白地村吴树湾东巴造纸工艺的艺术人类学考察

香格里拉白地村吴树湾的东巴造纸工艺是东巴文化研究的活形态资料。东巴造纸工艺作为东巴文化的的重要部分,如同一条纽带链接并转换着"东巴身份"与"东巴造纸工艺人角色",为东巴文化中的个人与社会的关系提供依据。     

纳西族东巴文化对现代家具设计的启示

为探究丽江纳西族东巴文化在现代家具设计中的应用手法和表现方式。本文重点分析了东巴文化与现代家具设计的相互关系,提出在实际应用中要重点表现东巴文化的文化元素,色彩运用,手工艺匠人精神及民族内涵的表达。与此同时,选取东巴文化中的东巴象形文字、东巴画等内容为切入点,将东巴文化作为装饰符号,造型元素用于家具形态设计,结合纳西族民间工艺,即纺织,雕刻等艺术形式用于家具装饰设计,以便总结在不同类型家具设计中的应用方法。通过纳西族东巴文化与现代家具的融合设计,旨在丰富现代家具设计创新形式的同时,增加设计作品的文化内涵,进而有助于更好地传承和发扬纳西族东巴文化。     

刍议美术创作素质的培养

美术创作素质是培养艺术人才必须注重的基本教学内容。提高美术创作素质也是美术教学实践中必须坚持的理念和原则。本文从眼光与修养、技术技巧与艺术表现、感受与体悟、创造性思维与个性四个方面，探讨美术创作素质的内涵，它在美术教育中的重要性以及培养美术创作素质的方法和途径。     

美术创作在服饰设计艺术中的运用

随着人们物质生活水平的显著提升,人们对服饰提出了更加多样的要求,除了要满足"用"的需求,还要满足时尚、美观等方面的需求.美术创作作为一种艺术表现,能够拓展人的思维,同时美术创作也是服饰设计中的重要因素之一,将美术创作和服饰设计相结合,能够为设计者提供源源不竭的灵感,增强服饰的艺术性,从而让服饰更好地服务于大众.文章主要对美术创作进行概述,探讨服饰设计艺术中美术创作的具体运用策略,希望能够促进服饰设计的发展与创新.     

民间美术意象造型方法在现代插画设计中的视觉表现

民间美术是中华民族文化的重要组成部分,是一切美术之母,它有着自己独特的造型观念。而插画设计对于视觉画面的趣味性和装饰性、审美多元化和个性化的需求,以及在造型上"形意结合、以意造形、以形表意"的体现,正与民间美术的许多艺术特征不谋而合。以"意象"为重要理论依据,以"民间美术意象造型方法"为切入点,以"插画设计"为研究对象,从美术学、民俗学、文化学等多个角度出发,探讨民间美术与插画设计结合的必要性。通过对民间意象造型方法以及特点的归纳总结,对应地体现出现代插画设计意象造型方法的应用,进而分析民间美术对现代插画设计的启示及影响。     

提高凹印质量迎接入世

谈到凹印质量,不同的人会有不同的看法,例如,美术工作者、画家、艺术家、设计师、摄影师等,偏重于从艺术角度来评价一幅彩色印刷品的质量;而印刷工作者在评价一幅彩色印刷品的质量时,则更多的是从技术角度来考虑,如颜色和层次的表现能力、视觉效果等.一位凹印制版或凹印印刷工作者,可能不容易了解原稿或原作者的艺术构思和创作经过,但必须考虑到使复制品的颜色和层次与原作(或原稿)接近.若能做到这一点,那么美术工作者、摄影师、设计师也会接受的.     

