佐藤卓及其包装设计

一、简历 佐藤卓1955年生于东京,1979年毕业于东京国立艺术与音乐大学设计系,进入De-ntsu公司工作,1964年创立佐藤卓设计工作室。 该室主要业务为产品规划与设计,广告设计、包装设计。所设计的重点产品如Nikka威士忌包装,密史佛陀化妆品包装,森     

佐藤卓:用解剖思维做设计

正此行非常惊喜地见到了日本著名设计师佐藤卓老师。在此之前,我曾拜读他的著作《鲸鱼在喷水》,看过他所创作的许多经典作品,从书中和他的作品中感受到他对设计的认真细致。此行当面交流后更对他的"设计解剖"深感震动。一大早来到佐藤卓工作室明亮简洁的接待室中,摆放在陈列架上的眼睛、心脏等器官解剖模型首先吸引了我们的目光。正当我疑惑之际,一位容光焕发、精神抖擞的     

简洁的力量

设计公司NENDO的年表,如同他们的作品样．简单却分量十足。创始人佐藤大（Oki Sato）是个不折不扣的70后“海龟”．只不过他返回日本的时间相对于别人更早．那时是1987年,佐藤大十岁。之后．佐藤大一直在日本接受教育．并于东京早稻田大学建筑系获得硕士学位。2002年．他在东京开办了自己的设计公司“NENDO”。     

走近日本设计大师

正此次《包装设计》杂志蒋主编组织国内两岸三地(内地各省、香港、台湾)设计师赴日本考察,可以说内容配置非常"豪华"。除了深入参访日本百年企业、化妆品巨头资生堂外,我们还进行了朝圣——参访隈研吾建筑设计事务所、佐藤可士和设计工作室SAMURAI、Bravis International、佐藤卓设计事务所,这些以前只出现在书上的著名日本设计师,除佐藤可士和因出国不能亲自接待外,其他设计大师均亲自接待我们。而此次能够拜访这些设计大师,要多谢武藏野美术大学Julia CHIU教授的引荐并亲自陪同参访。     

日本设计师鹿目尚志

鹿目尚志的造形理念 我作为职业包装设计师已近30年了。年轻时曾在东京美术学校（现东京艺术大学）学习油画。后来从绘画转入设计领域。在思考设计的过程中我始终怀有艺术家的情结。     

三宅褶皱周年纪念快乐海报(2012)

正"三宅褶皱周年纪念快乐海报"是日本设计大师佐藤卓自2005年以来为三宅一生(ISSEY MIYAKE)副线品牌三宅褶皱(PLEATS PLEASE ISSEY MIYAKE)所创作的系列图像之一。三宅褶皱是三宅一生公司利用自主研发技术制作的产品。在思考如何表现此种衣料轻盈、愉悦、美妙之处的同时,佐藤卓发现这种衣料有如"颜料"或"黏土"一般,是一种蕴藏无限可能的素材,于是每年都设定不同主题,持续创作出不同的系列形象,用做世界各地三宅一生店面的展示海报以及用在购物纸袋等物料上。     

日本设计师泽田泰广

泽田泰广毕业于日本东京美术与音乐大学平面设计专业，1985年开始他的设计生涯，在日本著名的Suntory酒业公司创作部担任美术指导，1989年，泽田泰广创建了自己的公司——泽田泰广设计工作室，从事广告，出版、包装，纺织品及展览设计，1994年至今他担任日本著名设计学府多摩美术大学的平面设计系副教授。     

贴纸标记

说到贴纸标记，是为了整理信息，也就是说要设计出优秀的具放在办公桌周围。在手所能触及的地方，不要忘记设计的力量，并且要继续发展。这也是新世纪重要大课题之一。佐藤卓不仅在平面工作，在立体世界中也有广阔思路，我们向他请教这个问题。     

