试比较南宋与元代山水画风格上的异同

宋元山水画是中国传统山水画艺术的主流,作为中国山水画发展史上的两座丰碑,在其漫长的发展演变过程中,它们一脉相承,在绘画风格上有相同之处,也有着各自鲜明的时代特色,呈现出迥异的风格面貌,尤其是南宋山水画的风格特征更明显。笔者对南宋、元代山水画的诸多差异进行比较,同时也对这两个时期山水画风格的相同点进行研究与探讨。     

浅谈马远、夏圭山水“边角之景”的艺术表现

两宋时期山水画达到前所未有的高峰,在构图、审美趣味方面也有所不一。南宋马远、夏圭在学习前人的基础上,对山水画的样式、风貌从构图、技法、选题方面都作了改变,后逐渐摒弃了北宋时期传统的全景山水,以局部特写代替整体刻画,形成了独具南宋特色的"边角之景"。     

南宋院体山水画从“物镜”转入“心境”的转变

本文针对南宋院体山水画的历史转折进行研究,分析南宋院体山水画在这个时期所起到的变化。两宋以"刘马李夏"为代表的院体派山水画开始从"物镜"转入"心境"的变化,可以说这个时期是中国山水画的重要转折时刻,也是影响后世最为深远的时代。虽然南宋院体山水画在当代并不被大众所津津乐道,但是这并不能抹去南宋院体山水画在发展过程所立下的丰功伟绩。     

论“马一角,夏半边”的视觉图式

中国山水画发展到南宋,进入一个比较繁盛的时期。这一时期的山水画经历了重要的变化,从丰满、雄壮的全景山水过渡到精练、优美的边角山水。其中,最大的变化就是全景山水和边角山水在构图上的变化,尤其以"马一角,夏半边"山水画构图为突出。马远、夏圭山水画在继承南宋全景山水画构图、笔墨、章法的基础上,学习并吸收李唐、刘松年等画家的绘画构图与笔墨章法,开创了别具风格的"马一角,夏半边"的视觉图式。     

品读《溪山清远图》卷

以南宋四家为代表的院体风格几乎贯穿了整个南宋山水画坛。宋室南渡后由李唐开创的南宋院体山水画在马远、夏珪时期可谓达到了顶峰。他们的构图多取自然景观中最动人的一隅入画,世人称之为"马一角,夏半边",这也成为南宋院体山水的标志样式。《溪山清远图》是夏珪少有的大幅作品之一,意境幽远,水墨苍劲,反映了夏珪的典型风格,同时亦是南宋院体画的典范。     

《四景山水图》中的南宋文人园林造景手法探讨

南宋是中国古典园林发展的重要时期;宋室南渡,经济文化中心南移,文人园林在江南得到了极大的发展,逐步成为主流风格。《四景山水图》是南宋山水画的代表作,是研究南宋文人园林的重要历史资料。通过对该组作品空间布局、造景元素及细部等方面进行提炼,探讨南宋文人园林基本造景手法与山水美学特色。认为南宋文人园林在注重意境表达外,具有丰富的空间层次及显著的江南地域特色。     

探析南宋四大家山水画的意境美

南宋四大家处于山水绘画风格转变的一个重要时期,他们所处风景优美的江南,为其山水绘画提供了素材,加之社会背景的转变,南宋四大家寻求新的绘画突破,开创了边角取景构图之法,对展现山水画中的情景交融、畅神精神、诗画一律的意境有极其巧妙的作用。     

宋代山水画中的“亭子”

绘画向来以宋元并称,宋代是中国画的高峰期,在这方面既无愧于唐代,更可以傲视明清。北宋山水画中的"亭子"一般都藏得比较深远隐蔽。北宋时期山水画中的亭子位置处于画面的较远处。亭子画的很小,而且一般隐藏在树木间,若隐若现。从亭子的材质和画法的圆润来看,亭子可能大多为茅草亭,目前看到的北宋山水画中的亭子几乎都是四方亭。南宋山水画中的亭子在山水画中的较近处,周围树木稀少,亭子的造型明显扩大,亭子都是四角亭。南宋山水画中的"亭子"位置大多处于山水画的近处,比起北宋要容易找到亭子,亭子画的也越来越清晰,南宋山水画中的亭子大多是四方亭。     

浅析宋代山水画的人文精神

宋代山水画在中国绘画史上有着举足轻重的地位,宋代山水画一直以来被认为是中国山水画发展的高峰。宋代的李成、范宽、郭熙等山水画大师在绘画风格和人文精神上的贡献都是巨大的。文章通过对宋代的山水画风格和人文精神的分析,研究宋代山水画在风格和人文精神方面的精髓,让后世更好地学习借鉴。     

浅析地域性在山水画中的重要作用

山水画的艺术风格是创作者个性风格的自然流露,而在山水画创作过程中,地域性特征会以地域文化和自然形态对创作者的创作产生影响,所以地域性在山水画创作中具有较高的价值。在现代山水画创作过程中应该高度重视地域性特点,突出山水画的个性化特征和时代特征,促进山水画在现代社会的发展。文章将地域性在山水画中的重要作用作为研究对象,希望能够为现代山水画创作提供相应的参照。