织屏绣扆 十指春风——苏绣和缂丝屏风赏析

苏绣是中国四大名绣之一,苏绣在艺术上形成了图案秀丽、色彩和谐、线条明快、针法活泼、绣工精细的地方风格,被人们誉为"东方明珠"。将苏绣用于屏风,无疑进一步拓展了屏风的"功能",即在隔断、装饰功能之外,还增加了其收藏价值。缂丝是中国最传统的一种挑经显纬的欣赏装饰性丝织品。宋元以来一直是皇家御用织物之一,常用以织造帝后服饰、御真(御容像)和摹缂名人书画。苏绣和缂丝屏风,分别融合了"中国四大名绣之一"的苏绣和"织中之圣"的缂丝工艺,无疑给屏风增添了极高的观赏和收藏价值。     

浅析苏绣的材料、表现技法与展示方式的创新——以梁雪芳刺绣作品为例

苏绣为四大名绣之一,以其精细雅洁的风格自古以来广受好评,表现力丰富"无不入画"。作为艺术的一种表达形式,选择适宜的材料与表现技法以及展示方式可更好地表达作品内涵,是众多艺术家关注及努力的方向。以苏绣大师梁雪芳刺绣作品为例,从苏绣的材料、表现技法及作品展示方式几个方面谈谈创新的运用。     

浅谈现代插画在传统苏绣中的应用与创新

作为四大名绣之一的苏绣是国家级非物质文化遗产,风格独特,图案优美细致,色彩淡雅,具有浓郁的地方特色。但是,近年来,苏绣面临创新不足、传播力减弱、消费市场狭窄、传统绣法无人继承等一系列问题。现代插画作为一种视觉艺术表达方式,已经成为人们生活中不可缺少的一部分。现代插画的出现可以为传统苏绣注入流行文化元素,在形式上实现突破,丰富刺绣的创作手法,使苏绣作品更具活力和特色。     

常州乱针绣在服装设计中的应用

刺绣作为中国传统的手工技艺之一,具有实用性和艺术性,受到广大群众的喜爱,自发明以来始终与服饰有密不可分的关系,经常作为装饰手法运用于服装设计中.乱针绣继承四大名绣之一"苏绣"的特色,基于"苏绣"技法并融入西方特色,形成别具一格的绣制手法,文章将介绍乱针绣特点及其在服装设计中的运用.     

刍议南通沈绣的工艺特点与风格

中国刺绣艺术历史悠久。苏绣是我国传统四大名绣之一,而南通沈绣又是苏绣中的一块瑰宝,一朵奇葩。通过对南通沈绣的由来、发展,以及南通沈绣在其风格、技法、配色等方面的阐述,分析了南通沈绣所独具的特点。     

孟令华五片枕顶绣和一片相关刺绣的民俗寓意

岫岩满族枕顶绣吸收了中原汉族刺绣针法与文化源泉。针法上吸收了苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣四大名绣之精华,造型上延续了中国传统的的"层层剥皮,疏密相间,疏能跑马,密不透风"的民间构图法则,展现了满族先民古朴的民风习俗和八旗女人们的智慧。介绍了2014年8月暑假与2015年2月寒假两次访问岫岩枕顶绣传人孟令华女士所见的五片枕顶绣和一片相关刺绣的民俗文化寓意。     

苏绣产业在原产地苏州西部三镇的发展状况比较

苏绣发展至今已有2000多年的历史,作品以其细腻、逼真、清秀的特质与蜀绣、湘绣、粤绣合称中国四大名绣。苏州西部的太湖之滨是苏绣的主要发源地,在苏绣兴盛时期,几乎是家家养蚕、户户刺绣。为了探讨管理经验,更好地保护、传承和发展苏绣这一国家级非物质文化遗产,本文简述了苏绣的发展历史,对比分析了苏绣产业在苏州西部镇湖、东渚和通安镇(街道)几个原产地乡镇的现状,重点介绍了苏绣在镇湖得到的传承与发展,以及苏绣产业对当地经济发展的贡献。     

蜀绣原生态产业链的打造

通过对蜀绣历史的简要介绍及其发展现状的分析,与同为四大名绣的苏绣、湘绣等进行了对比,在分析存在问题的基础上提出了打造蜀绣原生态产业链的措施.     

论苏绣在现代日常服饰文化中的演绎

文章针对苏绣的构成要素,采用文献调查和实地考察的方法,结合大量的事实资料和实证图片,梳理了苏绣的发展现状和趋势,分析苏绣在现代日常服饰中的应用及演化。研究认为,苏绣作为中国四大名绣之一,图案典雅秀丽,创新方向广泛,其针法、色彩、图案等构成要素引起人们的广泛关注,通过多样化的方式展开设计并运用到服装及服饰品中,形成具有东方特色的现代日常服饰文化,体现苏绣技艺对服饰设计的重要价值。     

“绣美中华·激情奥运”航诚杯刺绣大赛

刺绣是中国传统的著名工艺,在中国工艺美术史上占有重要地位,据《尚书》记载,早在四、五千年前的章服制度就规定了服装衣画裳绣的装饰,中国的刺绣工艺在国际市场同样受到热烈的追棒。随着刺绣工艺的不断发展,逐渐形成了苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣四大流派,被誉为中国的四大名绣。     