浅谈纳西东巴象形文字

作为人类最早的象形文字之一,东巴文字记录了远古人们与大自然和谐相处的生活劳动的景象,传递了纳西古人对精神信仰膜拜的信息,是我们研究人类文明起源的宝贵资料。该文是对东巴象形文字做的一次文化与艺术的梳理。以东巴文化的起源作为文章的开始,在了解东巴文化的基础上,研究东巴象形文字的文法及其"充满人类童年气质"的象形美学。     

摄影观看方式浅释

从摄影初学者到摄影大家,在进行摄影创作时都离不开观察、观看。很显然的是,不同阶段的摄影者的观看方式是截然不同的。这种不同体现出摄影者的创作成熟度的不同阶段和对摄影艺术性理解的层次,以及对摄影技术技巧掌握的熟练程度。观看方式也是摄影学习、训练的关键内容和教学核心,是摄影者综合实力的标尺或参考。此篇论文着重阐述"观"和"看"的注释,观看方式的定义,观看方式的形成,观看方式的四个发展阶段的特征和提升转变观看方式的训练方法,训练方法包括美术基础训练,有效的多拍和静物摄影。通过这三种方法提升观看方式,为提高学习摄影的效率提供一个参考,一条道路。     

提高凹印质量迎接入世

谈到凹印质量,不同的人会有不同的看法,例如,美术工作者,画家、艺术家、设计师、摄影师等,偏重于从艺术角度来评价一幅彩色印刷品的质量;而印刷工作者在评价一幅彩色印刷品的质量时,则更多的是从技术角度来考虑,如颜色和层次的表现能力、视觉效果等。一位凹印制版或凹印印刷工作者,可能不容易了解原稿或原作者的艺术构思和创作经过,但必须考虑到使复制品的颜色和层次与原作(或原稿)接近。若能做到这一点,那么美术工作者、摄影师、设计师也会接受的。 因此,我们在这里所讨论的凹印质量仅限于凹印印品的颜色和层次的再现能力和视觉效果。     

论美术思维在服装设计中的融入——兼论《服装设计概论》

服装设计的方方面面都离不开美术思维,学习服装设计最基础也是最重要的第一步便是服装美术基础的训练,这对服装设计专业的学生来说,有着举足轻重的作用;在服装设计进一步的学习过程中,美术思维同样起着至关重要的作用。虽然二者实际创作所使用的材料和创作目的不同,但两者从艺术创造层面来讲是共通的,比如两者都重视整体设计的美感与色彩的使用。在服装设计中,美术思维可以完美的融合在设计中,帮助提高服装设计的审美与艺术感,以更好的满足受众群体。所以,我认为美术思维是服装设计的灵魂。没有独特的美学思维,也就没有一个富有生命力的创作艺术品的产生。设计的源头来源于人的灵感,人的灵感来源于思维,所以对于学习设计的我们来说,说学设计,倒不如是说:训练思维、学习思维,只有将美术思维与服装设计融合起来,才能创作出富有灵魂的作品。本文兼论《服装设计概论》一书的同时,重点论述美术思维在服装设计中的融入。     

浅谈谢赫六法论在绘画中的运用

谢赫的"六法论"提出了一个较完善的绘画理论体系框架,长期以来无论是画家还是美术评论家都以"六法"作为作品创作以及衡量艺术作品价值的最高准则。同时形成并奠定了中国绘画独特审美的重要理论,并且谢赫的绘画思想蕴藏着中国古代人的智慧,其中的精奥旨意在各个时代都有不同诠释并且每有创新,其绘画审美思想也在不断地发展和完善。从表现对象的内在精神、表达画家对所画物体的情感评价,到用笔描绘物象的形态、布局和色彩以及构图和模写作品、美术创作、作品鉴赏等方面都做出了原则性的导向。本文将就谢赫六法提出后对后来画家在绘画技巧、绘画信念等方面以及对当代的美术都产生了深远的影响进行论述。     

向祖国汇报新中国美术60年

为了隆重庆祝新中国60华诞,向祖国和人民汇报60年来美术创作的成果,由中华人民共和国文化部主办,中国美术馆承办的“向祖国汇报——新中国美术60年”展览于2009年8月21日上午10时在中国美术馆开幕。展览是“向祖国汇报——庆祝中华人民共和国成立60周年系列文艺活动”的重要组成部分,第一次将新中国60年美术成果汇集在一起,阵容强大,规模空前。此次展览是在研究新中国美术发展历程的基础上,围绕新中国美术创作不同时期的主要特征,通过学术的流理,遴选中国美术绾及全国各主要博物馆、美术馆等机构以及私人收藏的名家名作共计6百余件,囊括了1949年新中国成立至今的大部分重要创作成果,具有广泛的代表性。观众的参观热潮规模空前。新中国60年美术成果展受到了广大观众的追捧,在一个多月的展出中,参观人数已经突破十万。     

