试阐述粉彩瓷山水画的创作

笔者以多年对粉彩瓷山水画的学习与创作、体会,试阐述粉彩瓷山水与中国画等画种山水创作的同与异。认为现代粉彩瓷山水的创作,须有扎实深厚的传统工艺功底,要适合时代审美要求。思想要开放、勇于创新、拓宽画路,使作品达到"风景这边独好"的艺术境界。     

以瓷为媒:粉彩青绿山水瓷画审美探析

以瓷为媒是粉彩青绿山水瓷画传承中国山水画艺术精神的审美表征,也是创新粉彩山水瓷画表现路径的艺术方式。粉彩青绿山水瓷画在数百年的发展历程中,始终关注对人与自然关系的哲学审问,在承继传统水墨山水画审美范式的基础上,创造性地以瓷作为粉彩山水画创作的材料媒介,开拓粉彩青绿山水画的创作空间。天人合一、瓷画载道、空间经营和诗意栖居作为粉彩青绿山水瓷画的审美特征,对于中国山水画的创意创新具有重要价值。     

对降低粉彩瓷铅溶出量的几点看法

粉彩瓷是景德镇四大传统瓷之一,以粉彩颜料装饰的瓷器其色鲜明、突出,呈现立体感,彩饰的山水、人物则更是绚烂多彩,姿态栩栩如生,别有一格,深受国内外人们的喜爱。解放以来,我国陶瓷生产发展很快,粉彩瓷的产量也逐年增加。但近年来,国外对粉彩瓷的铅溶出量规定不能超过百万分之七(即小于7ppm),而我国的粉彩瓷的铅溶出量均超过国际标准,严重地影响了粉彩瓷的出口,因此降铅工作是件刻不容缓的大事。     

浅析陶瓷粉彩工艺的形成及其发展

<正>一、陶瓷粉彩工艺的起源与形成粉彩初创于康熙晚期,由景德镇御窑厂画师首绘。粉彩瓷是在康熙五彩的基础上,受珐琅彩制作工艺的影响而创制的一种釉上彩新品种"。即粉彩瓷是在康熙五彩和珐琅彩的工艺基础,尤其是材质基础上产生的。粉     

粉彩瓷山水人物图艺术特色与意境探究

粉彩瓷山水人物图在清雍正时期兴起,乾隆时期鼎盛,清后期衰退。民国时期新粉彩瓷山水人物图兴起,当代在继承传统成就的基础上创新发展。粉彩瓷山水人物图在艺术特色上有:丰富多样的题材类型、自由多变的构图特色、清新雅致的风格特色等,在意境方面则有:天人合一的境界、吉祥美好的寓意、时代风貌的写照等。     

浅析绘画艺术中的粉彩花鸟创作过程

<正>粉彩瓷"始于康熙,精于雍正,盛于乾隆"至今已有三百多年的发展过程。由于粉彩瓷是在陶瓷釉面作画,又称釉上彩。粉彩以粉润柔和,色彩丰富,画工细腻,富丽雅致为特色,绘上花鸟,更显其美观雅致、晶莹明亮而别具一格。在粉彩花鸟画艺术创作中,除有复杂的工艺流程外,但更注重艺术的表现,它是创作者文化与艺术修养     

浅谈粉彩

粉彩瓷属釉上衫的一种,又名叫“软彩”。是于康熙五彩的基础受珐琅彩印象下发展而米的新品质彩瓷。以雍正时期制作最精,故也有“雍正粉彩”之称。粉彩杠艺术表现风格上,是以更多地吸收国画技法,同时比五彩减少了图案装饰性,而更接近现实自然、生动艺术形象,在手法上,多以细腻的笔法术进行装饰,但也竭力避免不必要的繁琐细节,以达到瓷与绘...     

黄华珍陶瓷艺术选

黄华珍1984年出生于景德镇瓷绘世家,其家族一直从事传统粉彩的陶瓷艺术创作。作者自幼秉承家风,少年时代学画期间,深受“珠山八友”王琦、王大凡画风影响,笔触细腻,功底深厚,擅长工笔粉彩人物、花鸟、走兽、山水,作品深受业内专家学者推崇。     

王琦的瓷绘艺术风格演变研究

"珠山八友"是景德镇新粉彩艺术优秀的代表,是二十世纪景德镇陶瓷艺术的一座历史的丰碑,他们在改良粉彩瓷艺术中取得的成就之大及其历史地位之高令人叹为观止。而作为"珠山八友"创始人的王琦则更是二十世纪景德镇陶瓷艺术的改革先驱,是粉彩瓷绘的艺术宗师。王琦的瓷绘艺术经历及其艺术作品,都别具特色,从早年的捏面人维生到最后自成一格,经历了瓷绘艺术风格渐变的一个完整过程,他的一生和瓷绘艺术结下了不解之缘。他的作品特征鲜明,雅俗共赏,是他区别于其他瓷艺家的典型艺术特征。他具有强烈的爱国主义思想,倡导实业救国,积极投身于"瓷业美术研究社",组织"月圆会",后组建"珠山八友"艺术团体,通过结社方式对社会产生影响,改良瓷业,为景德镇陶瓷艺术做出巨大了贡献。他人品高洁、艺德高尚,是彩瓷艺术发展历程中的一位里程碑意义的人物。他是我们学习的楷模,也是值得我们反思的好例证。     

