色织土布纹样信息视觉化在文创产品设计中的应用--以南通芦扉花土布纹样为例

以芦扉花布为例,整合其纹样的视觉信息,以纹样基元为设计基础,从中吸取设计创作灵感,保留土布纹样的特点及装饰魅力,设计出拥有自身话语权的纹样样式。传统土布纹样"有之以为利,无之以为用"在文创产品设计中的创新应用,是非物质文化遗产传承与保护的探索,同时,其人文情感和当代审美情趣的结合,使文创产品以更生动的形态开拓市场,实现新的价值。     

尼西黑陶纹样的衍生品设计

尼西黑陶是云南历史上的文化结晶,是几千年来中华民族火与泥的融汇,其装饰纹样更是具有显著的民族特色,有神兽体纹与植物纹等纹样,体现当时人们的信仰以及对美好生活的向往.2008年尼西黑陶入选国家级非物质文化遗产,而这些宝贵的传统工艺随着现代化的不断发展,面临着落后危机.本文以尼西黑陶纹样衍生品的创新应用为切入点,将具有地域...     

南通色织土布与鲁锦图案的比较分析

通过对南通地区和鲁西南地区色织土布的图案类型、纺织工艺、色彩运用及图案寓意的比较分析,得出两个地区色织土布图案的基本纹样、色彩有着很大的差异性,但其织造原理、基本纹样的组织手法有着某些相似性.受民俗、民风的影响,两个地区的劳动人民还赋予了色织土布图案不同的寓意.     

基于艺术衍生品设计的客家元素衍生品设计与研发

艺术衍生品设计以艺术元素为原点,延伸出各种艺术形态,具有一定艺术附加值和实用性.客家元素衍生品设计,不仅可以满足消费者对客家文化的喜爱,也可以通过生活实用品,传承客家文化.客家元素包括建筑、服饰、民间工艺、方言等方面,可以运用在文具设计、包袋靠枕生活家居设计以及茶艺用品设计等方面,形成别具特色的客家元素艺术产品.     

中式纹样在家具设计中的应用

中式纹样在经过几千年的发展和积累已经总结了很多的创作方法及美学精神,其表现形式和题材内涵对当今的设计,尤其对当前家具设计有着深远的影响。本文探讨探讨了中式纹样的概念、形成过程与方法,以及在现代家具设计中的应用。     

美术在服饰纹样和款式设计中的作用

美术与服饰之间有着非常紧密的联系,二者相辅相成,尤其是美术中的图案对服饰纹样和款式有着极大的影响.当前,人们的物质生活水平显著提升,更加重视日常的穿着打扮,好的服饰能够提升人的气质和形象,反映人的素质与品位,而美术正是服饰设计的核心要素,服饰的纹样不同、质地不同及款式不同,则具有不同的美术表现.基于此,文章主要阐述美术...     

传统纹样演变对当代服饰纹样设计的启示

文章围绕传统纹样演变与当代服饰纹样设计展开讨论,分析了中国传统纹样对当代服饰纹样设计的传承、有机结合以及应用启示.     

床上用品类土布面料的开发

通过简介土布的特点,重点结合当今床上用品的发展现状和流行趋势,确定了开发床上土布面料的设计思路——进行织物组织设计、上机工艺分析再到织物小样试织,最后进行织物分析,并设计出了几款新型的床上土布面料。     

大河村彩陶纹样艺术在现代丝巾设计中的运用

仰韶文化中大河村类遗址今约有五千年左右的历史,其出土的器物中彩陶纹样样式丰富,体现了当时初步形成的艺术审美观念.本文以大河村彩陶纹样艺术为灵感,分析不同形态的大河村纹样内容类型、布局结构及内在含义.大河村彩陶纹样艺术在仰韶文化中别具一格.在现代丝巾设计中,以大河村纹样为元素的丝巾设计丰富现代服饰设计内容与表现形式,展现...     

龙门石窟石刻艺术衍生品设计研究

结合旧金山亚洲艺术博物馆等馆藏造像,对龙门石窟石刻艺术价值进行挖掘,根据龙门石窟衍生品调研情况,对龙门石窟石刻艺术衍生品现存问题提出整体性、文化性、差异性设计原则,推动其设计研发,弘扬中华优秀传统文化。     

美术在服饰纹样和款式设计中的作用

美术涵盖了广泛的艺术形式,包括绘画、雕塑、摄影等,这些艺术形式都可以为服装设计师提供灵感和创意。设计师可以从不同的艺术作品中获取到各种元素,如图案、颜色、构图、材质等,从而创造出更加具有创意和独特性的服装款式。同时,美术和服饰设计是密不可分的两个领域,二者联系紧密。美术作为一门艺术学科,包括了绘画、雕塑、摄影等多种形式,而服饰设计则是将美术元素运用到服饰制作中的一门技术学科。文章将从美术和服饰设计之间的联系、美术在服饰设计中的作用以及实际应用中的例子等方面来探讨美术元素在服饰设计中的应用,以供参考。     

“万物有灵”宗教观对佤锦土布图案的影响

将佤族“万物有灵”宗教观中体现的物体崇拜和织锦纹样相结合,通过对佤族波形纹、十字纹、牛头纹、菱形纹、松鼠牙纹及茅草纹等织锦土布代表性纹样的来源、图案特征及色彩特征进行详细解说和分析,得出佤族宗教“万物有灵”说对佤锦土布图案的影响,认为“万物有灵”观铸就了佤族的纹样和色彩,彰显了极具特色的民族图案.既加深了人们对佤族“万物有灵”宗教观的了解,同时也使人们更加具体地感知了佤族丰富的织锦纹样和色彩运用,对现代设计具有一定的借鉴意义.     