黑白装饰画造型设计方法探索

在黑白装饰画教学过程中,解决从"写生"到"变形"的问题是装饰造型的重点,通过改革装饰造型写生到变形的方法,运用循序渐进的方法引导学生从构成的角度进行创作,尝试着探索一条适合高职院校艺术生学习装饰造型的教学方法。     

关于MISTER BLISS矮凳的美学分析

本文主要从美学的角度,对MISTER BLISS矮凳进行分析。首先介绍设计师菲利普·斯达克的设计经历和成就,简单分析这一作品的创作背景、创作环境及设计理念,丰富其设计背景。再从造型、材质、色彩等外观要素方面,对MISTER BLISS椅进行形态简析。最后从"致用"、"比德"和"畅神"的美学角度,深入分析MISTER BLISS椅,从而得出其"功能之美、象征之美、精神之美及矛盾之美"。通过美学分析,既能帮助用户更好地理解产品,促进产品的推广,还能帮助设计师汲取新的灵感。     

味道云南食府:“彩云之南”的味蕾触觉

<正>打出民族特色牌"味道云南"的第一家店开在林荫覆盖的天润路上,招牌不大,纯民族风的设计,很有"味道"。店家的营销思路就是主打民族特色牌,满足顾客追求原汁原味民族特色的要求。从门墙到天花板,从桌椅到厢房,各色装饰无不是老板娘从云南地区照搬过来的,在内地难得一见的东巴文化天花     

民间艺术元素在现代美术创作中的应用分析

民间艺术作为一种重要的文化创新、文化传承载体,随着现代艺术创作理念的不断更新,其逐渐成为现代美术创作的灵感与素材源泉。文章在阐释民间艺术元素特色的基础上,对其在现代美术创作中的具体应用及其为现代美术创作带来的启示展开全面分析。     

谢锋 回归纯净

正纯一大地之光照耀世界之树,净—渴望最初的安宁和美好。为唤起人们对环境、文化传承的意识,2014春夏吉芬推崇源于自然,还原于自然的东巴文化。东巴纸是当今世界上最古老、最原始的手工造纸,这个凝结人类千年文明的"活化石"以最自然古朴的姿态诉说着最纯净超凡的艺术信仰。吉芬品牌艺术总监谢锋将东巴纸文化衍生的自然纯净之美融入到时装当中,为展现真实纯朴的纳西族东巴文化,深入探究纯净自然的生活理念,谢锋通过现代工艺手法,经     

浅谈义务教育中的美术鉴赏与方法

美术鉴赏是运用感知器官对美术作品进行感知享受,获得对美术知识了解的过程。它是比美术欣赏更为理性、更为成熟、更为直接的一种审美过程。通过不同美术鉴赏课程,可以提高学生的审美格调,陶冶情操。本文主要针对义务教育阶段美术课程中"欣赏˙评述"的鉴赏方式进行探讨,发现对于义务教育阶段的学生,引导式教学能使得通过运用自己的感知器官、生活经验和文化知识对美术作品进行感知,获得美的享受,最终理解美术作品与美术现象,并在论述鉴赏教育的基础上,对美术鉴赏方式做出了更高层次的拓展与延伸。     

基于东巴文化的现代家具设计研究

为将东巴文化溶入到现代家具中,保留和弘扬民族特色文化,提高现代家具设计的民族特色,对东巴文化中的色彩崇拜、绘画、东巴文字、民间工艺等艺术形式进行了分析,归纳东巴文化在现代家具设计中的设计元素。设计为例,在家具设计中融入东巴艺术,目的是探索具有东巴文化韵味的现代家具设计,为家具设计的发展提供借鉴。     

略论傅抱石美术思想与《江山如此多娇》的创作

傅抱石与关山月合作绘制的《江山如此多娇》是中国美术史上具有重要价值和意义的一幅主题性绘画,作为新中国重大题材中国画创作的典型代表,它集中反映了建国前十年中国画的变革成果。傅抱石的美术思想和实践与创作该幅作品有着非常密切的关系。这幅作品的创作始末、创作模式等对中国重大题材美术创作及中国画的发展都具有深远的启示作用。