汉族民间刺绣的演变与传承

考察了汉族民间刺绣的演变和其技艺风格特点,阐述了现代生活对刺绣的影响。当刺绣不再是女性必要的功课时,汉族民间手工刺绣技艺面临着传承人老化和新人匮乏的问题。针对汉族民间刺绣的活态传承,提出了对传承人加以保护,将刺绣带入时尚领域,政府扶持与保护3种方式。     

水族民间马尾绣背带缝制技艺

基于对贵州省黔南布依族苗族自治州的三都水族自治县县志文化解读和田野调研分析,从历史文化、结构和缝制技艺方面入手,对民间马尾绣背带进行研究。马尾绣背带是贵州水族少数民族服饰的重要组成部分,其独特的款式结构、刺绣技艺、缝制工艺彰显了本民族特有的民俗文化特征。本文采用田野式研究方法,记录了一款经典民间马尾绣背带的缝制工艺流程。在进行主体制作和细部设计剖析时,深入分析孕育其中的缝纫技术和刺绣技艺,得出民间马尾绣在遵循传统技艺造物观的基础上体现的技术性、技巧性、艺术性和文化意蕴特征,客观真实地反映了水族人热爱生活,祈福保平安的情感以及协调统一的审美价值取向。     

近代民间刺绣服装中正抢与平套针法比较

 近代民间服装是刺绣技艺的物质载体,也是研究刺绣技艺的重要基础。在对上海“凤歌堂”博物馆与南通沈寿刺绣研究所收藏的民间服装进行观测、统计与分析的基础上,重点研究了其刺绣服装中的正抢与平套针法。结合相关理论知识,对正抢与平套针法进行了对比,探求这两种针法在制作过程与表现效果上的区别与联系。进一步结合服装实物色彩、面料等因素,分析了这两种针法在表现方式上的限制性、特殊性与综合性。具有传承宝贵的中国传统刺绣针法与技艺的现实意义,也具有对于现代服装设计中的刺绣等装饰手法的借鉴意义。     

台州刺绣技艺的应用与创新

台州刺绣是中国民间刺绣的一种.2007年台州刺绣被评定为非物质文化遗产保护项目,使台州刺绣这一地方文化获得了更好的发展机遇.从古至今,人们保留有价值的台绣传统针法技艺,同时也在不断推出新颖的针法.阐述台州刺绣技艺的传承与创新,探讨台绣创新技艺在服饰中的应用与发展,以期台州刺绣能在当地和广阔的客户群体中世代相传,在不断的...     

非物质文化遗产山西晋绣的传承与发展研究——以太原理工大学轻纺学院“晋绣堂”艺术刺绣工作室为例

山西民间刺绣也称晋绣,是中国北方地区独具民族风格的精美刺绣工艺。本篇借以太原理工大学轻纺学院"晋绣堂"艺术刺绣工作室为例,分析其运作模式,运作困境等发展现状,探究山西晋绣的传承与发展。传统刺绣品种随着历史的脉络,把古代山西先人刺绣技艺延续下来,留存成为该地区丰富的非物质文化遗产资源,在今天成为该地区优秀传统文化资源。     

书海无边

母亲的针和线：刺绣与香包 作者：王光普、张燕 出版社：甘肃人民美术出版社 出版时间：2009年11月 内容简介：在中国民间刺绣品中,名留青史的民间艺术家几乎没有。但从人们生活需用来讲,刺绣日用品、衣饰、鞋帽为主体的刺绣物件,始终没有离开人们的日常生活。它们的制作者,多为中国古代妇女,她们靠着一针一线,绣出了中华民族艺术之魂。刺绣从古至今都是中国妇女的拿手绝活,妇女又占人口一半,所以在现代化的今天,仍被人们颂扬为＂母体艺术＂。     

