博物馆文创产品设计探析

当下,博物馆文创产品的发展多数还处于初级阶段,存在着设计水平参差不齐、品类过于趋同、缺乏教育功能等诸多问题。有鉴于此,本文提出进行博物馆文创产品设计要明确定位,体现教育功能,展现博物馆自身的文化特色等观点。     

新文创视域下博物馆文创产品设计探析

文创产品作为博物馆推广文化的重要工具,只有通过精心设计,将博物馆独特的文化以适应新时代审美需求的方式展现出来,才能更为广泛和生动地传播和传承传统文化。对我国博物馆文化创意产品的开发状况进行了总结,并深入探讨了新文创视域下博物馆文创产品的设计思路和要点,以期为博物馆文创产品开发提供现实依据和参考。     

意义驱动的博物馆文创产品设计框架

目的 旨在提出一个意义驱动的博物馆文创产品设计框架,为当下博物馆文创产品赋能用户积极意义提供新的可能性。方法 运用文献研究法,界定博物馆文创产品设计、意义驱动设计的概念与研究现状;在文献综述基础上归纳产品的意义维度;提出意义驱动的博物馆文创产品设计框架与概念生成算法;通过工作坊进行设计实践与设计框架评估,并为后续研究提供建议。结论 意义驱动的博物馆文创产品设计框架包括本能意义表达文化象征、使能意义促进情感构建、效能意义提升社群关系,通过设计工作坊推出了32款博物馆文创产品,部分实现商业转化。将意义驱动的设计框架应用于博物馆文创产品设计中,有助于设计师有效进行创新性设计实践。     

新文创消费下博物馆文创IP设计开发策略探析

本文将文创IP与博物馆文化相结合作为讨论基点,针对定位、形象、营销、文化等方面的特性,对其主要优势进行分析,探讨博物馆文创IP如何利用经济、文化效益进一步提高其价值,具备符合新时代审美的面貌和体验,以文化赋能产业和产业承载文化传播的路径,为博物馆文创IP设计提出开发策略,使其更为精准而审慎地走向大众生活。     

博物馆文创产品设计研究

目的总结当下文创产品设计存在的问题,探讨博物馆文创产品设计方法、设计原则、开发模式、馆藏文化再利用方式。方法通过对博物馆文创产品设计文献资料的分析,发现博物馆文创设计中存在同质化、缺少专业研发团队、与博物馆文化融合深度不够,以及理论研究投入不足等问题,并讨论解决问题的方法。结论博物馆文化是其文创产品设计的重心,是连接消费者与产品的重要纽带。基于此,提出了博物馆文化元素转化的三种设计思考方式,分析了人性化设计等成熟的工业设计方法在文创产品设计中的应用和文创产品的设计原则,总结出区域社会经济、技术和特色文化应作为文创产品开发中重点考虑的设计要素,以及博物馆馆藏文化的深层次研究能够促进文化的有效转移。     

大都会艺术博物馆文创产品设计研究

大都会艺术博物馆作为最早以自身馆藏资源设计文创产品的博物馆之一,在文化创意产品的设计上有着其独特性和不可复制性,本文通过分析大都会艺术博物馆文创产品的视觉风格与设计语言,探究艺术跨界背后的理念内涵与文化象征,希望能对当下博物馆联名文创产品的设计思路、品牌构建有所启示。     

动漫衍生品视域下的博物馆文创产品设计创新

目的 试图探索博物馆动漫类型文创产品符合自身特性的、系统化的设计方法,让文物的多层次文化价值在其中得到最大意义的传承。方法 基于动漫衍生品设计理论,对国内代表性博物馆动漫类型文创的设计模式进行调研,分析与传统动漫衍生品设计的差异;基于经典的情感化分层设计理论,比较研究当代博物馆动漫类型文创设计与传统博物馆文创产品设计的设计思路,由此路径总结两种理论相结合的博物馆动漫文创设计方法,并应用于“三星堆”鸟型文物题材的设计实践案例中进行验证。结论 博物馆动漫文创要想走出一条特色化道路,需要在动漫衍生产品系统设计思路中有序融入情感化分级设计理论,以重视细分文化领域的转化设计、重视材料工艺的创新与传统技艺的结合、重视动漫文化生态打造的同时结合多元的人工智能科技等为具体创新手段,促进该类型产品的推陈出新。     

