刺绣与现代服饰

分析并讨论了传统服装刺绣与现代服装刺绣的区别,简述了刺绣在现代服饰中的运用现状及其发展的趋势。     

客家传统服饰刺绣图案

 从客家服饰刺绣图案的分类、刺绣技法、图案构成、色彩运用角度入手,总结出客家传统服饰刺绣图案按其表现题材可分为动植物、几何图纹、人物、文字、生活器物等五大类;刺绣技法分为七大系列二十七种针法;图案构成以边缘式、主题式与对称式为主;服饰图案色彩对比强烈、具有尚“俗”审美情趣且倾向装饰功利性。得出客家传统服饰图案在构图、表现题材、技法、用色等方面呈现地域性特征,并且具有深沉的中原汉民族审美情感倾向。     

刺绣与民俗

刺绣与民谷相辅相成，是民俗活动中的一个重要内容。如民间端午与节绣香袋的习谷；苏州民间绣品及其吉祥图案，也分别与不同的礼俗相联系，寄寓着人们祈求幸福的共同心愿。     

连云港民间刺绣技艺研究——从常用针法和制作流程出发

连云港民间刺绣是流行于江苏省海属地区的一种刺绣形式,随着经济的发展和时代的变迁,这种刺绣形式逐渐淡出大众的视野,群众根基日益薄弱,传承者逐年减少。文章采用文献分析法、实地考察法并结合相关史料,对连云港民间刺绣针法和制作流程进行归纳总结,旨在促进连云港民间刺绣的传承与保护,并为其提供理论基础。     

浅谈电脑刺绣工艺在服饰中运用

通过对电脑刺绣艺术表现手法及特点的分析,让人们深刻理解电脑刺绣的艺术性、功能性,拓宽刺绣的表现力,为刺绣设计的创作提供更大的发展空间。     

刺绣与服饰文化

中国素称“衣冠王国”,绵绵五千年,历代服饰均与刺绣息息相关,两者结合得珠联壁合,相得益彰。刺绣艺术不仅为历代服饰增添光彩,更以其特有的功能,增强和丰富了服饰的文化内涵。     

满族刺绣在现代服饰中的创新设计

满族刺绣是一种极具文化欣赏价值的少数民族刺绣,也是十分珍贵的非物质文化遗产,与人们的日常生活有着十分紧密的联系.在人们的日常生活中,满族刺绣十分常见,激发了大众对于刺绣的关注和了解热情,同时,很多刺绣艺术家也逐渐意识到传承和创新满族刺绣的现实意义.基于此,文章主要分析了满族刺绣在现代服饰中的创新设计,旨在为我国传统文化...     

羌族服饰中羊角花刺绣纹样研究

羌族文化中的传统服饰文化因其悠久的发展史、独具地域特色的特点,造就了刺绣工艺及表现形式丰富的内涵,颇具研究价值.羌族服饰中的羊角花刺绣图案不仅是羌族人现实生活的折射,更是描绘羌族文化地图的生动笔触.因此,文章在分析羌族服饰中羊角花刺绣纹样的呈现方式与内涵的同时,探索当下关于羌族刺绣传承与创新发展的可行性路径,助力羌族刺...     

满族刺绣与现代服饰的结合与创新

满族民间刺绣俗称"针绣"、"扎花"、"绣花",最初主要流行于满族人聚居的广大农村。近年来,中国风元素逐渐融入现代服装成为一种趋势。满族刺绣作为中国风元素的一种,与现代服饰进行结合与创新有利于传承和弘扬非物质文化遗产。可使满族刺绣获得新的发展机遇,也使中国现代服饰在此结合与创新中焕发新的活力,使中国优秀的民族文化生生不息、代代相传。     

满族服饰刺绣文化符号价值研究

满族刺绣作为满族文化的重要载体,其主体纹样中记载着满族先祖的遗迹和自然崇拜、祖先崇拜等图腾遗迹。满族刺绣的发展不仅凝结着满族人民的智慧,其与宗教文化、民族文化等相互碰撞,使其在漫长的历史中形成了特色的民族文化。因此,文章以符号学的方法剖析满族服饰刺绣文化符号语言、特征等,了解到了满族服饰刺绣文化的自然审美和艺术审美,然后探究满族服饰刺绣文化符号的价值所在,以为当今现代服饰设计提供重要参考价值,更好地对满族服饰刺绣文化进行传承和再造。     

陕西民间刺绣的技法研究

为完整地呈现陕西民间刺绣传统工艺的技法特征,采用实地考察结合相关文献检索分析的方法,对陕西民间刺绣技法进行分类总结与分析。得出:陕西民间刺绣是将平面刺绣做成各类工艺品的总称,包括平面与立体的各类绣品,其形制变化多样;以技法为分类基础大致可分为布软雕、布拼、布搐、布刺绣四大类,各类技法都形成了当地的风格特色,多运用拼、贴、绣、摞、搐、缀、塑等多种技法,且针法丰富多样,极具地方特色。文章对民间非物质文化遗产的传承与发展起到推动作用,对维护文化多样性、促进文化繁荣具有重要意义。     