佐藤晃一的禅意招贴设计作品探析

佐藤晃一是日本战后新一代优秀的平面设计师,被称为日本设计界的"色彩魔法师";他的招贴设计作品强调传统与现代的结合,是日本禅宗精神和现代设计理念通过招贴设计的综合体现;佐藤在设计语言表达上简洁凝练,画面上尽可能省去多余的元素,造型趋向抽象几何形;他善于运用补色对比,以渐变手法调和了补色关系,其既矛盾又统一的推移晕化效果,与禅宗的虚无意境十分接近;在佐藤的招贴作品中还常用留白的表现手法,去营造禅宗的阴翳之美,是寂寞坚忍之后重获希望的美好和释放。     

专访原研哉:愈虚空、愈丰盈

"'空',并非单纯的空虚,而是可以呼唤无限想象、具有无限创造力的存在." 作为日本国际级平面设计大师,原研哉被很多人认为是"极简设计"的代表,但他却说自己的作品是"空",而不是"简约".秉持"空"理念的原研哉同时提出:"仅仅依靠设计的才能谋生并不是成为设计师的充分理由,一个真正的设计师,应该能够丰富设计这一概念."——而这,不仅是原研哉的思想,亦是他对这个社会、对设计界的重要贡献.可以说,原研哉不仅仅是设计师、策展人、教授、作家,他还是社会学家、甚至哲学家. 1983年,刚刚研究生毕业的原研哉加入了云集日本最高水准创意人才的日本设计中心(Nippon Design Center Inc.-NDC),担任平面设计师;后因出色的才能于1992年由NDC在公司内部为其特别创建"原设计研究所";2014年,他开始担任日本设计中心董事长兼总经理.     

亚洲包装设计展示交流会——上海代表团访日纪实

2004年10月2日—10月10日上海市包装技术协会组团参加第八届(APD)东京2004·亚洲包装设计展示交流会。由上海市包装技术协会副秘书长、设计委员会主任刘维亚为团长、上海工程技术大学艺术设计学院院长马新宇为副团长、市科协国际部正     

对话民宿

<正>江湖惯例,在讲故事之前,都要以"我有一个朋友"开头。是的,我有一个朋友……他叫鼠标。鼠标准备"十一"小长假带着全家老小出去玩,但是在选择住酒店还是住民宿的问题上犯了难,让我跟他_起研究一下。这激起了我对民宿的好奇心,于是我尝试近距离地接触一些有关于民宿的人和事。"民宿人"的群画像通过别人介绍我认识了Ginger,她现在是京郊一家民宿的主人。Ginger是真的热爱"民宿主"这个身份。她很享受每天和工作人员一起与房客不期而遇的欣喜。尽管工作时间从朝6晩10变成了"7-11"(24小时全天在钱),     

APD TOKYO2004亚洲包装设计展示交流会上海代表团访日纪实

2004年10月2日一10月10日上海市包装技术协会组团参加第八届(APD)东京2004·亚洲包装设计展示交流会。由上海市包装技术协会副秘书长、设计委员会主任刘维亚为团长、上海工程技术大学艺术设计学院院长马新宇为副团长、市科协国际部正处曹培新为秘书长的上海代表团一行十四人赴日本交流活动。成员有上海工程技术大学     

我眼中的柳冠中“老师”

柳冠中教授奠定了我国工业设计学科的理论基础和教学体系,已成为我国最著名的工业设计学术带头人和理论家。其"生活方式说"、"共生美学观"、"事理学"等理论方法在国内乃至国际设计界都产生了导向性影响,形成了中国自己的设计理论体系。柳老师可谓德高望重,而他在我眼中更是一个敬业、勤劳、谦虚、而又是一个很有亲和力的人。"柳冠中"老师的名字早在我上大学时就很熟悉了,因为大学老师们总会提到这个名字及很多关于他的"传说"。而真正第一次见到柳老师是在今年7月28日举办的"工业设计建材行"上,我     