文化消费视角下文创产品可持续设计策略研究

目的 针对文创产品粗放式开发导致抑制文化消费增长的问题,引入可持续设计思想,为文创产品的设计转型与实践提供一种理论方法参考。方法 从文化消费的角度对微观视角下的消费客体、中观视角下的消费主体和宏观视角下的消费文明等3个方面,探索文创产品可持续发展的设计模式,并从本能层次的直观感受、行为层次的使用体验和反思层次的情感思考,得出文化消费视角下文创产品可持续设计方法。结论 基于文化消费的设计要素,提出有利于文创产品可持续发展的设计策略,并以设计实例验证文创产品可持续性设计方法的有效性。     

地域文化符号融入博物馆文创产品的设计策略

目的针对博物馆文创产品的同质化、地域性文化元素识别性特征较弱以及文创产品与用户、市场需求脱节等现状,围绕传统文化正确传承与产品设计创意创新2个重点,寻找中小型博物馆文创产品发展的出路,激发博物馆文化创意产品创新潜能。方法以符号学为理论基础,从语义学、语构学、语用学3个维度对无锡博物院馆藏文化以及现有文创产品进行分析,提取地域特色文化符号融入现代社会生活所需的文创产品设计中。结论总结出基于符号学理论的产品设计方法要素,提出一种符合地域性文化应用方式的文创产品设计策略,即"提取语义—解剖语构—改善语用",以达成博物馆文创产品内容创新、功能创新以及设计创新。以无锡博物院泥人"阿福阿喜"为例导出产品设计,为地方性文创产品的设计提供参考与借鉴。     

文创产品设计改进研究——以湖北博物馆文创产品设计为例

以湖北博物馆文创产品设计为例,深入探讨了湖北博物馆文创产品设计的创新性、设计缺陷与改进、文创产品与文化传承、市场反馈与调整策略等方面的内容,以期为博物馆文创产品设计提供有价值的参考和启示。     

基于移情到共情的博物馆文创产品设计

目的 当前国内的博物馆文创产品存在同质化现象严重、缺乏用户体验等问题,基于此提出从“移情–共情”的视角出发,以重视用户体验层次的基础展开研究,补充博物馆文创产品设计研究的新内容。方法 在厘清设计中移情与共情关系的基础上从三大层次出发,设计师作为移情的执行者,从视觉元素、场景构建等方面入手,在设计过程中通过“形、景、感”进行逐层移情;用户作为共情的执行者,在对博物馆文创的“感知–认知–行为”的逐层共情体验中由表及里地逐步感受与理解馆藏文化。结果 基于“移情–共情”的博物馆文创产品设计方法,注重用户体验层次及与用户间的互动,能够帮助用户理解馆藏文化并获得文化认同。结论 以十二生肖甲骨迷宫甲骨文文创设计为例,验证了逐层的移情设计有助于设计师将用户的情感诉求及相关的文化情感等映射到设计对象本身,从而使用户在逐步升级的体验层次对产品中所蕴含的文化进行层层感知,从而达到共情及文化认同。该方法为博物馆文创产品设计拓展了新思路。     

基于多感官体验的博物馆文创产品设计研究

目的 通过多感官体验研究提升博物馆文创产品的情感体验,增强用户与文创产品间的情感沟通,提升产品设计水平与质量,解决当前创意不足、形式单一等同质化问题.方法 从交互的角度将博物馆文创产品分为3个维度,结合文创案例从通感的3种层次构建用户多感官体验模型以及基于多感官体验的博物馆文创产品设计方法,最后通过具体案例实践进行说明与验证.结果 基于多感官体验的设计方法可以提升用户的感官体验,强化博物馆文创产品设计中的区别度.结论 多感官体验有助于促进产品与人之间的交流互动,提升用户和产品之间的情感共鸣,推进博物馆文化的传承与发展.     

