土家织锦元素在现代鞋服设计中的运用研究

为了打造既体现传统文化精髓又具备时代感的现代鞋服品牌,推出更多具有市场竞争力的民族鞋服产品,本文将我国非物质文化遗产的土家织锦引入现代鞋服设计。在阐明土家织锦在现代鞋服设计中的应用要点之后,从图案纹样和色彩搭配两个方面介绍了应用土家织锦元素的优秀鞋服设计产品,以实现土家织锦元素在现代时尚行业中的再创造。     

云南傣族原生态包装的设计艺术

原生态代表着自然、淳朴与健康,与近年来提出的绿色设计、生态设计不谋而合。原生态的包装方式是傣族人民对物品的保护方法,也是对自然资源的合理利用。本文旨从功能角度出发,综述其材料、造型、设计文化等方面来分析云南傣族原生态包装的艺术特征。     

傣族元素在现代服装中的运用

中国古代的正色以外的间色系统,大多是以丝布本身给人的色彩经验来命名的。因此,从拼布工艺的角度来传达古代的色彩观念是十分有效的手段。五行理论的形成,为正色与间色提供了观念上的有力支持,用拼布艺术来传达中国传统的色彩观念,可以在视觉愉悦之外,象征某种趋吉避凶的文化情怀。     

傣族织锦的艺术特征及其应用分析

傣锦作为中国历史中技术水平最高的丝织品的一种,其技艺与图案都有着独特的民族特色和文化寓意,具有极强的艺术表现力和民族情怀.随着保护传统文化的呼声越来越高,傣锦的保护与传承也越来越受到关注,保护傣锦变得刻不容缓.通过调研,文章从傣锦纹样的组织形式、纹样题材和色彩特征三方面进行艺术特征探析,探究了傣锦的装饰性、宗教性和传承...     

基于"互联网+"的土家织锦设计研究

土家织锦元素在现代设计中的运用,让民族传统艺术在现代社会得到传承和发展.文章从土家织锦的色彩多样化、织锦元素、民族文化内涵、设计创新等方面展开研究,深入挖掘土家织锦元素在现代设计中的应用潜力,提出土家织锦元素在现代设计中的运用方法.通过对织锦元素与现代设计相结合的设计案例进行分析,使产品具有突出的民族感和时代感.传统织...     

基于“互联网+”的土家织锦设计研究

土家织锦元素在现代设计中的运用,让民族传统艺术在现代社会得到传承和发展。文章从土家织锦的色彩多样化、织锦元素、民族文化内涵、设计创新等方面展开研究,深入挖掘土家织锦元素在现代设计中的应用潜力,提出土家织锦元素在现代设计中的运用方法。通过对织锦元素与现代设计相结合的设计案例进行分析,使产品具有突出的民族感和时代感。传统织锦元素在现代设计中的渗透与运用,不仅有利于促进现代设计产业的可持续发展,而且对土家织锦艺术这一非物质文化遗产的保护和传承具有积极意义。     

傣族织锦支系地域的纹样特征及矢量化研究北大核心CSCD

傣族织锦技艺于2008年入选第二批国家非物质文化遗产名录,因民族支系和地域分布广泛,其图案具有明显的支系和地域特征。为深入挖掘傣族织锦的纹样艺术特征,分析和研究制定傣锦数字化技术标准及矢量化呈现,通过文献梳理和实地调研,文章重点分析了云南境内傣族3大支系的傣锦图案特征,以及云南傣族2个地区的傣锦图案特征,并用Matlab设计出了适合傣锦自动矢量化的软件。通过研究发现:云南境内的傣族主要有傣讷、傣泐、傣雅3大支系,分布在西双版纳和德宏2个地区;傣锦在艺术风格和图案内容上主要形成了动植物纹样傣锦和几何纹样傣锦两大类型,其中西双版纳傣锦主要以动植物纹样为代表,德宏傣锦主要以几何纹样为代表。     

论都锦生织锦艺术的特点

织锦是用两种以上的彩色丝线提花交织的多重织物，它质地厚重，织纹精细，色彩瑰丽，工艺复杂，代表了丝绸织造的最高水平。我国织锦艺术的起源可追溯到西周时期，汉代织锦已达到很高成就。从西周到南北朝，织锦以平纹经锦为主，通过经线色彩的丰富变化来呈现花纹。唐代织...     

