论环境艺术中装饰雕塑的造型设计

装饰性雕塑与写实性雕塑不同：后者以“逼真”再现为目的,前者以主观表现为追求;后者摹写自然形象,前者远离自然形象。装饰性雕塑的造型设计有以下几种方法：变形;分解重构;幻想重构;抽象等。     

谈陕西民间刺绣的艺术造型特征

分析阐述了陕西民间刺绣的艺术造型特征，提出表现和再现地方风格的夸张与想象、寓意与象征、匀称而多变的构图是陕西民间刺绣的艺术造型特征。     

扎染艺术在现代服装设计中的应用研究

扎染是我国最传统、最古老的印染工艺之一。它以其独特的艺术魅力流传至今,并发展的趋势很被当今人民追捧。今天,随着科学技术的发展,有许多具有现代工艺特点的扎染品种,每一种都具有创新的特点。将扎染工艺的设计融入到服装中,可以使服装风格独特,更具有传统的韵味。在当今服装设计中运用扎染技术,可以使服装设计师摆脱传统思维的束缚,可以产生更多具有中国韵味以及特色的服装风格,满足现代人对时尚的追求和多重个性需求。本文将介绍扎染艺术、扎染艺术在服装设计中的创新以及未来发展的重要性,探讨了扎染艺术在服装设计中应用所遇到的障碍等。     

传统陶瓷艺术在雕塑专业教学中的应用

现阶段,陶瓷艺术在我国艺术教育领域受到了越来越高的重视,优秀的陶瓷作品能够为学生展示我国古代陶瓷技艺的智慧,为学生勾勒出陶瓷文化的绚丽华章.针对传统陶瓷艺术在当前雕塑专业中的应用情况展开研究,论述传统陶瓷雕塑课在当前阶段的重要价值,分析教学中存在的实际问题,提出优化教学内容的具体对策,为同领域工作者提供合理化发展建议.     

快速成型技术在民间雕塑艺术的应用研究

对民间雕塑艺术作品进行复制,是实现艺术有效传播的关键办法。但艺术品的复制难度较高,很难百分百保证复制品可以还原原作风貌。而3D数字扫描及打印技术的应用,可以最大程度的降低复制时间、提升复制品精度。基于此,首先对3D数字扫描与打印技术在雕塑创作中的优势进行分析。其次,对现下3D数字扫描及打印技术进行基本的技术介绍。最后,基于3D数字扫描及打印技术的优势和技术形式,对民间雕塑艺术的3D数字扫描及打印技术运用方法进行分析。     

现代环境艺术中的现代雕塑:略论室内外空间环境的雕塑艺术

即将进入２１世纪的人类在顾盼留连中,越来越感到自身生存空间环境的重要性。室内外空间与环境艺术作为研究的对象也成为热门话题。社会发展到今天,物质财富日益丰富,科学技术高度发达,人类的精神需求不断更新,尊重个性,尊重情感,讲究生存空间和室内外空间的环境艺术中的雕塑艺术,同样也体现出这种普遍的现代社会需求与理想。 人类经历了２０世纪具有革命性的环境艺术发展变化之后,新材料。新工艺、新技术的广泛运用更加速了它前进的步伐。由历史沿革下来的环境艺术概念也产生了质的变化设计生活,安排并设计出理想的环境艺术（无…     

民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的应用

我国民间美术艺术文化由来已久,传承到当代留存下许多艺术精髓,其中的艺术造型及色彩在现代美术设计中仍然具有极高的参考价值.伴随着西方设计领域对于我国设计领域的冲击,我国设计行业工作者应当发掘借鉴我国民间美术艺术,将我国历史悠久的民间美术艺术运用到现代美术设计中,古为今用,推陈出新.文章对中国民间美术艺术的意义进行了概述,...     