嘉兴民间刺绣的艺术特征及传承研究

文章阐述了嘉兴民间刺绣的艺术特征及其传承现状,以塘汇刺绣、洪合"小围身"刺绣、桐乡"历本袋"刺绣等为研究对象,在工艺、选材、针法、色彩、构图等方面对嘉兴民间刺绣的艺术特征和艺术价值进行了论述,并指出了嘉兴民间刺绣传承和发展的具体措施。     

潮汕抽纱：把服饰从精品做到极致

潮汕抽纱技艺可以追溯到盛唐,它由当时民间的拮纱、编织及刺绣技艺演变而来,到了清末又融合了西方图案纹样及刺绣、编织技艺,潮汕人通过对工种、针法、图案进行不断的改进和创新,逐步形成自己独特的手工技艺。潮汕抽纱以精巧、轻盈淡雅见长,具有色调素雅、花纹富丽、布局严谨、式样丰富、绣工精致、通透富有立体感等特点,被誉为“南国之花”。     

马尾绣背带纹样的艺术构思与情感表达

基于对贵州省黔南布依族苗族自治州的三都水族自治县县志文化解读和田野调研分析,采用文献查阅和田野式研究方法,从历史文化、纹样的选材与布局,以及情感表达等方面入手,对水族民间马尾绣背带纹样进行分析。研究得出马尾绣在遵循传统技艺造物观的基础上,体现其技术性、技巧性、艺术性和母性文化的内涵,以及其独特的款式结构、刺绣技艺、缝制工艺彰显了本民族特有的民俗文化特征,客观真实地反映了水族人民热爱生活、祈福保平安的情感,以及协调统一的审美价值取向。     

民间刺绣艺术中的生殖崇拜思想

生殖崇拜是指对有关性器官、性行为以及生殖的信仰和礼仪行为的崇拜,是民间刺绣图案承载的永恒主题。对传统民间刺绣艺术中的图案意蕴和图案廓形展开研究,剖析其蕴含的生殖崇拜、性爱寄情元素,从中窥视女红艺术的情感内核,为更好地解读、理解民间刺绣艺术提供帮助,为民间刺绣艺术的保护、发掘、研究、传承提供有益的支持。     

近代民间荷包中的苏绣针法研究

以江南大学民间服饰传习馆、上海“凤歌堂”博物馆及南通仿真绣研究所珍藏的苏绣风格的荷包为研究对象,通过研究分析得到齐针、钉线绣、滚针等十种针法为荷包刺绣中的常用针法。再按照构成方式与表现效果相结合的方法,将荷包中的苏绣针法分为平绣、条纹绣与特色针法三大类进行研究。在对这些针法、步骤以及在荷包中具体应用进行分析的基础上,进一步探讨荷包中苏绣针法的特色及内涵：荷包刺绣虽小,却能以小见大,展示“苏意”风韵;运用针法虽少,却是次序与变化的完美统一,显示出制作者的独到技艺;虽有一定的“程式”,却能托物言情,成为显现个性的重要载体;材料虽普通,却能因地制宜,将其特色发挥到极致。     

客家传统服饰刺绣图案

 从客家服饰刺绣图案的分类、刺绣技法、图案构成、色彩运用角度入手，总结出客家传统服饰刺绣图案按其表现题材可分为动植物、几何图纹、人物、文字、生活器物等五大类；刺绣技法分为七大系列二十七种针法；图案构成以边缘式、主题式与对称式为主；服饰图案色彩对比强烈、具有尚“俗”审美情趣且倾向装饰功利性。得出客家传统服饰图案在构图、表现题材、技法、用色等方面呈现地域性特征，并且具有深沉的中原汉民族审美情感倾向。     