民间刺绣在现代家居日用品中的设计应用

刺绣艺术经历了四千多年的发展和变革,积累了深厚的文化底蕴和艺术成就,是我国具有代表性的民间工艺形式之一。在国内市场,传统手工刺绣的应用越来越广泛,并不断回归到人们的日常生活中。中国民间刺绣发展到现代形成了较为完整的艺术体系,为日用品设计提供了灵感。文章主要通过追溯民间刺绣的起源与发展,探析民间刺绣在现代家居日用品中的美学价值和民间刺绣在现代家居用品中的应用方法,研究如何更好地实现民间刺绣在现代家居日用品设计中的应用。     

荆楚民间挑补绣艺术探究

黄梅挑花、红安绣活、阳新布贴作为国家级非物质文化遗产,是湖北地区民间刺绣家族中的3朵奇葩。从刺绣工艺、纹样布局、色彩表达、文化意蕴等方面对3种民间艺术的共性特征进行分析和探究,以期通过这些讨论更好地促进荆楚民间挑补绣的传承与发展。     

近代民间荷包中的苏绣针法研究

以江南大学民间服饰传习馆、上海“凤歌堂”博物馆及南通仿真绣研究所珍藏的苏绣风格的荷包为研究对象,通过研究分析得到齐针、钉线绣、滚针等十种针法为荷包刺绣中的常用针法。再按照构成方式与表现效果相结合的方法,将荷包中的苏绣针法分为平绣、条纹绣与特色针法三大类进行研究。在对这些针法、步骤以及在荷包中具体应用进行分析的基础上,进一步探讨荷包中苏绣针法的特色及内涵：荷包刺绣虽小,却能以小见大,展示“苏意”风韵;运用针法虽少,却是次序与变化的完美统一,显示出制作者的独到技艺;虽有一定的“程式”,却能托物言情,成为显现个性的重要载体;材料虽普通,却能因地制宜,将其特色发挥到极致。     

沂蒙民间婚俗中的刺绣文化研究

沂蒙民间刺绣是鲁绣的一种,色彩鲜艳,风格粗放,具有典型的民间艺术特色。在蒙山沂水的滋养下,该地区形成了具有独特地域特色的风俗礼仪形式,其中婚俗礼仪是具有代表性的一种风俗礼仪形式。婚俗礼仪语境中的刺绣文化则通过其图案、工艺、象征意味等因子表现出了其独特的物质属性和精神属性。     

齐鲁传统民俗刺绣的性格特征与审美观照价值

齐鲁民俗刺绣,亦称鲁绣.作为中国传统刺绣的一部分,除了具有中国刺绣的共性外,还有自己独特的艺术风格.它起源于齐鲁大地,主要反映齐鲁人民的民族风俗及信仰,在齐鲁大地上广为传承.通过对传统鲁绣的历史演变、形式特征、传承发展等方面的研究,结合对相关史料与民俗服饰实物的分析,总结出传统鲁绣在当地传统服饰中所具有的性格特征及对民...     

解析近代齐鲁民间服饰刺绣纹样中的民俗内涵

以江南大学民间服饰传习馆及山东工艺美术学院博物馆收藏的近代齐鲁民间传统刺绣服饰和服饰品为研究对象,通过对典型纹样进行深入研究与分析,系统地总结了近代齐鲁民间服饰纹样的主要题材、表现手法及其包含的民俗内涵。近代齐鲁服饰刺绣纹样题材非常广泛,在构图形式、组织形式、用色方式及设计手法等方面体现了独特的地域特色,其民俗内涵凝聚了齐鲁妇女丰富的民俗情感,表达了齐鲁人们对大自然和生命的崇拜以及对宗教信仰的一种精神寄托。     

江南刺绣与山西刺绣在纺织品中的运用比较

江南地区与山西两地刺绣都有着深远的历史文化,能够代表北方与南方的刺绣风格。现对江南刺绣和山西刺绣在纺织品中的运用进行了比较,对比了江南刺绣和山西刺绣在刺绣装饰的品种、位置与题材等方面的差异,以及在纺织品中运用的风格特点,阐述了江南刺绣和北方刺绣所反映的南方与北方的刺绣风格和文化内涵,对当今纺织品刺绣的发展研究有着一定的影响力。     

湘绣与蜀绣的技艺比较

为强化并发扬湘绣和蜀绣2大秀种浓郁的地域特质,以湘绣与蜀绣部分作品为例,从历史渊源、艺术风貌以及材料选择、色彩运用、针法及绣技等技艺特点出发,总结分析了二者的共性与个性。研究表明：在整体艺术风貌上,湘绣绣品的艺术性比蜀绣强;湘绣用线多样、色彩丰富,其织花线缕染色有深浅变化,而蜀绣绣线主要选用成都本地所练染的丝线为主,地方特色更为鲜明;蜀绣以其深厚的底蕴和刺绣线条的精细秀美,较为湘绣更胜一筹。结论为湘绣与蜀绣的技艺研究、文化传承提供了一定参考价值。     

论宋绣与汴绣的盛衰演变

对宋绣与汴绣给予了界定,分析了宋绣在特定历史环境中的产生、发展、盛行及衰落的因为,阐述了其针线细密,融会书画神韵的艺术形态,受到各阶层人们喜爱的程度及在中国绣品中的地位和产生的影响;论述了汴绣作为历史见证,体现了鲜活的地域历史背景,在继承宋绣技艺的基础上,其技法创新和发展的多彩性,题材形式的艺术取向性.