艺术创新需要艺术专业教育的改革

景德镇陶瓷艺术发展的历史不仅是不断传承的历史,也是不断创新的历史,因为没有创新就没有发展。景德镇陶瓷艺术为了具有更强大的生命力,需要随时代的变化而不断创新。所以景德镇艺术专业教育的创新也与其技艺的传承一样,是摆在景德镇艺术发展面前的突出问题。随着时代的变化,只有加强陶瓷艺术专业教育的科学性、系统性和开放性,改革其人才培养模式,大力推行工学结合、突出     

青花绘画工艺与国画写意

引言 在世界美术史上，中国画和世界文化艺术一样，也是在长期探索、继承、创新中创造了具有中国民族特色的宝贵艺术。而与中国画艺术同样灿烂，在世界艺术之林同样大放异彩的工艺美术奇葩中也有一颗耀眼的陶瓷艺术。     

在古人的作品里学习章法布局

正我国是四大文明古国之一,有着悠久的历史和光辉璀璨的传统文化艺术。这些文化艺术就如母亲的乳汁一样,不断滋养着我们的各类艺术。而艺术的发展,除了大的文化传统的滋养,更离不开对于本门类中传统经典作品的临摹与借鉴。一直以来,学习、借鉴、传承、创新是我国文化艺术发展的重要特征。     

略谈陶瓷装饰艺术的创新与运用

正陶瓷装饰艺术作为一门独特的艺术形式,存在于人们日常生活中,它和其它艺术门类一样,都是在传统、创新、继承、发展中过来的,发展过程中离不开历史和文化。从萌芽到成熟,从野蛮到文明,从某种角度讲,一部陶瓷史也是一部中国文化艺术发展史。从中我们可以看到人们认识自然     

浅议紫砂壶的艺术特色

任何一种艺术,到了一定成熟阶段,自然而然产生专业学术。没有学术的艺术,应是伪艺术。紫砂艺术与其他艺术一样,都是"艺"为境界,"术"是追求与达到的手段,二者同样攸关品质。大多紫砂业者偏于"术"的完善;而教授学者却重于"艺"的提升;各有所长,资源互补,彼此互惠。     

谈紫砂创新、名壶、价值

“创造、创新”的涵意大家都不言而喻了。不论是科学还是艺术,都是以“创造、创新”为先。世界一切事物、没有创造、创新,也就没有发展,也体现不出人类的智慧和作用。创造和创新是人们竞争的意识,也是竞争手段的标志。凡是模仿和重复原有的物和事,都不能称“创造、创新”。只有     

浅谈陶瓷艺术中的工笔花鸟画创作

人们的审美情趣在不同的时期有着不一样的标准,艺术的发展始终和当时的社会背景相关。陶瓷绘画艺术亦同样随着社会的发展有了很大的进步。陶瓷工笔花鸟画艺术其自身有一整套的绘画方式,当代陶瓷工笔花鸟画的创作除了继承传统以外,需要汲取外来的艺术精华,提高创作者自身的修养,坚持创新。     

浅谈紫砂雕塑作品“天机”的工艺特色和文化内涵

紫砂雕塑是富有思想情感的艺术,历代艺人都对此做过深入的探索和尝试,取得了不朽的艺术成就。作为宜兴陶艺的重要分支,它和紫砂壶艺一样,也经历了孕育发展、突破创新的漫长过程。本文以作品"天机"为例,从工艺特色和文化内涵两方面阐述紫砂雕塑的无穷魅力。     

浅论陶瓷花鸟画的艺术特色

陶瓷花鸟画是人们喜闻乐见的题材,陶瓷花鸟画与中国工笔花鸟画及其相关姊妹艺术一样,有着强烈的民族特色,这也是中国的陶瓷艺术在中国传统文化中自然而然发展的必然。青花花鸟画一直以来深受人们的珍爱与赞赏。中国陶瓷艺术大师陆如先生对青花花鸟情有独钟,致力于研究与创新,他的花鸟画最为突出的特色是在陶瓷作品中引人中国画的气韵与格调,以中国画的笔调来表现陶瓷     

陶瓷彩绘堆雕加彩技法的解析与展望

<正>陶瓷艺术从它诞生的那天起就一直没有停止过发展和创新,它所显示出的艺术活力使陶瓷艺术工作者们的才能得以发展,并给予陶瓷本身广阔的发展天地。从陶瓷彩绘上讲,彩绘工作者们在彩绘创新上异彩纷呈,生发出许多瑰丽的花朵,令人目不暇接,惊喜不已。值得一提的是堆雕加彩的技法,它作为陶瓷彩绘的创新活动受到陶瓷美术爱好者的青睐和重视。众所周知,手工釉上彩绘在我国陶瓷工艺美术史上是一项带有民族传统色彩的艺术技巧,也占有很高的     