陶质雕塑在公共艺术中的“情感”语言初探

公共艺术欣赏者多为社会公众,借助雕塑传递情感,在公共空间内营造情感氛围,在潜移默化中陶冶公众情操,而陶质雕塑可在土与火的碰撞下表达出自然原始的情感。基于此,本文阐述了“情感”语言在公共艺术陶质雕塑中的表达形式,立足于陶质雕塑展开“情感”语言的创作延伸分析,并从多个角度提出公共艺术中陶质雕塑“情感”语言的传递路径,探析陶质雕塑情感韵味。     

环境雕塑在公共环境艺术的情感创造

社会经济的发展,工业化和信息化带来物质进步的同时,也在很大程度上造成了人们精神情感的失落。本文基于公共环境艺术的现状,回溯环境雕塑的发展和特点,分析环境雕塑与公共环境艺术设计的关系,着重阐述环境雕塑的情感性和精神性在公共环境艺术设计中创造和运用。     

磁州窑装饰纹样在文创产品设计中的应用研究

磁州窑作为我国古代最大的民窑体系,是我国传统文化的代表之一。磁州窑制作工艺巧妙灵活、纹样种类丰富多彩,蕴含吉祥寓意,反映着我国古代民间文化内涵,具有很高的历史文化研究价值。文章以磁州窑纹样为出发点,通过分析纹样种类、象征含义、表现形式等探索磁州窑纹样在文创产品设计开发中的可能性。通过视觉传播手段,以磁州窑装饰纹样与现代设计方向相结合的文创产品设计方法,搭建起传统文化与现代文化的桥梁,使磁州窑文化能够得到有效传播,这对我国传统文化的发展有着重要的意义。     

数字雕塑与服装艺术融合中的创新之美

近年来,数字雕塑不断发展,且被逐渐应用于服装艺术领域,发挥着极其重要的作用。文章首先探讨了数字雕塑与服装设计的关联性以及服装艺术与数字空间的交融,其次分析了数字雕塑对服装艺术发展带来的影响,最后展望了数字雕塑与服装艺术融合的前景。希望数字雕塑与服装艺术融合中的创新之美,能够推动服装艺术个性化发展,从而满足消费者对服装的审美需求。     

中国吉祥图案在设计中的应用

论述了中国传统装饰图案中的吉祥纹样的发展历史,以及传统图案的众多内涵和人文精神,提出要将中国传统文化精粹融入现代设计之中,使中华传统文化艺术在现代设计中得以发扬光大。     

纸浆造型技法在纤维艺术中的实验性运用

19世纪70年代后,国外将纸浆材料与艺术创作相结合,获得了较好的反响.艺术家与造纸工匠的结合,使纸浆这种具有悠久历史的材料获得新生.纸浆材料具有价格低廉、绿色环保和可塑性强的优点.纸浆在慢慢塑造成型的过程中不仅是一种艺术造型,也是状态的一种结果,运用纸浆材料可以表现不同的形态、肌理、色彩等.文章对纸浆材料特性及其造型技...     

吉祥纹样在清代满族服饰中的应用

满族是中华民族大家庭的一员,其服饰文化在中华优秀传统文化中有着重要的地位。吉祥纹样在清代满族服饰中的应用推动了清代服饰的发展,也为现代服饰设计提供了宝贵素材。文章结合具体案例,介绍了满族吉祥纹样的类型及不同类型吉祥纹样在清代服饰中的应用,分析了满族吉祥纹样的寓意及其表现手法。希望通过此研究,更好地传承和发展中华优秀传统文化,提升中国的文化影响力。     

中餐烹饪中色彩和造型表现艺术的应用研究

随着社会经济的深入发展,人们的生活水平日益提高,人们对于中餐菜肴的要求也由以往的简单、实用与美味转变为对饮食色彩、香气与味道方面的追求。对于人们对中餐菜肴需求的变化,国内中餐烹饪行业已经树立新的理念与工艺,并逐渐形成独具魅力的中餐烹饪艺术,通过艺术的表现形式,营造出更好的视觉外观,带给人们更加美好的视觉享受与用餐体验。基于此,本文从中餐烹饪的色彩与造型表现艺术两个方面对其进行详细研究,旨在促进中餐烹饪行业更好地发展。     

解构艺术在服装结构设计中的应用

从解构艺术概念出发,结合设计师亚历山大·麦克奎恩的作品简要分析了解构艺术在服装结构设计中的表现,旨在让人们深入了解解构艺术对服装设计的影响。     

宋代仕女雕塑中的服饰审美研究 ——以晋祠为例

以晋祠圣母殿中的彩色塑像为例,探究其服饰中的审美问题.由于审美深受社会、文化背景的影响,在分析仕女雕塑服饰审美特征的同时,也对其背后的社会、文化因素进行探究,认为其受到了程朱理学与道教的影响.