传统纹样在当代设计中运用分析

传统纹样是中国传统文化的集中体现,其种类形式多种多样,因此,当代设计应从中汲取灵感,树立我们本民族独特的艺术风格.基于此,本文试图将传统纹样与当代设计思维相融合,并制作了图例,来探索传统纹样在当代设计中的运用.     

布依族土布制作技艺的应用研究

在当前国家倡导增强文化自信与乡村振兴战略的背景下,文章对贵州麻山地区布依族村寨居民仍留存的传统土布制作纺织工具与技艺的保护与发展状况作调查研究,了解当地布依族传统纺织工具的使用情况,记录布依族土布制作技艺的流程,探究其变化与发展现状。旨在强化大众对布依族的文化认同感,促进社会和谐发展,不仅对增强民族文化自信起到重要作用,还为布依族服饰文化中传统纺织文化的保护与发展提供了理论基础。     

领带纹样设计与研究

领带纹样种类繁多,各种类型的领带纹样所具有的视觉美感与文化内涌不尽相同.基于领带纹样的丰富性,重点对领带纹样的设计元素进行了系统的梳理,分析领带的纹样造型、面料及工艺等设计规律,通过对领带纹样创新设计的研究,找到传统与现代的融合点,为领带纹样的艺术设计提供一定的理论依据.     

人工智能视域下传统艺术纹样设计的方法研究

传统艺术纹样承载着民族精神内涵和审美价值,运用人工智能数字化技术探索传统艺术纹样的创新设计方法与策略,推动中华优秀传统文化的创造性转化与创新性发展。通过梳理传统艺术纹样的设计方法以及人工智能赋能传统艺术纹样设计的思路和方法,提出蕴含传统艺术纹样特征的智能创新设计方法框架,并通过分析实践项目“人工智能赋能京绣纹样创新设计”的数据集建构、智能生成、衍生应用、人机交互的设计过程,来深入探讨人工智能如何赋能传统艺术纹样的传承与发展。人工智能视域下,提出传统艺术纹样创新智能设计的设计方法,传承艺术纹样的同时对其创造性转化以及创新性发展进行更深层次的探索。丰富了传统手工艺人艺术纹样设计的方法,提高了用户参与的主动性,为中国优秀艺术文化资源传承及数字文化创意产业发展提供了一定参考。     

青花瓷纹样在鞋靴设计中的应用北大核心

随着中国作为文化大国的崛起和"中国梦"的提出,传统文化开始走向世界,中国元素凝结着华夏民族的文化精神,体现着国家尊严和民族的底蕴。青花瓷纹样作为我国最具代表性的传统元素之一,千百年来焕发着独特的色彩和艺术魅力,具有很强的美感。本文以青花瓷纹样在鞋靴设计中的应用作为研究内容,阐述了青花瓷纹样的概念和发展,对传统的青花瓷纹样进行分解、变形和重组,设计出符合现代人审美特征的纹样。并对青花瓷纹样在鞋靴设计中的色彩、造型、装饰位置、工艺等方面进行了研究,以实现将青花瓷纹样与鞋靴设计最为合理、美观地进行融合,使鞋靴更具民族特色和文化内涵,满足消费者的个性化需求,让中国的设计走向世界,使中国的传统文化焕发出具有时代特色的新的光彩。     

世界传统纹样的源流及阐释

从植物类纹样、动物类纹样、器物类纹样和人物类纹样四方面,对世界各国的优秀传统纹样进行择要介绍。这些纹样经悠久历史的淘选流传至今,并在各个装饰设计领域中被反复利用。纺织品设计师应对重要的传统装饰纹样多一点了解。     

西兰卡普几何纹样再设计应用研究

西兰卡普具有独特的艺术形式以及浓厚的地域文化特色,通过对其典型几何纹样的研究与提取,与现代设计手法结合进行二次创作,设计出具有当地特色的文化创意作品,在保护非物质文化遗产的同时,让民族传统艺术得以传承和创新.西兰卡普作为中国非物质文化遗产的一部分,历史悠久,意义深远,将西兰卡普传统文化重新融入到现代设计中,不仅能为西兰...     

几何纹样在毛衫设计中的应用研究

针对几何纹样在毛衫设计中的应用,研究分析几何纹样的概念及表现形式,毛衫中几何纹样的获取方法,以及几何纹样在毛衫设计中的具体应用,包括点、线、面的几何纹样,点、线、面组合的几何纹样,人物、动物、植物这3个方面。得出在设计毛衫几何纹样时要了解毛衫的风格设计特点,这样才能合理的运用几何纹样,丰富毛衫设计,拓展毛衫的空间造型潜力,为毛衫设计师提供更广阔的灵感来源和创作思路。以此进一步拓宽毛衫设计的思路、表达形式和文化内涵,旨在为时尚针织毛衫的设计提供新的方法论,也为不同风格特征毛衫相结合形成独特艺术性提供崭新的思路。