民间艺术在国画教学中的运用——以年画艺术创作为例

民间艺术是中国传统文化的反映,作为我国民族文化中的重要领域,从古到今都为老百姓所喜爱,并形成了中国特有的传统艺术风格。国画是中国传统艺术的精华。在国画教学中,要提高学生的学习兴趣,就要从学生的角度出发,引入学生所熟悉的民间艺术,让学生根据国画的审美意象对民间艺术进行定位,不但使学生通过探索中国民间艺术而引发对绘画艺术的兴趣,而且培养学生依据生活经验对国画创作进行创新。文章着重研究国画教学中民间艺术的运用。     

民间艺术在图形创意课程教学中的运用

中国民间艺术是传统文化的物质载体之一,积聚了丰富的传统文化元素,为我国设计艺术课程提供了取之不竭的灵感。民间艺术在设计教学过程中的应用,不仅有助于扩展学生的视野,还能够做到对传统文化的发掘。只有汲取民间艺术精华为现代设计所用,创新艺术表现样式,才能使中国设计更具民族性,从而摆脱西方设计风格的禁锢。图形创意课程是平面设计专业的一门专业基础课程,教学过程中以宝贵的民间艺术为素材,可以激发学生创作出更具民族特色的图形语言。文章结合高职层次图形创意课程教学的现状,阐述如何将民间艺术融入课堂教学,从而提升图形创意的文化内涵以及传承、发扬民族传统文化。     

如何把剪纸艺术融入小学美术课堂

剪纸作为一种民间传统工艺品,是我国民间艺术的瑰宝,也是我国最古老的民间艺术和传统的美术形式之一。剪纸艺术作为我国的传统民间艺术,与小学美术教学相结合,在很大程度上可以促进小学美术以及剪纸艺术的发展。此外,通过对剪纸的教学,能够激发学生对于文化和艺术的喜爱,让学生在艺术中学习文化,感受我国的文化底蕴。从如何将剪纸艺术和小学美术教学相融合出发并提出相应的教学策略,希望对教师之后的教学能够有所帮助。     

传统民间艺术对雕塑教育的启示——以苏州地区高等综合院校为例

如今虽然我国一些高等综合院校开设了雕塑相关课程,但在美术专业课程设置中,雕塑教育没有得到足够的重视,学时短,定位难,雕塑教育面临着新的挑战。该文主要探讨传统民间艺术在当代艺术教学中的缺失,剖析传统民间艺术对高等综合院校雕塑教学发展的积极意义,提出传统民间艺术要与雕塑教学对接,并以苏州传统民间艺术为例,研究课程的具体设置,以期打造本土化的高等综合院校雕塑艺术课堂。     

如何以音乐为桥梁唤醒学生对民间艺术的兴趣——以安塞腰鼓为例

中华民族灿烂的历史中,形成了许多优秀的民间艺术,这些民间艺术成为了我国重要的传统文化资源。对民间艺术的学习兴趣是学生学习音乐的重要境界。优秀的民间艺术能够陶冶人的心灵,净化人的思维,也是弘扬优秀的传统文化的有效途径。本文通过对安塞腰鼓发展现状的分析,进一步探索如何唤醒学生对优秀民间艺术的学习兴趣。     

“支架式”教学模式在美术教学中的实践——浅析佛山民间艺术对美术教学的支撑

"支架式"教学理论对于将佛山民间艺术融入美术教学具有指导意义。该文作者以佛山民间艺术为"支架"辅助中学美术教学,使学生易于接受课程内容,提升学生的学习能力。     

让剪纸艺术之花 在美术课堂绽放——浅谈美术教学中的剪纸创作

在美术教学过程中,可以发现许多学生喜爱美术,更热爱中国民间艺术。通过剪纸艺术表现生活,用剪刀表现丰富多彩的艺术世界,可以使学生学会观察生活,感受传统艺术的魅力。     

论小学剪纸教学中如何培养学生的创新能力

剪纸作为我国传统的民间艺术,具有悠久的历史,是传统文化的代表。随着传统文化的不断传播,剪纸的应用范围也不断扩大。剪纸体现出手工创作艺术品的特点,创作者需要一定的创新能力。将剪纸应用于小学教学,有利于提升学生的创新能力。教师要结合剪纸的特点,采取科学的方法,通过剪纸教学提升学生的创新能力。     

浅议如何在剪纸教学中培养学生的创新意识

剪纸是我国一门独特的民间艺术。学习剪纸可以发展学生的想象力和创造力,陶冶学生的心灵,传承中国的传统艺术。教师在剪纸教学中可以从学生的兴趣入手,通过示范激发学生的创新意识,并在实际操作中培养学生的创新能力。     

让民间艺术走进课堂

美术课程标准提出:"特别重视优秀的中国传统美术和民族、民间美术,弘扬优秀民族文化,体现中国特色。"由此可见,民间艺术走进美术课堂具有实际意义。文章结合教学实践探索,对民间艺术进课堂的作用、重要性以及方法进行阐述,希望民间艺术能够真正走进课堂教学,并充分发挥其实际作用。