镶嵌之魅

SICIS守护着远古时代传承下来的手工技艺,并从当代的创新角度出发,重新解读了马赛克艺术。在威尼斯和佛罗伦萨之间,有一座小夸拉文纳,它是古代西罗马帝国、拜占庭意大利的都城,也是马赛克的故乡。但丁在这里创作了《神曲》,拉文纳人则用不规则的金子、珍珠、亚宝石创造了但丁笔下"色彩的交响乐"——马赛克。1988年,Leo Placuzzi先生在这个美丽的地方创立了SICIS,掀起了一场镶嵌艺术的流动盛宴。今天,我们走进SICIS艺术工坊,探访不一样的马赛克艺术。     

浅述“如意祥瑞”的设计灵感

紫砂的艺术生命力在于传承文化和不断的创新,从延续这一艺术的角度来思考,没有任何紫砂壶造型是一成不变的,特别是带有文化概念的装饰元素,会随着时代的衍变而缓慢的发生变化,虽然外形改变了,但文化所赋予的内涵是不变的,重要的是如何在新的审美环境下来表现它。     

跨界

<正>陶瓷行业的跨界合作,其实早已不是什么新鲜事,只是早没有这一名称来支撑。社会发展进步已将很多原本结合在一起的行业分裂开来,再增加、增设了一些新的专业,这样一来,跨界合作创新也就更具现实意义,也更值得去探讨去实践。陶瓷艺术的发展创新,离不开科技人员的陶瓷技术创新,离不开陶瓷艺术家的艺术创新,离不开媒介(网络、电视、广播、纸质等)的宣传,离不开销售人员的推介等,要得到消费者的喜欢与认同,特别是一批收藏家及喜欢艺术的人的喜爱,这些     

艺无止境——艺术创新略谈

陶瓷艺术家们在继承传统陶瓷艺术的基础上,融汇了当代社会的审美情趣,他们在材质上的运用、工艺技法、形式语言和个性表现等方面都取得了新的突破,创作出了意蕴美与形式美高度统一的陶瓷艺术精品。创新是艺术进步的灵魂,陶瓷艺术与设计的创新不仅包括材质创新、技法的创新、工艺的创新,更为重要的是思想创新、理念的创新和风格的创新。     

时代文化符号与审美的缺失——试论当代陶瓷殡葬器具的形与饰

陶瓷殡葬器具如同其它陶瓷类器具一样,具有深厚的历史文化价值和艺术研究价值。现代物质生活极为丰富,人们在强调科技创新的同时更渴望得到更多的人文关怀。笔者对当代陶瓷殡葬器具文化符号与艺术审美价值提出探讨,尝试通过陶瓷殡葬器具深层次的贴近人文生活的探讨,实现艺术生活化以及当代陶瓷殡葬器具固有的美学价值。     

关于陶瓷花鸟画传承与创新的思考

陶瓷花鸟画是一门高雅的艺术,但也最容易被俗化。陶瓷花鸟画每发展到一个阶段,都与当时的社会人文精神密切相关。如果没有创新意识,就会脱离实际,脱离生活。所以如何避俗?如何传承经典、创新发展?是当前每一位陶瓷美术工作者必须要考虑的问题。     

浅谈紫砂艺术品创作之三思

任何一门艺术,都是源于生活的积累和提炼,离开了生活,艺术会成为无源之水,艺术的创作同时又是传统与创新的统一,创新必须尊重传统,传统是创新的源泉,创新是传统的流变,恣意肆为不等于创新,不等于现代陶艺.     

毕加索陶瓷艺术的影响

我们熟悉的是毕加索的绘画艺术,但是这位20世纪最伟大的多产的艺术天才,涉足的艺术领域远远超过了人们的想象,他将表达自己艺术情感的的形式拓展到他所感兴趣的任何艺术领域,其中陶瓷艺术是他艺术成就的重要组成部分。毕加索的陶瓷艺术和他的绘画艺术和雕塑艺术一样宝贵,是人类文明的珍贵遗产。     

论陶瓷雕塑成型工艺对艺术造型的影响

陶瓷雕塑是雕塑与陶瓷相结合的一种艺术形式。陶瓷雕塑和任何艺术形式一样,都要借助于物质材料运用一定的艺术手段,塑造出蕴含着艺术家审美感情的艺术形象。     

浅谈紫砂光货“玉润壶”的线条艺术

紫砂光货以其朴素而自然的造型,以及简洁明快的线条博得了世人的赞赏。它虽然没有华丽的外表,却与文人一样高雅脱俗,思想寓意深刻。因此,一件成功的紫砂光货就是一件艺术精品,仅从线条艺术上看,光货的造型之美,其实就是直线、曲线巧妙组合的艺术美。