关于时装速写

时装速写是记录和设计时装的基本表达手段，就是在科技高速发展、摄影摄像技术不断更新的信息网络时代，也丝毫没有改变设计师和时装画家对速写的初衷，而且从发展的趋势看，设计师、画家与速写的这种关系不仅不会改变，相反将越来越紧密。究其原因，主要在于时装速写作为一种造型手段，它在记录灵感的同时也给设计者的创作带来了无限的灵性。鉴于此，提倡多画时装速写，似乎永远是必要的。     

中国的时装与摄影

时装是许多人的欲求，同时也是反映人类自身和社会文化的镜子，而摄影自出现以来就与时装一拍即合，产生了时装摄影这一梦幻、奢华的东西，时装摄影展示了人们的高贵和雅致，在纪念本刊创刊20周年之时，我们特别邀请了金黄、于捷和吴强三位优秀的时装摄影师，为读者奉献精美的视觉盛宴。     

走到时尚前台的宠儿--对话中国时装摄影

从现代意义来讲，时装摄影师应该是时尚中人。优秀摄影师非凡的创造力造就了当今激情进发、缤纷五彩的读图时代；而色彩缤纷的读图时代，也造就了引领时代潮流的优秀时装摄影大师。时装摄影已成为我们这个读图时代中传播服装文化和信息的视觉手段，每年都有一大批业余和职业的摄影师转轨到时装摄影领域，时装摄影这块蛋糕似乎越做越大。对此，本刊与国家一级摄影师李维良就此问题进行了探讨。     

时装摄影与CASA

由于时装摄影更多的是拍摄时装和女人，再加上一定的商业性，从而使得时装摄影在形态上比其它的艺术或商业摄影表现得更加风格化，风格化到变化万千的视觉形态和审美取向。     

眩色迷情John Galliano

还有谁能将时装摆弄得光怪陆离？那一定是John Galliano?A，因为他会让你的想象永远没有尽头。     

高级时装的空中盛宴

何谓“高级时装”?它的本质有没有改变?我们是否还需要高级时装?然而，如今您所看到的没落的高级时装并不是以标本的形态存在，它被高级时装屋的老板们想方百计地赋予全新的奢华时尚：John Galliano运用着许许多多“非传统”，“非高级”的创作元素为Dior呈现着一种单纯的、纯粹的设计形态；而被赶出门的Alexander McQueen却在运用精湛的高级时装的手法从事着自己的成衣设计；时装摄影大师Peter Lindbergh却将高级时装的摄影呈现出不加渲染的平民风格与街头的氛围……面对种种变化，人们不禁开始思索：高级时装，究竟是时尚界一顿丰盛的大餐?     

幻影

捕风捉影造就了时装摄影一个默认的原则——“捕风”在前，“捉影”在后。换句话说，时装摄影中时装并不是真正的表现主体，真正要表现的主体应该是隐藏在其中的风格。     

感性眼眸

对于时装摄影，人们通常认为女性向来是盛装艳抹地站在镜头前和聚光灯下的主角，也许男时装摄影师更了解女人的性感和妩媚。但是，如果女性拍摄时装，那会有什么不同呢?通过摄影有史以来的十二位女时装摄影师，相信您会找到答案。     

时装摄影的技术与审美探究——评《时装摄影:室内外技巧·灯光控制·后期处理》

随着近年来摄影技术的不断创新与发展,更多人的接触到了摄影行业,摄影图片的内容和范围也越来越广泛和丰富。而时装摄影,是当前时代流行艺术的传播载体,是一种传播艺术的表现形式,引领着时代潮流,见证着当今时代社会风尚的变迁与发展。它是根据特殊的摄影主体——时装内容的不同而展开的。本文结合陈冲所著的《时装摄影:室内外技巧·灯光控制·后期处理》(中国纺织出版社,2016-11-01出版)通过对摄影师使用艺术技巧的讲述,将时装的艺术造型、颜色质地、艺术观赏性进行专业的展示,表现了时装摄影丰富的艺术性和感染力,因此来提高观者的审美层次,推动着时代审美方向的发展。     

西洋时装摄影杂谈

“西洋的时装摄影发展之早，早于我们将近一个世纪之久”，记得这是两年前第一次向读者推荐西洋时装摄影的开篇语。     

童画

我们看惯了那些时装摄影中以性为主题的服装摄影图片，随手拈来一本时尚杂志，情，色，性便充斥我们的眼球。我们不禁转念，在我们大谈时尚，谈性的同时是否已忘记人类最纯真，最纯洁的画面？     

