现代服饰图案的审美特征

现代服饰设计的审美要素除了包含服饰的款式、结构、工艺、材料及色彩等主要元素之外,还包含着一个重要的设计元素——服饰的图案。为了赋予服饰设计更多的艺术文化内涵,在现代流行的服饰中我们都会发现许多有趣的图案元素,使得服饰设计蕴含了更多的意义和特色。     

浅析唐代服饰艺术与风貌对现代设计的启示

唐代服饰艺术是"拿来主义"成功运用的缩影,它在维系中原传统文化内核的基础上,结合自身特点大胆地选择,能动地吸收,进行创新发展,因而推出无数新奇美妙的服饰,而且也有不少服饰对外产生重大影响,使唐代服饰的发展盛况成为世界服装史中重要组成部分。通过对唐代服饰文化的背景及其对唐代服饰款式、服饰风貌、面料织造、图案设计等方面的分析,从中得到了很多有益于现代设计的启示。     

涂鸦艺术对服饰设计的影响

涂鸦艺术作为一种街头文化,影响着当代服饰设计。文章从涂鸦艺术的起源与发展入手,对涂鸦艺术进行历史的客观的评述。其次结合图片说明涂鸦艺术在服饰色彩、图案、表现手法等方面的应用,证实了涂鸦所产生的时尚性,能够对于流行更新起到推波助澜的作用。再次通过涂鸦品牌服装的案例分析凸显涂鸦艺术进入当代服饰设计领域后所产生的魅力和商业价值。     

“夏布”服饰创新设计

“爱布”这一传统的手工织造品,目前主要是以胚布出口,对爱布进行服饰创新设计,提高产品的附件值。对开发、促进夏布产业的发展具有重要意义。文章对夏布服饰用性能和现状进行了分析,提出了夏布服饰创新设计方法,指出在创新设计中合理利用材料的特性。创新材料的语言。设计凸显特色的风格服饰,提升文化价值和艺术价值。     

“夏布”服饰创新设计

"夏布"这一传统的手工织造品,目前主要是以胚布出口,对夏布进行服饰创新设计,提高产品的附件值,对开发、促进夏布产业的发展具有重要意义。文章对夏布服饰用性能和现状进行了分析,提出了夏布服饰创新设计方法,指出在创新设计中合理利用材料的特性,创新材料的语言,设计凸显特色的风格服饰,提升文化价值和艺术价值。     

浅析传统服饰对民族文化价值重构的重要性

传统服饰如一卷长书,记录了不同地域民族文化圈的思想和文化心理。在当今全球文化竞争日益激烈的环境下,随着西方强势文化的侵袭,人们的民族文化意识被逐渐弱化。本篇文章借助于人们对传统服饰的情感内涵来保护重视民族文化,探讨传统服饰在民族文化价值重构中的作用,以此为国人对民族文化重新认识和定位创造更多的契机。     

皮影艺术在现代服饰设计中的应用与创新

从我国皮影艺术现状和现代设计领域对传统文化的研究现状入手,分析了现代服饰设计中对传统文化元素的传承与创新的重要性,提出了以设计推动传承,以设计促进发展的观点。文章着重对皮影艺术与现代服饰设计进行融合的途径进行了分析,使其在展现出新的时代特色及民族传统文化精髓的同时,实现民间传统艺术元素在现代服饰作品中的应用与创新。     

云南彝族服饰纹样产生“原境”及其设计思想研究

纹样作为一种精美的具有美学意义的非语言传播符号,一直被云南彝族广泛运用于服饰刺绣上,是云南彝族民俗艺术的直观反映。文章对云南彝族服饰纹样的历史源流与设计思想进行研究,结合史料记载和文献研究收集云南彝族服饰纹样。通过地域特征、神话传说、图腾崇拜、宗教信仰等方面探究云南彝族服饰纹样的民俗成因,从纹样的图示类型、色彩、构成方法等方面总结云南彝族服饰纹样的装饰内涵。     

高句丽民族服饰元素在现代服饰设计中的应用

作为中原文化的一脉,高句丽服饰具有一定的中原文化特性,但同时也在这七百年历史中形成了自己独特的民族服饰文化。高句丽服饰文化是高句丽文化的重要组成部分,也对现代服饰及其文化的发展产生深厚的影响。文章从头衣、体衣、足衣三个方面出发,其中头衣主要体现在折风上面,体衣主要体现在其襦、裤、袍等方面,足衣主要体现在钉子鞋方面,具体探讨高句丽民族服饰文化在现代服饰设计中的应用。     