馆藏品文化符号在系列化产品设计中的应用

目的对博物馆藏品文化符号在系列化产品设计中的应用方式进行研究。方法基于博物馆藏品的系统性分析,对藏品进行分类,通过系统构成因素,对相关藏品的相互关系进行梳理,为藏品文化符号的系列化应用奠定基础。结论提出馆藏品文化符号在系列化产品设计中的应用原则,通过实例分析总结出藏品单一性、组合性、关联性文化符号在系列化产品设计中的应用方式,阐述藏品文化符号在系列化产品设计中的应用,具有满足受众人群的个性化与差异性需求,增强文创产品在使用环境中的协调性,促进藏品文化在不同维度进行传播等优势。     

基于文化元素的故宫博物院文创产品设计研究

目的探索将不同文化元素应用于故宫博物院文创产品的设计策略,同时给其他博物馆文创产品设计师以设计启发。方法通过分析博物馆文创产业市场现状以及故宫文创产品的开发策略,并结合文创产品的文化性特征,探究基于文化元素的故宫文创产品设计。结果故宫文创产品作为一种文化的载体,既要立足地域文化,凸显北京地区独特的文化底蕴,又要汲取中华民族优秀传统文化的精髓,体现中国传统文化的深厚内涵,同时更要与时代文化相适应,满足当代人的文化需求。结论文创产品设计本质上是一种文化设计,设计师需要深入挖掘故宫文化,在传统文化与时代文化的碰撞中,不断寻求故宫文创的价值所在,从而吸引广大消费者,并创造更高的文创产品设计附加值。     

手工造物语境下的现代文创产品设计研究

目的 在生产方式变异的社会语境中,重新审视手工艺实践与经验交织的认知系统特征,以思维体系的基本逻辑探索现代文创产品设计的创新思路。方法 立足于传统工艺造物的知识语境,从方法论的视角解构手工艺知识“文化自觉”的“物化”特征,摆脱历史性论述和艺术性批评对于传统手工艺创新研究的思路,重新诠释工艺逻辑消解现代审美体验与传统工艺技术之间隔阂的方法与路径,在文化遗产传续的基础上拓展文创产品设计研发的新视角。结论 消费社会的转型改变了原有工艺创作的依存环境,创作主体的差异改变了传统工艺设计形式语言的探究视角,新材料的实验性探索和现代科技嵌入工艺生产流程的实践方针,实现了传统工艺向现代文创产品转型中智识性内涵的显性表现。     

面向古生物博物馆的交互体验式文创产品设计模式研究

目的从交互体验设计视角探讨古生物博物馆文创产品设计新模式,以改善消费者被动接受古生物文化知识的现状,并为消费者自主参与文创设计提供了有效支持。方法通过对古生物文化传播特性及传统博物馆文创产品设计模式的研究,利用交互体验式设计方法,重构了博物馆的人-物-场的关系,重构了古生物文创产品设计流程,建立了流程中各环节的负载关系以及知识库,提出了一种面向古生物的交互体验式文创产品设计新模式。结论以甘肃省和政古生物博物馆为例,验证新模式的可行性。面向古生物的交互体验式文创产品设计模式为博物馆文化传播和文创产品设计提供了新的思路和路径,新模式更加符合新时代人们对古生物文化的认知需求。     

萌系审美视阈下民俗博物馆数字文创设计研究

目的 针对数字化时代人们对民俗博物馆的数字文创设计新需求,以及目前民俗文化的传播问题,研究民俗博物馆数字文创的设计新融合与新思路。方法 分析萌系审美对民俗博物馆数字文创的意义和影响,借助文化的层次划分总结萌系审美在物质层、行为层和精神层的特征,基于皮尔斯的符号三元关系,深入探讨萌系审美、民俗文化与数字文创设计元素之间的联系以及设计方法,以佛山市祖庙博物馆为案例进行数字文创开发,并对设计结果进行效果验证。结果 根据验证数据,萌系审美的民俗博物馆数字文创设计模型指导下的佛山市祖庙博物馆数字文创能使用户获得较好的文化体验。结论 萌系审美的民俗博物馆数字文创设计模型能设计出被人们所接受和喜爱的数字文创,为民俗博物馆的数字文创设计提供了参考,能更好地传播民俗文化。