书海无边

雪宦绣谱作者：[清]沈寿口述,张謇整理出版社：重庆出版社内容简介：《雪宦绣谱：传统手工刺绣的针法绣要与剖析》是中国第一部详细介绍传统手工刺绣的理论专著。详细叙述了传统手工刺绣的用具、工序及针法的运用要领,收录了近千幅绣品,从中国四大名绣到民间特色绣种,全面展现了传统刺绣的技艺特点和文化要领。作者集毕生刺绣技艺经验,系统论述了有四千年历史的苏绣艺术精华。分绣具、绣事、针法、绣要、绣品、绣通等卷,详细阐述了苏绣十八种针法的运用,以及审势、构图、色彩等刺绣要领。在编译时,更补入了湘、粤、蜀三大名绣,以及更多民间特色绣种,以详细剖析传统刺绣的广博内涵,是学会和鉴赏传统刺绣的最完备读本。     

“绣美中华·激情奥运”航诚杯刺绣大赛

刺绣是中国传统的著名工艺，在中国工艺美术史上占有重要地位，据《尚书》记载，早在四。五千年前的“章服制度”就规定了服装“衣画裳绣”的装饰，中国的刺绣工艺在国际市场同样受到热烈的追棒。随着刺绣工艺的不断发展，逐渐形成了苏绣、湘绣、蜀绣、奥绣四大流派，被誉为中国的四大名绣。     

小知识

正【四大名绣】苏绣〖苏州〗、湘绣〖湖南〗、蜀绣〖四川〗、粤绣〖广东〗【四大名扇】檀香扇〖江苏〗、火画扇〖广东〗、竹丝扇〖四川〗、绫绢扇〖浙江〗【四大名花】牡丹〖山东菏泽〗、水仙〖福建漳州〗、菊花〖浙江杭州〗、山茶〖云南昆明〗     

浅析汉绣文化及人才培养现状

从汉绣的历史渊源讲起,将苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣等我国著名四大名绣的各大特点做了一定的论述,最后将挽救物质文化遗产的汉绣作为重点,剖析了汉绣的教育现状并提出发展汉绣的一些观点。     

苏绣在软装饰设计中的结合与运用

苏绣作为中国传统四大名绣之首,历史悠久,是中国优秀的民族传统工艺之一,具有独特的魅力和深厚的文化积淀.在分析苏绣的技法以及艺术特征的基础上,通过研究中国传统刺绣在软装饰设计中的应用结合,探索二者的相互融合,既是文化与艺术的融合创新,也希望更好地传承中国的传统刺绣文化.     

现代汴绣绣品的变迁

民国以来,汴绣绣品随着社会发展发生了若干变迁,它不同于以苏绣为代表的四大名绣,也不同于少数民族的刺绣。文章将汴绣的变迁历史分为三个时期,从服饰小品与生活用品刺绣为主体到欣赏品刺绣为主体,分别介绍其特征,并分析原因,说明这是汴绣在社会发展中,各种社会因素综合作用选择的结果。本文的研究,可以丰富汴绣文化内容。     

传统刺绣技法的现代发展对羌绣技术创新的启示

服装设计的技术方法有很多,其中刺绣工艺技法有着十分重要的地位.刺绣因为地域的差别而形成了风格不尽相同的刺绣工艺,渐渐产生了以空间和地域为结构的中国刺绣工艺的发展格局,如四大名绣:蜀绣、粤绣、苏绣、湘绣.而相对应用范围较小的羌绣,也因其独特的工艺技法同样在当今的服饰创新中占有一席之地.     

定兴京绣的现代创新探析——评《京津冀织绣类非物质文化遗产》

正提起"刺绣"两个字,人们的脑袋里便会浮现出苏绣、粤绣、湘绣以及顾绣这四大名绣。虽然京绣也是一门历史悠久的传统刺绣工艺,因为"深藏"于宫廷,在民间的知名度不高,所以未能名列中国四大名绣,直到现代人们才逐渐发现并挖掘出其美轮美奂的艺术工艺和高品位的审美趣味。定兴京绣则是属于京绣家族中的一个分支,被宫绣艺人梁枝一脉代代相传、精益求精,据历史考证至今已有一百多年的历史。在当今工业化、机械化的现代中国,昔日的刺绣成品已经成为艺术展览品,仅供部分群体欣赏把玩,人们的日常和特定服饰早已被成批的工厂复制品所占据,变得千篇一律。文化自信是中华民族伟大复兴事业的重要环节,大众的眼光渐渐地向"内"转,不再一味地跟随印象派、后现代、标新立异的潮流,而去探索和发现中国传统服饰和民间手工艺。     

从苏绣能否成为当代艺术谈起

本文从2017年威尼斯双年展中国馆引发的"非遗是否能成为当代艺术"的争议谈起,以姚惠芬团队的苏绣创作为案例,讨论了苏绣如何自我突破、如何当代化等一系列问题,并对百年来围绕工艺美术、装饰艺术等概念产生的问题进行了反思。本文认为,苏绣以及与雕塑、绘画相关的传统工艺所遭遇的困境,源自某种形而上学的谬误。姚惠芬团队为打破这一困境进行了有益的尝试,也即回到绣画与实用绣分离的开端,重新探寻苏绣的当代性。     

苏绣——东方艺术明珠

苏绣是高级的丝绸工艺品,是苏州的一张靓丽的"名片",被世界各国誉为"东方的艺术瑰宝".本文详细介绍了苏绣的历史、工艺特点,并据苏绣独特的艺术特点,对本馆馆藏6幅伟人名人肖像苏绣作品的研究介绍,剖析虚实乱针绣、乱针绣、传统绣的不同风格,展示了经典苏绣作品绚丽多彩、生动逼真艺术水平.