浅析现代包装设计的文化观

我们应把现代包装设计作为一种文化形态来对待,浅析文化结构的三个层面,可以看出包装设计文化的结构是由内层的观众意识层,中层的组织制度层和外层的物质层所构成,三者互为联系。包装设计文化既有民族性,又有时代性。它们表现在文化结构的不同层面上,共同构成了包装设计文化的整体。     

从中国传统家具与服饰的互为影响引发的现代设计思考

本文通过了解分析中国传统家具与传统服饰的发展脉络,研究探讨家具与服饰的关系。中国传统家具与服饰以其鲜明的特色闻名于世,文章主要从文化交流、生活方式和制作技艺这三方面,探讨两者之间相互影响交融的关系,并由此引发在现代家具设计中对服饰这一元素的思考,研究如何在现代家具设计中充分利用服饰元素,处理好家具和服饰之间的关系。     

解读苗族服饰的文化内涵

苗族服饰是苗族文化体系的重要组成部分,蕴藏着丰富的内涵,是苗族文化传承、历史追忆、情感倾诉、民族风情和民族审美的载体。     

江南民间工艺在服饰面料设计中的运用分析

民间工艺是我国在民间广为流传的艺术形式,它们一般来自于乡野环境,以形象生动、装饰独特和丰富有趣流传于民俗生活,是劳动人民集体智慧的结晶。江南的民间工艺在全国的民间工艺中闻名遐迩,不仅历史悠久,样式新颖,而且被广泛运用到服饰面料的设计中,为我国服饰面料设计的向前发展开辟了一条新的道路。     

服饰设计中的符号语言

从中国服饰图案的符号化过程、指示行为等角度剖析了中国服饰图案的符号属性及其特点,将符号学作为研究服饰图案的理论工具,使服饰的符号传达作用得到更加深刻的挖掘、继承和弘扬。     

服饰图案与服饰风格的关联性研究

服饰图案与服饰风格的关联性直接体现服饰设计的整体性和统一性。一方面,服饰图案是从属服饰风格的。另一方面,服饰图案又以遵循自身的规律为基础,以衬托,强化提升服饰的整体审美价值为目的。本文通过分析七种典型的服饰风格与服饰图案的关联性为基础,用实例更清晰的阐述出这两者在设计中的关系。     

电视综艺节目主持人服饰审美变化的几点因素

电视综艺节目主持人在中国出现后的几十年间,服饰装扮相较于其他节目主持人发生了较大的审美变化,这些变化是源于受众的视觉审美心理发生了较大的转变,人们要求综艺节目主持人热情活泼、轻松自然,并且更加注重衣着形象。同时我们清晰地看到促成这些转变的因素在于综艺节目出现的这20多年来,中国全民的"娱乐化"发展、全民"时尚化"发展以及全民"个性化"发展变化。     

“非遗”福建莆田妈祖服饰语言及其文化内涵研究

文章尝试研究福建沿海三大渔女服饰之妈祖服饰,从妈祖服饰的造型、色彩、面料、装饰等服饰语言入手,进而从历史演变、地域环境、民俗特色等三个方面来探讨妈祖服饰的文化内涵、以及服饰文化保护和传承的现实意义。     

湘西苗族服饰图案的现代应用

湘西苗族服饰图案源于苗族的生活,作为源于民族生活和观念的服饰图案,自然也是随着社会的不断进步而变化发展,随着人们的观念的提高而不断改进,当苗族服饰图案发展到今天已经变成了现代艺术设计中的重要应用部分。本文在对湘西型苗族服饰的基本情况进行介绍的基础上,对其服饰传统图案分类进行分类总结,并对苗族服饰图案与现代应用的进行探索,为湘西苗族服饰图案现代意义进行阐述。     

从现代设计文化看中国设计的发展

设计文化是造物的文化和生活方式的创造者,所以它能表达出更多人情、个性,也包含更多的人文价值。设计文化具有民族性和时代性,了解了这些才能突破对设计文化的局限性认识。中西方文化的冲突与融合,使中国文化正在融合更加多元的成分,所以中国的现代设计要立足本土、把握时代,以此来建立健全既有民族性又有时代性的新设计文化系统。     

浅谈唐朝服饰中传统图案的设计

图案是服饰设计中的重要组成部分,它与服装的款式、面料共同体现了服装的整体风格,图案在服饰乃至整个民间美术体系中起到了传情达意的作用,它凝聚了中华民族几千年的智慧精华,体现出了华夏民族所特有的艺术精神。