区，居住者在自然与艺术的氛围里如沐春风。 林语堂先生曾这样写道：“最好的建筑是这样的：我们居住在其中。却感觉不到自然在哪里终了，艺术在哪里开始。”其实最好的景观，特别是作为家居环境中的社区景观更是如此。在朗琴园的设计中，设计师提出的主题是：自然与艺术。自然是城里人的奢望，自然是最美的享受，自然也是最好的艺术，设计师在创造一个生活的景观空间，它能体现自然的生活和艺术的生活，要让居住在这里的人能轻松在拥有惬意与惊喜的感觉。[编者按]     

壮族天琴艺术的特征及文化内涵

文章通过考察访谈、文献调查等研究方法对壮族天琴艺术的基本特征、文化内涵、主要价值等进行了一些分析,提出壮族天琴艺术主要特征是悠久性、地域性、多元性;天琴艺术的文化内涵蕴含"天人合一"思想、民本思想、开物成务、建功立业的思想,是中华民族传统优秀文化主体的组成部分;壮族天琴艺术具有重要的历史价值、民俗价值、社会价值、文化价值和艺术价值,在中华民族传统文化中具有重要地位。     

“若然”琴筝文化传承馆

随着国家大力倡导、弘扬中国文化元素,全国各地的传统艺术培训机构愈发的多了起来,但此类"艺培"大都以"盈利"为主要目的,教学质量良莠不齐,严重影响孩子们对真正的"国韵艺术文化"的理解与欣赏。针对此问题,笔者探索性的成立了"若然琴筝文化传承馆"。     

壮族天琴艺术的传承现状研究

天琴艺术是壮族人民重要的文化产品,在壮族的社会历史中发挥着重要的作用,天琴艺术从乡土走向都市,取得较高的艺术成就。但是随着社会的不断发展,天琴艺术的传承面临着新的困境,主要体现在天琴文化的艺术创作和天琴原生文化受现代文明的冲击而难以突破。新时代背景下要更好地传承天琴艺术,需集合力量对天琴文化进行加工改造,开发天琴文化旅游资源,促进天琴文化的可持续发展。     

《钢的琴》:工业时代的黑色幽默

《钢的琴》中下岗工人用钢做钢琴这种看似荒诞并带有黑色幽默风格完成了对高雅艺术的解构,对其逝去时代的身份重新认同,从而完成双重救赎。在其工厂这一叙事背景下赋予象征表达,用黑色幽默调侃的方式完成对下岗工人生活的关怀,在其钢的琴完成时刻达到了仪式狂欢,这无疑是对时代变迁进行了哀悼深思。     

近十五年壮族天琴文化研究的回顾与反思(2005年—2019年)

从1985年第一篇学术论文的刊发到2004年,壮族天琴文化研究基本处在停滞状态,2005年之后才重新走进学界视野。人们重视天琴文化的本体描述与解读,以"天琴"为微观个案,总结反思现代背景下民族传统文化与社区时空的互动关系及规律。近年来,随着抢救保护非物质文化遗产呼声的日趋强烈,探究天琴文化与现代社会融合的路径、策略逐渐成为研究热点。天琴文化研究虽处在起步阶段,但发展态势良好,与此同时也还存在较大发展空间,应进一步完善学科布局,立足更高站位,突破"广西界限",强化天琴文化的"带状"和"流动"研究,关注其对广西建设、对国家发展乃至对"一带一路"倡议的贡献,让跨界交流、跨境抒写、跨国对话成为研究常态,以取得更具理论价值和现实意义的研究成果。     

浅谈《溪山琴况》的思想对合唱音乐的影响

徐上瀛是明末著名琴家,虞山琴派的代表人物,他所著的《溪山琴况》一书,古琴文化美学思想之集大成者,对后世琴文化的发展影响重大,是研究中国古代音乐美学理论的重要著作。他所提出的二十四况,如:"和"、"静"、"清"、"远"等,不仅对于我们研究学习古代音乐具有不可磨灭的功劳,而且对于我们研究及学习合唱音乐也有很大帮助。故对《溪山琴况》中的美学思想进行研究学习。     

从《春琴抄》看谷崎润一郎的爱情观

谷崎润一郎的作品,经历了恶魔主义、恋母情结、西洋崇拜、古典回归这几个阶段。而《春琴抄》是谷崎润一郎描写男女之爱的代表作,本论文通过男女主人公的相处模式,女主春琴烫伤事件等方面出发,结合谷崎润一郎的写作方法浅析谷崎润一郎的爱情观。主要从三个方面来写爱情观,官能美,女性崇拜,男女之间的默契。