古代织锦与现代壁挂

论述了壁挂和古代织锦的特点，提出将古代织锦题材运用于现代壁挂是一个有益的尝试，并给出古汉锦壁挂的创作实例。     

土家织锦图案设计研究综述

通过文献分析法总结土家织锦图案相关研究,并对土家织锦图案的历史源流、美学特征、文化功能及其色彩特征和构图形式等方面进行研究,分析土家织锦图案的文化内涵。研究土家织锦图案的设计方法和实践运用,以解决土家织锦图案相关研究缺乏深层次文化的设计方法和实际运用的问题,对土家织锦图案文化特征提出新的研究思路。     

现代服饰设计中的艺术元素

现代服装设计经历了近百年的发展,在国际大融合的背景下,逐渐显现出国际舞台的服饰特色,不管是民族的服饰还是区域的服饰都带有很强烈的艺术气息,现代活跃在服饰行业的设计师在艺术元素的应用上不断变化,给世界人民带来永不落幕的视觉盛宴。现以比较典型的服饰艺术元素为例,解析其运用的优点及普及的市场性。     

傣族织锦的艺术特征与传承

文章阐述了傣族织锦的艺术特征及传承发展现状,对其纹样、内涵及应用进行了分析,提出了傣锦传承和发展的措施与方法,为傣锦的保护和传承提供参考。     

滇西典型民族织锦研究

对云南26个少数民族家用纺织品种类、纹样作了概述。详细介绍了傣族、景颇族、佤族织锦的工艺、机具、原材料和纹样。     

“避暑山庄”壁挂织锦的设计

避暑山庄地处河北省承德市北半部;是我国现存最大的皇家园林。它融江南园林之秀丽和北方民居之朴素为一体,兼有蒙古草原的特色,构成了山水交融的园林群。承德丝绸厂为了向旅游业提供具有地方特色的高档丝织工艺纪念品;从1979年开始着手开发了“避暑山庄”壁挂织锦新产品。     

土家织锦在文创产品设计中的运用路径

2006年,土家织锦编织技艺被列入第一批国家级非物质文化遗产代表性目录.作为土家族文化的重要载体,土家织锦编织技艺是土家族的民族工艺之花,被誉为土家族的符号.如何将传统的土家织锦与现代审美及生活融为一体是业界人士关注的焦点.文章介绍了土家织锦及其文创产品的开发现状,通过分析开发原则和开发方法等,探索土家织锦文创产品开发...     

傣族传统竹具中的设计特征研究

傣族传统竹具涉及建筑、生产生活等方面,其中以农具、渔具、猎具、家具、炊具等种类较为繁多,满足了傣族人民的各种需求,体现了民族智慧。傣族传统竹具取材自然,朴实无华却处处透露实用之美,体现了傣族人民因地制宜的生态智慧。傣族人民的日常生活中,这些传统竹具无处不在,并在长期发展过程中传承下来,对于研究民族生态保护、民族审美、民族文化传承等具有积极作用。     

基于艺术与现代科学技术相结合的设计创新研究

引言:设计的创新与进步自古以来都与艺术与现代科学技术相关,就比如工艺美术运动时期的代表人物威廉·莫里斯,他在原有的技术下的设计中融入了大量的艺术元素创造出了许多优秀的设计作品。而当代的艺术与科技更是以一种前所未有的速度的飞快的向前发展,而设计创新也深受其影响。本文接下来主要分别会以中国的山水以及电影艺术与留像技术对建筑设计的影响。     

非物质文化遗产土家族织锦技艺的信息图表设计研究

土家族织锦技艺历史悠久、文化深厚,为传承和保护国家级非物质文化遗产土家族织锦技艺,提升其市场竞争力和影响力,有必要对土家族织锦技艺展开设计研究。文章以土家族织锦技艺作为研究对象,信息图表设计为媒介,信息化处理方法为手段,从材料、工具、工艺、纹样的角度,分析传统工艺的保护和传承与信息图表设计结合的方法,对土家族织锦技艺在信息图表设计中的呈现方式进行探究,以宣扬土家族织锦技艺的工艺美、视觉美、文化美,扩展传统工艺保护在设计领域中的应用形式。