设计快乐的人生

我进入广告设计创业,看起来是一个很偶然的机缘．可是也透着许多的必然。从小绘画,长大学财务统计,大学读中文．抽空还参加摄影函授学院,好读书,不求甚解,家里人称“掷纸篓”。见字不饶养成了诸多爱好,最适合广告设计了。绘画关联设计;文学关联文案;摄影关联电视广告片;爱音乐正好适应为广告选曲,但经常对不起肖邦、莫扎特。自己干这一行已有十五年,没有发大财如江南春,却落得自由自在。人称做广告设计的是“穷,并快乐”此言不虚。我干脆把快乐写进了公司理念。     

亦商业·亦艺术——“视验组”之《龙凤呈祥》

日前,北京著名商业摄影师岩熔黑和几位志同道合的摄影师成立了一个叫做"视验组"的创作班子,以独特的视角用婚纱影楼的拍摄手法表达了他们的思考。首场作品展在798艺术空间举办。展览现场还特意设置了一些互动的场景,在作品和展览互动营造了两个空间,一个是现实生活中的,另一个是婚纱影楼的,就像迪士尼一样给人们提供了一个幻想和虚幻的空间,但是其本身和中国老百姓的现实生活全然没有关联。表象上这是一种艺术的低俗化,其实是让普通的参观者参与到其中。岩熔黑1992年从美院一毕业就接4A的活,毕业3年干了3年行活。但是做着做着,他发现越来越被动,手头做的事情与自身的想法能力,甚至自己的世界观有些相悖,所以在1995年成立了黑冰工作室。现在他又重新回到商业摄影领域,但是所谓的商业,在他看来就是维持营生,真正自己喜欢向往的还是主观性的创作。要自己能够把握作品的创作,主动的开拓市场更有意思。     

Musa Chowdhury 带上相机去旅行

让我们跟随着旅行摄影师Musa Chowdhury的照片,去回味他那些动人心魄的旅途故事。Musa说:"我对在我生活圈子之外的人和他们的生活方式有一种强烈的好奇心,正是这种对历史和文化的兴趣指引我走上了全球旅行的道路。我成为一个旅行摄影师的初衷便是记录下我在旅途中的经历,并将其和其他人分享。我的镜头总能捕捉到一些不寻常的景色,因为在拍摄时,我会针对当地的情况,扩展我的拍摄思路,这样就能为自己创造     

设计与艺术的关系漫谈

正贡布里希说过:"实际上并没有所谓的艺术,只有艺术家。"因为他的艺术史研究更看重的是艺术家的个体经验,而所有的艺术都可以看作是艺术家内在情绪和情感自我表达的结果。从这个角度来说,我们是否可以认为:实际上并没有所谓的设计师,只有设计?艺术强调自我,而设计强调共情。从历史的发展来看,艺术和设计曾有着密切的联系,而在过去一百年里又产生了明显的差异。从包豪斯开始,现代设计与现代艺术的脉络更像是两条平行线,在国际通行的学科划分里面(比如QS世界大学排名),Art Design是并列关系。然而,在中文的习惯表述中的"设计艺术"或者"艺术设计",更容易理解为偏正结构,     

长青的创造者永井一正

永井一正是日本战后长成一辈的大师级设计师。他与田中一光同是日本当今在世数一数二的设计界顶尖人物,而且创作力还旺盛,在国际上屡获殊荣。早在六十年代,我初学设计的时候,他的作品已是我欣赏和学习的范例。他也算是我较早相遇认识的海外设计名家之一。一九八一年,香港正形设计学校在东京主办了一个《现在香港之设计展》,这个展览的协办单位是日本字体设计师     

经纬中寻求本位

日本的设计水准是世界第一流的,人才济济,大部分顶尖的人物,杰出的设计师都聚集在东京。这现象可能是因为东京是日本的首都,又是一个最重要的商业与文化的大都会,所以很多人才都从日本其他地方汇集到东京去。其实,日本不少城市都有杰出的设计师,亦有推广设计的机构。例如:名古屋有设计中心富士山有海报三年展,大阪有海报博物馆和DDD设计艺廊……。大阪市是日本第二大城市,又是日本重要的工业城,因此,设计人才仅次于东京。本刊上期介绍了两位名家,这期我将再介绍另一位我非常欣赏的大阪设计师,他的名字是三木健。