“抽离”与“再现”——论绘画与摄影图像之间的关联

在摄影与绘画较量的数百年中,两者之间反复用充满各自特色的存在形式,触探着艺术的客观性与主观性。摄影借鉴绘画的手法和表达形式,形成诸多流派,随着摄影技术和摄影观念的不断成熟,摄影逐渐成为了一种新的艺术形式。绘画在摄影诞生之后,一度受到强烈的冲击,使传统绘画的一些功能被摄影所取代。正是摄影的出现使得艺术家开始思考绘画区别于摄影的艺术价值,以及两者之间错综复杂的关系。本文主要从图像分析摄影与绘画的各自特征,通过二者发展过程中的相辅相成,探究如何将摄影语言加以利用与转换,同绘画语言相结合,创作出具有特色的绘画作品。通过对摄影图像和绘画关系的梳理,将摄影的选材与自我绘画交融,既体现抽离与再现功能,同时又强调作者创作中的主观情感表达。     

谈时装摄影的绘画性特征

摄影对绘画的模仿自摄影术诞生以来未曾间断。作为一种商业手段,时装摄影作品追求画面美感的内在需求不可避免地令其具有绘画性特征。文章以时装摄影与绘画的关系为切入点,从早期画意摄影对时装摄影的影响、女性作为绘画表现的客体在时装摄影中的体现以及时装摄影对绘画语言的模仿三个方面探讨时装摄影的绘画性特征。     

浅谈绘画元素在摄影中的运用

在科技不断进步和人们对美提出更高要求的背景下,摄影者逐渐将绘画元素纳入摄影技术,使摄影技术和美学不断融合,摄影技术水平得以提高。在研究绘画元素在摄影中的运用形式之前,应该了解什么是绘画元素,绘画元素包括哪些,为什么绘画元素会和摄影技术产生共鸣(即绘画与摄影的内在关联性)。绘画元素与摄影技术有共同点,它们都表达物体的美学性,注重美的呈现。但是究其本质,它们的内在性质又不一样:摄影是用物理技术表达物体的美;绘画是用人文情怀的境界体会事物的美,具有主观性。但是两者性质的不同并不影响它们之间相互借鉴,不会影响绘画元素运用在摄影中。     

用摄影对抗摄影——浅析戴维·霍克尼的视觉艺术

文章以图像时代的绘画与摄影的关系为探讨切入点,对戴维·霍克尼的视觉艺术进行解析,阐述摄影图像给画家带来的困扰和画家如何处理摄影与绘画的关系。     

浅析具象绘画中的抽象性

一件具象绘画作品打动受众的不仅仅是其所表现出来的艺术形象或叙述的故事情节。当照相术被发明出来的时候,有人曾断言绘画将被摄影代替。时至今日,绘画不仅未被摄影代替,而且已发展成相当全面的艺术形式。绘画作品有着很多的主观处理,饱含着作者的情感因素,具有更多的抽象审美趣味。笔者针对具象绘画中的抽象性进行简单探讨。     

简述两种人为影像的优劣

摄影技术诞生的时代,照片与绘画的关系受到人们的讨论,应该说那时候两者之间的关系还是和谐的,两者各司其职,偶有交集和相互借鉴。摄影不过是漫长历史中的一个点,科技越发达,摄影所宣称的真实性就越值得怀疑。     

探析处于图像时代的架上绘画

处于图像时代背景下的架上绘画面临新的机遇和挑战,笔者通过摄影产生之后图像对"观看经验"的影响,以及对艺术史脉络的历时性梳理来分析架上绘画与图像的关系,从而对图像时代的架上绘画所面临的命运进行探讨。     

明清江南园林中的具身性

在具身认知理论研究的启发下,将对古典园林的研究重点放在空间机制与身体媒介的关系上.从山水绘画入手,阐述山水画发展过程中山水与人物关系的转变,以及当中具身性的形成特征.以此为基础,对明清时期江南园林中的具身性进行剖析:通过身体感知,园林创造出了"移花接木"的现象真实;通过身体安放,实现游者在失真尺度中的虚拟体验;两者结合...     

“清静无为”与“澄怀观道”——探究黄公望绘画中的道家思想

全真教是宋元时期产生的以道家思想为基础的道教派别,元代是其发展的全盛时期,元代艺术深受全真教思想的影响。黄公望是"元四家"中的代表人物,其绘画艺术风格和审美价值取向都深受道家思想的影响。该文主要探究黄公望绘画中的道家思想。     

从唐代绘画中人物布局管窥唐代社会地位的尊卑观

绘画作品中的人物布局对于研究社会民俗具有借鉴意义,从画面中的人物布局可以窥探某一时期的社会风俗习惯。在唐代的人物绘画中不难看出,社会尊卑观念也影响到人物绘画创作。同时,通过唐代人物绘画作品也可以了解到唐代社会地位的尊卑观念。