"中国景德镇陶瓷文化研究丛书"-《景德镇粉彩瓷绘艺术》序言

《景德镇粉彩瓷绘艺术》付梓出版,我深感欣慰。文跃熟谙粉彩诸多工艺技法且精于绘画,已获得专业高级职称,由其撰写本书,是谓“酣墨绘瓷器,妙笔著文章”,可喜可贺。粉彩肇始于清代,是在陶瓷古彩绘画基础上,汲取珐琅彩制作工艺而形成的釉上彩瓷装饰艺术,有“始于康熙,精于雍正,盛于乾隆”之说。清代陈浏在《陶雅》中赞其“前无古人,后无来者,鲜娇夺目,工致殊常”。粉彩已有三百多年的历史,属景德镇四大传统名瓷之一。景德镇的四大名瓷皆为陶瓷装饰的分支,青花及釉下彩绘,玲珑属坯体装饰,颜色釉系釉的本色表现,而粉彩瓷则是釉上彩绘。粉彩瓷有…     

景德镇粉彩瓷瓷品创作与工艺美探讨

一.粉彩瓷绘技法起源粉彩的产生缘于康熙五彩、珐琅彩的影响,其是景德镇四大传统名瓷之一,它以“粉润柔和、色彩丰富、画工细腻、风格迥异“的艺术特点而风靡古今中外。清末陈浏在《陶雅》中盛赞粉彩是“前无古人,后     

浅论粉彩花鸟画的“比兴”理念

粉彩,是景德镇四大传统名瓷之一,据史料记载,有"始于康熙,精于雍正,盛于乾隆"之说①。据资深学者论叙:"是彩器在数百年发展中,由珐琅彩衍生而成的一个新品种。"②粉彩装饰的题材繁多,主要有人物、山水、花鸟。人物"写神仙佛道之貌,展先哲名媛之美";山水"穷春夏秋冬之嬗变,图川流峰岳之精神";花鸟则"描四时芳卉之艳姿,状锦     

粉彩述要

粉彩瓷是景德镇四大传统名瓷之一,粉彩色泽晶莹、粉润柔和、秀丽雅致,有其独特的艺术风格,在国外陶瓷艺术中独树一帜而享有“东方瑰宝”的盛誉。粉彩是一种装饰性绘画装饰的陶瓷艺术,是科技文化和艺术发展的结果,艺术表现力很强,技法非常丰富。人物、山水、花鸟、走...     

从粉彩山水瓷画的历史看瓷画未来

引言 萌芽于康熙,成熟于雍正的粉彩技术是中国陶瓷史的一大突破;粉彩技术为山水画这一题材在瓷上呈现提供了绝佳的条件.中国粉彩山水创作在乾隆年间迎来了第一个高峰,随后在晚清民初逐渐式微,而珠山八友在浅绛彩的基础上将文人画应用到粉彩山水后,粉彩山水画再一次显现出新的生机,促使了第二个高峰的到来;至今,我们依然在此基础上创作与发展粉彩山水画,但新的突破始终未找到出口,笔者认为,粉彩山水画的未来发展需要创新、需要寻找到下一个突破口.     

釉上粉、墨彩山水瓷画考辨

粉彩瓷与墨彩瓷同属釉上彩范畴,但两者之间的艺术特色却不尽相同,尤其在色彩形态方面区别很大.本文在对粉彩、墨彩瓷进行概念厘清的同时,对两者在山水题材上的审美表现进行了辨析.     

浅析粉彩装饰艺术的表现手法

<正>粉彩瓷素以粉润雅致、色彩柔和而享有瓷上国画之称。经过数百年的变革,逐步使粉彩这门瓷上绘画艺术更趋完善。如今的粉彩装饰艺术在继承和发展前人技艺的基础上,工艺制作越来越精湛,渐渐地形成了独特的艺术特点。粉彩瓷是一种釉上彩瓷,清康熙年间景德镇窑在五彩的基础上,受"珐琅彩"的影响而创制成功的     

浅谈粉彩工艺心得

粉彩工艺是众多陶瓷装饰工艺的一种重要装饰形式,粉彩瓷又是瓷都景德镇闻名中外的"四大名瓷"之一.它以粉润柔和、色彩绚丽、画工精细、富丽典雅而著称,在艺术表现手法和装饰风格上非常丰富.既有严整工细的重工粉彩,又有用笔豪放的写意粉彩,粉彩艺术的装饰题材可分为人物、山水、花鸟、鱼澡、走兽五大类型.     

浅谈粉彩山水创作有感

粉彩是景德镇四大传统名瓷之一,它以"粉润亲和、色彩丰富、画工细腻、风格迥异"的艺术特点风靡古今中外。清末陈浏在《陶雅》中盛赞粉彩是"前无古人,后无来者。鲜娇夺目,工致殊常"。法国人早在1805年就把粉彩称作"玫瑰族瓷器",认为只有高贵的玫瑰花才能与之媲美。1、山水的主题山水是中国画的主要题材之一,元代将画分为十三科,有     

论新粉彩瓷的源流与意义

新粉彩瓷是中国釉上彩瓷发展的重要阶段,继承了传统粉彩和浅绛彩工艺与文人画风格,大师辈出,成就斐然,对当代粉彩瓷艺术面貌的形成与发展亦有非常积极而重要的意义。     

陶瓷新彩工笔牡丹创新思考

陶瓷新彩工笔牡丹是在传统粉彩工笔牡丹画法基础上结合新彩颜料的特性而创新的一种绘瓷技艺。