民间刺绣在现代家居日用品中的设计应用

刺绣艺术经历了四千多年的发展和变革,积累了深厚的文化底蕴和艺术成就,是我国具有代表性的民间工艺形式之一。在国内市场,传统手工刺绣的应用越来越广泛,并不断回归到人们的日常生活中。中国民间刺绣发展到现代形成了较为完整的艺术体系,为日用品设计提供了灵感。文章主要通过追溯民间刺绣的起源与发展,探析民间刺绣在现代家居日用品中的美学价值和民间刺绣在现代家居用品中的应用方法,研究如何更好地实现民间刺绣在现代家居日用品设计中的应用。     

民间“虎”服饰的文化特征

针对中国民间儿童服饰的典型代表——具有"虎"纹样及"虎"造型的服饰进行研究分析。探讨"虎"服饰的文化特征及艺术价值,以及对现代服装设计的借鉴作用。重点分析"虎"服饰的造型特征、色彩特征、工艺特征,并从服饰文化的角度探讨"虎"服饰的社会象征意义和文化价值。指出民间童装中的"虎"形象是集功能性、审美性、文化性于一体的,是实用功能与民俗文化的结合体,不仅具有一般服饰的实用功能性,并且具有独特的符号象征意义,两者共同构成了民间"虎"服饰的文化特征。     

中国民间刺绣在现代服装设计中的延展与应用

民间传统刺绣属于中华非物质文化遗产,将中国传统刺绣运用到现代服装的创新设计当中,可以弥补现代服装设计中的不足,同时也满足人们在视觉上追求个性化、独特性的需求。文章针对中国传统刺绣工艺在现代服装设计中的应用进行了深入分析,以促进具有中国特色的服装设计走向国际的大舞台。     

敦煌文献记载的刺绣及相关问题探讨

敦煌文献中有关刺绣的记载较少且简单,但具有较高的研究价值。现将敦煌文献记载的刺绣进行整理,在与敦煌出土刺绣实物进行比对的基础上,对刺绣的使用、图案及绣地等方面进行了分析,形成对古代敦煌刺绣图案、绣地和刺绣使用情况等方面的初步认识,为人们认识唐宋年间敦煌居民的社会生活,更全面地了解历史的真实面貌提供了丰富的史料。     

汉族传统服饰中同形异义图案的辨析

为探讨汉族服饰图案中的同形异义图案,完善汉族服饰的民俗内涵,从汉族服饰图案的产生根源、取材特点、审美标准等方面入手,先概述普遍存在的异形同义图案,进而以"一路连科"图案和"鹭鸶戏莲"图案作为实证案例,从构成元素、艺术表征、文化内涵3个方面对同形异义图案进行由表及里的分析阐述。研究表明汉族服饰图案中同形异义图案的存在有其主客观原因:客观原因是穿着者基于民俗性及个体内心情感表达的需要,借助植物动物等形象传达内心诉求,工艺局限使图案形象特征不尽精准;主观原因是基于不同的研究目的对图案原本并不精准的形进行分辨,再结合意义的表达进行思辨与划分的结果。     

民族传统刺绣工艺在现代服装设计中的应用

中国古老的刺绣文化为现代服装设计提供了丰富的设计元素,将中国传统文化与现代时尚结合有许多的表达方式。刺绣是服装装饰技法中一种重要的表现形式,因其使用的面料材质和工艺技法的不同,因表达的装饰图案风格各异而形成多种装饰效果。本文针对民族传统刺绣工艺在现代服装设计中的应用进行深入的探讨与分析,意在传承发扬中国古老的刺绣文化。     

从缠足透析我国传统文化的思想要素

 从我国封建社会妇女地位的变化与缠足的发展透析缠足这一社会行为,对我国传统文化的礼教思想以及哲学审美观等相关思想要素进行分析。认为我国女性地位的下降、封建社会男尊女卑思想等导致了缠足现象的出现,缠足是我国"性文化"的隐喻方式之一,它体现了我国古代"文质彬彬"的哲学审美思想,是在封建礼教制度影响下产生的一种畸形社会行为,成为当时社会评价女性审美形态的首要标准,成为女人甚至一个家族社会地位的象征。