女时装摄影师眼中的感性世界

对于时装摄影，人们通常认为女性应该是浓装艳抹地站在镜头前和聚光灯下的主角。也许男时装摄影师更了解女人的性感和妩媚。但是，如果女性拍摄时装．那会有什么不同呢?通过对摄影界有史以来的十二位女时装摄影师的介绍．相信您会找到答案。     

时装摄影的艺术表达 ——评《时装摄影》

时装摄影是一门将服装设计艺术与摄影艺术相结合的新兴艺术,它的出现不仅使时装得到广泛的传播,还丰富和拓宽了摄影艺术的内容.作为一种新兴的艺术表达方式,时装摄影行业拥有繁华的外在与表象,但其实目前我国的时装摄影行业仍旧存在诸多问题.造成这种现象的最基本原因是时装摄影者并未真正了解时装与摄影之间的内在关联,尚未掌握如何用艺术...     

“服装摄影”的实践探索——评《时装摄影》

正摄影是一门兼具理论性和实践性、艺术和技术的课程,服装摄影作为商业广告摄影的一个重要组成部分,其主要以服装为拍摄对象。随着服装行业的不断发展,服装摄影已经成为传播商品信息、促进商品互联互通的重要途径,服装摄影的地位也更加凸显。服装摄影目的是通过反映服装的色彩、款式等基本特点,最大程度地吸引消费者购买。基于此,展开关于"服装摄影"的实践探索课题研究,对刺激服装行业的消费具有重要意义。由董河东编写、中国电力出版社出版的《时装摄影》一书,全面系统地论述了时装摄影的基本概念、理论方法、基本技巧等,主要内容包含时装摄影概述、     

新媒体背景下高校时装摄影课程教学创新之初探

随着移动互联网的普及,我们现在处于一个基于微信和APP的新媒体时代。时装摄影作为服装商品的重要营销和展示方式,在新媒体时代必须充分利用新媒体时代技术手段、展示方式的特点,吻合受众的心理。但是目前大多数高校时装摄影课程仍然采用较传统的方式,未根据巨变的时代做出调整。所以,新媒体背景下高校时装摄影课程教学应该拉近作品与受众的距离,捕捉受众日常表达的需求和信息传播变化的背景。根据学生的心理发展,重新制定教学方向,挖掘社会心理,扩充时装摄影的拍摄角度,增加摄影器材的多元化训练,同时增加时装摄影课程的多场景、多情绪和日常化的训练,以适应新媒体时代时装摄影的需要。     

有心有型

时装、音乐、电影、摄影，虽然看似各属不同范畴．但其实彼此也互相紧扣。在现在这个时随身。所以有要求的人可能会嫌市面上的相机包外形太古板，配起一身的潮服也未免太格格不入。     

西班牙时尚旋风

令人联想到作家三毛的西班牙时装．比起其他的欧洲牌子，更多了点个性，浪漫及不羁的风情。尽管西班牙时尚离我们还有些遥远，但不可否认的是西班牙时装正努力的成为欧洲的时尚中心。当然．一向以设计为制胜之宝的西班牙时装的崛起离不开几代设计师的创造力和热情，用Pertegaz的话说．没有了他们．也就没有了西班牙时装的今天。     

第29届耶尔国际时装与摄影艺术节

作为支持时装、摄影领域的年轻艺术家与设计师的年度盛会．第29届耶尔国际时装与摄影艺术节在法国耶尔举行．再度成为世人瞩目的时装与摄影盛宴。此次活动由Jean—Pierre Blanc策展．Didier Grumbach主持．并获得了多方机构与众多人士的支持。     

时装的形式感

没有哪个时装设计师能逃出“形式感”的表达，就像没有哪个时尚人士能逃出“时装”的诱惑。那些性感的妩媚线条，优雅的浪漫情调，特立独行的独特风格，都在形式的对比、统一、平衡中表现的淋漓尽致尽。它是时装中纯粹的艺术，却表现着时装的灵魂，品牌的精神，以及设计师的感悟，没有了它时装不过就是一块遮羞布，而不能称之为“时装”了。     

经典与经典的对话

萧伯纳曾说．服装创造了人类．服装也注定创造明星。时装工业蓬勃发展的百余年．也是电影飞速发展的最好时代。服装通过电影倡导流行．寻找灵感,而电影通过服装创造气氛．捧出一批具有影响力的超级明星。回顾时装史可以发现．若没有品牌支撑与商业的配合．单纯的服装设计师和电影合作很容易昙花一现。